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每年奥斯卡一次

今年已经是第90届了

从1929年开始风雨交加

到目前为止

奖杯从12个扩大到26个

从无声变成声音，从黑白变成彩色

参加者从“纯白”分为“有色”

势力范围也从“男权”转变为“女权主义”

奥斯卡一直在变化和增长

但是核心价值更加稳固了

这次奥斯卡是谁的胜利

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看看抱着国际电影大势的你。

按照惯例

首先来看看今年的全部获奖名单。

首先，这次奥斯卡经过网友科学严谨的论证，令人吃惊的事实——奥斯卡评选的电影本来就是电影！

来源Facebook“香公党主”

可惜这部《电影》的主人公是伯德小姐([伯德小姐])，在颁奖典礼外被无情抛弃，不能成为安静的观众。

因为片子质量普遍很不错，最佳影片的得主一直是个悬念，没有一边倒的呼声的片子。不过最终还是落在了讲述冷战时期女主和鱼人跨越物种爱情的[水形物语]。

表面来看，[三块广告牌]只是在现实主义环境下狠狠嘲弄了一番司法和人性，而[水形物语]中恋爱都已经不存在国界肤色性别，直接跨过了种族，[水形物语]更加离经叛道。

但是从另外一个维度——性别来看，[水形物语]中的女主反而比[三块广告牌]中女主更温驯和善良。最佳影片这场，更像一次"少女心"战胜了“女汉子”。

[水形物语]中女主冒天下之大不韪将鱼人从研究所救出，但最根本的动因是对鱼人产生的母性爱意和希望和鱼人在一起的依附愿望二者的奇妙混合。她会像照顾孩子一样，喂鱼人吃鸡蛋，听音乐，也会把鱼人当做世上唯一能够理解她的生物而依赖。这些元素充满了少女心。

而[三块广告牌]中女主包下广告牌的果断，以及对警察的强硬态度，却可以视为一个勇猛独立，更具男性气质和平权色彩的女性形象。她可以像男人一样吐痰，骂脏话，甚至不需要男性的存在（和丈夫离婚）。她做事更有一种虽千万人吾往矣的气势。说她是女汉子是毫无问题。

可以说，[水形物语]女主更符合性别本质。而著名性学家李银河在国内率先提出反对“性别本质主义”。

性别本质主义概念(李银河)

一种把两性及其特征截然两分的观点， 它把女性特征归纳为肉体的、非理性的、温柔的、母性的、依赖的、感情型的、主观的、缺乏抽象思维能力的； 把男性特征归纳为精神的、理性的、勇猛的、富于攻击性的、独立的、理智型的、客观的、擅长抽象分析思辨的； 并且认为， 这些两分的性别特征是与生俱来的。

性别本不应该成为标签，女性也不应该被既定的框架束缚。这次评选，性别缘由当然只是一个单独的维度，但是具有威胁性的“女汉子”不能战胜温驯的“少女心”，不论主流意识形态是否潜意识存在这种考量，这场胜利，都带着胜者对败者的淡淡嘲讽。

不仅如此，[三块广告牌]相比[水形物语]的浪漫主义，那种无可解脱的绝望亦是它没能获得最佳影片的缘由之一。

奥斯卡评选，一直有自己的评判体系与标准，就像长期霸屏各大排行榜第一的[肖申克的救赎]，在95年奥斯卡最佳影片评选，也没能在[阿甘正传]手底下走过一招。就是因为相对于前者，后者更具有普世的价值观，更符合奥斯卡的需求。

当然其实影片的奖项只是影片荣耀的徽章，一部真正优秀的电影不能单单用是否得奖作为标准。今年也是如此，两部都是年度杰作，随意贬损[水形物语]或[三块广告牌]中一部都有失偏颇，说到底二者谁能得奖，并不是谁更优秀，而是取决于谁更符合奥斯卡这一环境，因“少女心”[水形物语]获奖了。

导演表示这部影片是战争版[美女与野兽]，但与童话不同，“野兽”不需要变形成为人就可以被爱和接受。在刚好微妙的时间点爆出的指称[水形物语]剧本曾在抄袭了1969年拿下普利策奖的剧本奖的[让我听见你的私语]这件事，看来并未对影片获奖造成太大的影响。

