有趣、有灵魂的VLOG不仅要陈述视频的核心主题，还要通过其他镜头语言传达更多样化的信息，使视频能够更好地叙述。这就是所谓的辅助镜头，即B-roll，是指叙述之间插入的所有“空镜头”。(阿尔伯特爱因斯坦，美国作家)。
例如，很多VLOG开场都使用了电影感的B-roll片段作为片头，人文、景色、天气等可以表达今天的地点、心情和感觉，并设定整个VLOG的基调。
那么，如何在VLOG中更好地拍摄B-roll呢？以下宇哥介绍了常用的6个B-roll镜头拍摄想法。
一、慢镜头
120帧慢动作拍摄是B-roll常用的拍摄方式。
例如，在VLOG开始时使用慢速镜头输出，并与获奖适应的BGM一起使用，可以使整个视频的气氛变得更加沉重或正式。把慢镜头的运用放在节奏快的片段后面，可以起到转换和缓解的作用。
当然，除了120帧的帧速率外，还可以选择60帧、24帧的慢动作作为目的地。这有助于展示慢动作的运动轨迹，而不是为了减慢速度。
拍摄分解是在上述案例中，使用稳定器航行跟随模式在地铁上特写“乘车”标志的场景。在特写镜头中应用慢镜头具有缓和和逼格的作用，有助于展示拍摄主体的特性和说明背景。
拍摄分解在上述案例中，使用稳定器VLOG pocket的跟随模式拍摄的大型场景行人行走，作为VLOG的开始，具有突出整个VLOG格调的渲染作用。特别是进入快速摄像机之前，慢镜头B-roll有暴风雨来临之前的缓冲效果。
二、照片延迟
在一些全景镜头中加入延迟拍摄作为B-roll，有助于构建观众能够创造大环境的概念。特别是在一些川流不息的十字路口、云卷云舒广阔的山顶等大型场景展示中，使用延时摄影可以提升VLOG的节奏，避免VLOG显得过于单调。
拍摄分解上图是用AK4500完成的移动延迟拍摄，在拍摄延迟之前，先将稳定器平放3轴，避免拍摄过程中的偏移，然后通过触摸屏将稳定器设置为锁定模式，这样即使在拍摄过程中发生一定程度的晃动，稳定器也能始终聚焦相同的焦点。
yBQOxeHuBuS%2FtWYbW%2BOBN8erwWE%3D&index=5" width="304" height="171"/>三、对焦变换拍摄
为避免千篇一律的慢镜头B-roll，在遇到前景和主体画面的切换时可以采用对焦变换来凸显主次。这在飞宇专业相机稳定器中可以通过变焦滚轮精准控制镜头的跟焦、变焦，从而轻松实现画面的对焦变换效果。
在空镜头中适当加入一些希区柯克式变焦场景，方便营造出焦急、紧迫的镜头氛围。如下面的案例展示中，是使用G6 Plus直接实现希区柯克式变焦的镜头。
四、多种运镜组合
即运用推拉摇移等多个运镜组合展示不同景别的B-roll空镜头，再搭配大场景和特写镜头、快慢镜头的处理能让展示的主题更有层次感。
这些运镜在VLOG转场中经常用到，因此在拍摄及制作过程中需要把握好节奏和力度，避免一些花里胡哨的处理方式，以免出现多此一举的繁杂转场。
拍摄分解>>上述的镜头是在地铁中依次完成，使用手机+稳定器完成拍摄，分别利用稳定器的锁定状态、航向跟随进入运动模式（快速跟随）完成运镜的搭配和衔接。
相比前三种的空镜头展示，运镜组合实则是将B-roll的构成融合一种拍摄形式去表达，通过不断的切换镜头，调整镜头，在让这些B-roll伴随着BGM高潮部分动起来，所呈现VLOG会更有代入感。
总而言之，要想让VLOG传达出你的故事或灵魂，最好是能够将A-roll（主镜头）与B-roll完美融入起来，做到相辅相成，把故事叙述趣味地通过镜头展示给观众。
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