[变形金刚原声]变形金刚原声大碟动画片…

《2012》

《2012》的主题曲为《Time for Miracles》，由美国选秀明星Adam Lambert演唱。

这个画着烟熏妆的男人，用自己带着妖气的诡异声线征服了几乎是所有人的耳朵。而这首《Time for Miracles》整体来说是大难度的流行乐，非常流畅，情感表达也很到位。歌曲写得很难演唱，影调很高，几乎是一首围着骚当的声音条件来打造的歌曲。

骚当是《美国偶像》挖掘出的超一流的新人。他的水平太过于超群，以至于博彩公司比赛时为其开出的赔率已经小于1。

《魔境仙踪》

由Mariah Carey演唱的《Almost Home》是《魔境仙踪》的主题曲。歌曲铿锵有力，节奏明快，歌词朗朗上口，传唱度很高。而Mariah Carey在歌曲的演唱中，算是正常发挥。

不过遗憾的就是，这支歌的经典程度比起当年的《绿野仙踪》的主题曲《Somewhere Over the Rainbow》还是相去甚远。原因很简单，《Almost Home》太过于流行，后期处理太多，虽然在技术层面无懈可击，但是从艺术性上缺乏个性，只能算是流行音乐流水线上的产品。和这部平庸的电影本身一样。

《超凡蜘蛛侠2》

KendrickLamar的说唱，搭配上灵魂女歌者Alicia Keys的R&B，这种街头到极点的组合，放在《超凡蜘蛛侠2》之上，绝对是珠联璧合，相得益彰。在这首叫做《It's On Again》的歌曲里，说唱和R&B被一段一段地组合在一起，那种炫酷的节奏感和高速的吐字，和蜘蛛侠的炫酷、年轻与速度感搭配在一起，非常合适。

而演唱这首歌的Kendrick Lamar和AliciaKeys都是年轻的80后，街头文化是他们创作中的主要元素。而且很具有励志性，充满正能量——很符合青少年的精神面貌。也和这部年轻化定位的蜘蛛侠相符。

《007：大破天幕杀机》

阿黛尔这首同名主题曲走的是磅礴大气的路子，节奏舒缓，音乐语言优雅随性，在钢琴和弦乐以及架子鼓和吉他的配合下，显得有些不同体育普通流行乐的音乐感。这使这首气势磅礴的曲子显得异常抒情。在我看来也许萨姆·门德斯这版007不是最精彩刺激有看头的一版，但他的电影质感和电影性绝对名列前茅。

在第56届格莱美颁奖典礼上，007电影《大破天幕杀机》夺得“最佳原创影视专辑”，阿黛尔演唱的主题歌《Skyfall》荣获“最佳影视歌曲”。这不仅是她的第10座格莱美奖杯，《Skyfall》也成为历史上首支拿下奥斯卡奖、金球奖以及格莱美奖的007系列主题曲。成为了阿黛尔音乐史上又一个高峰。

《白雪公主与猎人》

《Breath of Life》这首歌来自英国的独立乐队Florence and the Machine。这支歌融合了大量的电子乐、哥特、摇滚乐和歌剧的元素，非常有特点，在一众流行乐中显得非常有特点。虽然影片质量不高，但歌曲还是很贴合影片气质的。因为《白雪公主与猎人》就是一部结合了魔幻、动作、古装等元素的黑童话影片。

Florence and the Machine于2007年成立，是一只很有意思的独立乐队，主唱Florence经常说自己是混合了哥特风格的蝙蝠侠女士，而在她的音乐里，也有这种黑暗和死亡的特色。这也使得《Breath of Life》充满了宿命感。

类似经典组合还有《8英里》和艾米•纳姆的合作，《变形金刚》和林肯公园，以及AC\DC和《钢铁侠》。这样的搭配，无论是老歌新用，还是新鲜创作，都能够提升影片的质感和水准，让歌曲成为电影语汇的一种，提升影片的意境、知名度以及艺术性。

电影配什么样的曲风，其实并不算最大的问题。流行、R&B、爵士、摇滚、说唱、金属、灵魂、放克、朋克，甚至是美声、约德尔、都可以和同电影组合在一起，产生不同效果。一般而言，流行电影都会用最主流的当红歌手，比如《里约大冒险2》启用了“火星哥”布鲁诺·马尔斯演唱。

有个性的影片会找独立歌手，超级大片会找到当红乐队。而大片和流行歌曲相结合，也促成了OST市场的火爆，更是让众多极有实力的流行歌手和当红炸子鸡投入到了电影主题曲的创作之中——无论对于电影，还是对于音乐，这都是好事。我们也期待更多的歌曲能跟电影一起诞生出新的经典。