同时，怪兽控导演陀螺(吉尔莫·德尔·托罗)此次终于获得奥斯卡最佳导演。不仅如此，在英国电影学院奖、金球奖、美国导演工会奖、评论家选择奖都斩获了最佳导演，达成大满贯成就。

在此之前同为“墨西哥三杰”中的阿方索•卡隆2014年曾凭借[地心引力]获奥斯卡最佳导演，亚利桑德罗•冈萨雷斯•伊纳里多以2015年[鸟人]与2016年[荒野猎人]也曾两度夺得最佳导演，时隔三年，吉尔莫·德尔·托罗终于和他们达到平齐。

奥斯卡作为一个世界瞩目的奖项，一举一动都在世人的审视中，因此不能单单把影片的艺术性商业性或影片质量作为唯一考量。得奖是一种承认，但并不是顶点。一个导演成功的标准有很多，希望奥斯卡只是陀螺路上的一次嘉奖，之后继续拍出更好更精彩的作品。

除了最佳导演、最佳影片，[水形物语]还摘得了最佳艺术指导，最佳原创配乐。最佳原创配乐由亚历山大·德斯普拉获得。这已经是他第二个奥斯卡小金人，上一次是[布达佩斯大饭店]。此前，他还获得过六次奥斯卡提名。

进一步了解[水形物语]，移步这部限制级电影，把少女心拍出了重口味。

接下来说说这届奥斯卡热度第二的[三块广告牌]，之前它一直是最佳影片的有力竞争，但最终无缘剧本和影片类奖项，这一点让人有些遗憾。

不过本片在演员奖项却收获颇丰，弗兰西斯·麦克多蒙德勇夺最佳女主角。科恩嫂可谓是奥斯卡的常客了，不仅[冰血暴]曾获最佳女主，此外还获得了三次奥斯卡最佳女配角的提名，是气场非常强大的演技派无疑了。

在这次的奥斯卡男配角提名里，山姆·洛克威尔、伍迪·哈里森两位都来自[三块广告牌]。最终,山姆·洛克威尔夺得奥斯卡最佳男配角奖。山姆饰演的警察是个矛盾的家伙，他有着恋母情结和种族主义暴力倾向，又在试图扭转生活的局面。能演好这个角色很具有挑战性，山姆可谓是实名而归。

山姆在得奖感言的最后，把小金人致敬给过世的好友菲利普·塞默·霍夫曼。

进一步了解[三块广告牌]，移步六项提名领跑金球奖，这片离小金人不远了。

而今年“狗爹”加里·奥德曼在[至暗时刻]中整容式演技让他夺得了最佳男主角奖。在片中，加里的演技十分惊艳，将极具挑战性的首相丘吉尔模仿得惟妙惟肖。在此前的第84届奥斯卡，加里曾凭借[锅匠，裁缝，士兵，间谍]获得过一次奥斯卡最佳男主角提名。

一起回忆一下影帝在[至暗时刻]中的表演。

进一步了解[至暗时刻]，移步年度佳作？可能还差点意思。

艾莉森·珍妮凭借在[我，花样女王]中的出色演出，获得奥斯卡最佳女配角，在片中饰演一位虐待狂母亲。在领奖时，她不忘开玩笑：“都是我一个人的功劳哦。”十分傲娇。

进一步了解[我，花样女王]，移步美国体坛最大丑闻，看得我莫名爽。

最佳改编剧本落在了CMBYN([请以你的名字呼唤我])，这部电影是很多人的年度最佳，极简纯爱的故事打动了观众，也打动了评委。

CMBYN获得最佳剧本奖的詹姆斯·伊沃里已经是老江湖了。1986年的[窗外有蓝天]、1992年的[霍华德庄园]以及1993年的[去日留痕]三次提名奥斯卡最佳导演,但最终都没能获奖。这次曲线救国，总算是圆了小金人的梦想。89岁的詹姆斯成为了奥斯卡史上竞技类奖项(不包括终身成就奖)年龄最大的得奖者。

