在疫情黑天鹅的冲击下，线下音乐演出进入“直到黑暗时刻”，目前演出被取消或推迟。
国内原本是演出大年的2020年，一季度各地演出取消或延期场次约2万场，直接票房损失约24亿元。国内蔡依林、周杰伦、林俊杰、陈奕迅等头牌熠星演唱会纷纷取消，遭遇了不同程度的损失。国外Ultra、Tomorrowland Winter、Coachella等备受目前乐迷瞩目的音乐节也陆续宣布取消或延期。大部分音乐人进入了失业“空窗期”，正深刻感受疫情的冲击波，大家都显得格外焦虑。
小提琴家米里亚姆·戴维斯（Miriam Davis ）说，花了4个月准备今晚的门德尔松小提琴协奏曲演出，但只提前4小时通知取消了。
根据日本传统文化交流协会调查，92%日本音乐人表示，如果疫情持续恶化，他们的收入将无法坚持到7月。只有7.5%的从业者认为，如果疫情持续到7月，他们还能维持现状。然而目不止是日本，世界各地疫情仍持续蔓延，中国情况虽逐渐好转，但音乐行业的颓势短期内难以回复。未来将何去何从，成了目前音乐人们烦恼的难题。
焦虑之外，寻找更多的谋生道路也成为了关键。疫情之下巨大的生存压力让音乐人们重新思考自己的职业定位与发展方向，大家不约而同地看向了一个近年悄然兴起的新生行业——直播。
音乐行业自救模式开启：音乐人忙着直播，真香
整个疫情期间，原本处于“中场战事”的音乐行业，变得格外“忙碌”。云蹦迪、线上音乐会“轮番轰炸”，音乐人“轮番坐镇”只为开辟新的谋生之路。
1、线下娱乐行业的自救-云蹦迪
上海TAXX酒吧开启了“云蹦迪”的自救，在直播的4个小时之内一直位居小时榜之首，在线人数超过7万，当晚直播收获打赏音浪728.5万，折合人民币超70万元；杭州One Third酒吧也在抖音开启了直播，5个小时直播带来了超过200万元收入。这一收入完全超过了一般酒吧单日的业绩流水，看似“形式化”、并无实质的直播活动，居然吸引了不少观众“云参与”，几乎颠覆了传统线下娱乐行业的盈利思路…
2、与“云蹦迪”相对应的，“线上音乐会”也忙得不亦乐乎。
响应最快的是音乐博主"音乐节RSS "率先在B站发起的"卧室POGO音乐节"。紧接着摩登天空也在B站、抖音、快手、唱吧、今日头条等多个平台推出了 "宅草莓"系列线上音乐节。太合音乐与快手、唱吧、微博音乐、抖音分别开启了公司直播的初试水，并在芒果TV上线情歌MV专区"芒果太合情歌专区。
3、互联网大佬当然也不会放过这个流量红利。
抖音直播推出“Doulive抖音沙发音乐会”，累计播放破1.6亿。
网易云音乐「网易音乐人」与 Look 直播联合打造「云村卧室音乐节」，集结 85 组音乐人、9 家音乐厂牌，将在这个 2 月共同呈现 17 场线上演出。2月85组音乐人参加的在线"云演出"中，LOOK直播累计观看人数超1600万，累计观看时长超2198万分钟，累计弹幕互动685万条，微博话题阅读超6800万。
腾讯音乐人 & 酷我音乐也联合推出了『 原力派对·春天直播季 』线上音乐节，在连续三周的时间里为网友带来9场精彩Live派对，3场Plus版劲爆狂欢，累计近100万人次观看。
疫情乌云笼罩之下，音乐行业形势低迷。直播为何会成为这一僵局的突破口，为我们带来转机？
狂欢背后的价值：重新审视“旧瓶新装”的直播
直播在音乐行业并非新词。从草根音乐人到佼佼者熠星，从以酷狗繁星直播、网易云音乐LOOK直播的UGC直播，到熠星演唱会O2O模式，音乐产业中的玩家们一直在持续加码布局新直播场景。
疫情爆发下，人们的生活区域被极大缩小，娱乐的空间也从外界逐渐转向网络，极大地扩大了出色娱乐类内容的需求缺口，这也为音乐人们开拓网络直播事业提供了坚实的流量条件。唱片公司、音乐流媒体、音乐演出公司多方玩家同时加大直播部署，对于音乐人或受众而言，都是一次大受益。
对于广大受众而言，音乐直播开创了新消费场景和观看模式。
1、用户更广泛：超越现场，打破时空边界。
随时随地，音乐娱乐更加地日常化，打开任何一个平台，都能看到音乐人的各类直播演出。
这也成为线下音乐的重要补充，一定程度扭转了线下音乐现场人数限制、跨区域演出等问题，拓宽了受众规模。并且也拉近了表演者与受众的距离，试听感持续在场，受众不用再担心一等VIP座位的高昂价格，或者是“远在山上，看不到脸”的三等座位。
2、互动更多元：疫情宅在家，还能为音乐人打CALL。
和DJ一起云蹦迪、和音乐人互动、点歌、为音乐人打赏，各种实时互动形式，营造了一种现场感和陪伴感。
3、开创新消费模式：“不止音乐，万物皆可买”
黑撒乐队主唱曹石在直播中弹唱《蓝调情歌》，弹幕中网友到处都在跪求其淘宝毛衣链接。
受众不但能够以低价获得直播现场的“一席座位”，也可以购买音乐人专辑&周边，甚至还可以消费更多生活用品。
疫情期间，人们的生活区域被极大缩小，娱乐的空间也从外界逐渐转向网络，极大地扩大了出色娱乐类内容的需求缺口，这为音乐人们开拓网络直播事业提供了坚实的流量条件，同时，也是一次机遇与挑战。
《中国独立音乐人生存现状报告》指出，“73%的独立音乐人认为，他们最需要得到的帮助就是线上平台的推广资源”。
专业垂直类（如网易LOOK直播）或大众娱乐类（如抖音、快手、B站）的媒体宣发平台，都聚集着大量用户、覆盖不同圈层人群，www.ing 这让原本只是在某一风格圈层混迹的音乐人，快速进入大众视野，获得更多的曝光机会，实现个人与音乐双重出圈。
官方数据显示，网易云音乐定位“音乐+社区生态”的LOOK直播，2019年，有30多位音乐人主播在LOOK直播平台的年收入超过百万。
但是，大部分音乐人必须要面对直播时代中，职业习惯与主播特性的“水土不服”。
对那些专注于音乐创作的音乐人来说，不同于以往的演出模式，他们需要隔着屏幕自如地与观众互动，但却完全看不到对方的表情，一下子切换到“主播”特性，这显得尤其尴尬而生涩。
巨大的需求缺口带来了激烈的竞争，作为一名音乐人，要如何在这场音乐直播的浪潮中找准自己的内容定位，发挥自身优势呢？
音乐人如何明确直播定位？
我们可以从三个层面去思考，建立关注-内容涨粉-实现变现-更多关注的良性循环：
1、 拉新-寻找合适的平台，从而建立关注度
对于大多数不擅长或从未做过直播的音乐人来说，过长时间通过直播平台面对受众，会显得无所适从。因而建议“抱住大平台直播活动的大腿”。未来乃至更长的一段时间，各类音乐产业玩家，如摩登天空、太合音乐、TME集团等等，都会推出一系列线上云音乐节，音乐人露镜采用轮播的方式。所以音乐人只需要短时间的露脸，免除了与用户长时间的尬聊。
当然，如果短时间的直播曝光，没法满足你的需求的话，请往下看。
不同平台会塑造音乐人的不同标签。
专注音乐创作的音乐人，音平资讯建议先从强调音乐属性的直播平台入手，如网易云音乐推出的LOOK直播、或者酷狗直播。
其次是圈层直播平台，如专注国风、二次元音乐创作的音乐人，建议选择B站。
选择这类垂直平台的主要原因是，由于用户音乐素养层次的不同，直播时往往是一大堆人涌入，却很少能够GET专业音乐人的点。而垂直类平台会聚集特定受众，他们对于某一类型的音乐认知会更深。
如果是专注演唱的音乐人，建议选择综合类直播平台，抖音、快手、虎牙、斗鱼、NOW等等，单从用户数量和影响力上，首推抖音。但是这类平台主播众多，如何出圈并与大流量主播PK，是一个问题。
2、 留存-专注内容输出，并扩展音乐相关
音乐人直播会过度娱乐化吗？很多音乐人会将直播等同于“网红主播”，怕直播给自己打上不专业的烙印，因而比较排斥。但是我们需要树立的观念是，直播是一次全新地展示自我的方式，音乐人会作为一个真实的“人”与观众进行。
从专业内容出发，吸引初始用户。除了搬到线上的live show和打歌以外，音乐人也可根据自身的优势方面，进行针对性的内容规划。在内容创作、编曲&作曲技术上具有优势的音乐人，可尝试做技术直播，在直播中讲解编曲、混音、配乐、乐器演奏、歌曲写作等等。
而擅长演唱的音乐人，甚至可以与其他音乐人组队pk唱歌，比如抖音最近举办的“iDou卧室演唱会”，邀请抖音音乐达人郭聪明与高火火在直播间连麦PK，直播过程中#郭聪明高火火的嘴能有多快#甚至成为抖音话题，登上抖音热搜。
当然，不同于演唱会，直播也是音乐人生活方式的展现的窗口。观众能更直观真实地接触到音乐人的形象。我们不仅可以在直播间唱歌，还可以撸猫、做饭、网友聊天，分享健身、护肤心得等等。
3、转化-变现之路——专注音乐，谨慎带货
对于音乐人来说，变现的道路也很多，但建议仍集中在音乐层面。
持续高品质的内容输出，盘活粉丝，提升直播间粉丝的打赏，这是最主要的盈利方式。其次还可以变现的就是推广自己的音乐专辑和相应音乐周边。再者，更上一个层次的就是作为“带货主播”，为品牌主带货，但这种方式的盈利，建议音乐人在建立一定知名度和粉丝量以后，谨慎执行。
总的来说，随着各大音乐产业玩家对直播的战略性部署，有利于音乐人直播的环境会逐渐形成。毫无疑问，直播将成为疫情当下，各国音乐人突破经济窘境的重要手段，但如何结合自身定位，打造适合自己的直播内容和规划，还是一件需要长期思考和实践的浩大工程。
所以，不要瞧不起那些转型做直播的音乐人，他们其实比我们更早看懂了梦想与面包的真谛，比我们先迈出了一步。