虽然最终没能像去年[月光男孩]一样获得最佳影片，但最终还是获得了最佳改编剧本奖。令人期待的是，导演卢卡·瓜达尼诺在BFI伦敦电影节上说，他希望在2020年为该片拍摄第二部。拍摄风格会借鉴理查德·林克莱特的爱在三部曲，[爱在黎明破晓前],[爱在日落黄昏时]和[爱在午夜希腊前]。

进一步了解[请以你的名字呼唤我]，移步今年全球口碑第一的片子，你可能都没听说过。

最佳原创剧本最终由乔丹·皮尔的[逃出绝命镇]摘得。乔丹皮尔在领奖时说，这个剧本他已经创作了多年，他原本以为这个剧本不可能拍出来。他在获奖感言中也感谢了他的母亲，教会他即使面对歧视和仇恨，也要学会用爱回应。

进一步了解[逃出绝命镇]，移步这样的神作却被国内观众低估？实在令人痛心！

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接下来来聊聊其他奖项。

最佳外语片[普通女人]拔得头筹，该片是智利导演塞巴斯蒂安·莱里奥自编自导之作。影片讲述了一个跨性别者的故事，讲述了变性人的尊严和权利。近年来性少数群体的影片逐渐更多的出现在公众视线，屡屡获奖，也代表着社会的一种态度吧。

瑞典鲁本·奥斯特伦德的[方形]，这一次，我想为这部犯困的获奖片叫好，匈牙利伊利迪库·恩雅蒂的[肉与灵]这是近十年来唯一斩获了金熊奖的爱情片，俄罗斯安德烈·萨金塞夫的[无爱可诉]以及黎巴嫩齐德·多尔里的[羞辱]也都是很精彩的作品，只是[普通女人]在意识形态上占了便宜。

最佳动画长片果不其然的落在了[寻梦环游记]的头上。皮克斯这次以墨西哥的亡灵节为底色，又讲了一个家庭本位的故事。但是简单的，往往是动人的。毕竟有多少电影，能让走进影院的人发自内心的，哭得像个孩子？

Remember me.

同时，最佳原创歌曲也被动画片中催人泪下的[Remember me]摘得。这首歌没有写给伟大，而是写给了平凡。写给每个你我身边普普通通，但却不该遗忘的人。

进一步了解[寻梦环游记]，移步如果这片明年不拿奥斯卡......。

从作品本身来说，几部其他的提名作品也都是杰作。像梵高孤独回眸帧帧美如油画的[至爱梵高]，（进一步了解移步仅凭画面，这片2刷都值！）还有讲述阿富汗小女孩的[养家的人]（进一步了解移步媲美[寻梦环游记]，“海洋之歌”团队新作不容错过）。

这些片子探讨的问题足够深刻，但最终也只能止步于提名。就像当年讲述小女孩成长史的[我在伊朗长大]最终也输给了[美食总动员]。不是片子不够好，而是因为奥斯卡需要的更加大众。虽然最终得奖只有一个，不过并不影响其他优秀作品在我们心中的地位。

至于动画短片，摘得本届奥斯卡的是由科比亲自配音、编剧的写给篮球的情书——手绘动画[亲爱的篮球]。篮球巨星科比最终还获得了“奥斯卡的MVP”，他是第一个登上奥斯卡领奖台的NBA球星。

真·人生赢家

最佳真人短片由记录聋哑儿童的[沉默的孩子]摘得。领奖人说她承诺了6岁的小主演，将用手语来发表获奖感言，是这届奥斯卡最动人的一幕了。

一些技术类奖项，没有太大的出挑之处，基本都和之前的大家的猜测相似。

最佳声音效果，最佳音效剪辑，以及最佳剪辑都颁给了[敦刻尔克]。影片三个角度，三个时间，滴答作响时钟音效，把这部片子中战场的逼仄气氛把控非常到位，无论是声音，还是剪辑的处理，都当之无愧的摘得小金人。但诺兰毕竟与最佳导演、最佳影片无缘，成为卖力陪跑。

诺兰伤心2018

进一步了解[敦刻尔克]，移步[敦刻尔克]到底有多神？诺兰不玩烧脑，玩时间。

最佳摄影颁给了[银翼杀手2049]的罗杰·狄金斯，这是他提名14次首度获奖。罗杰·迪金斯是当代最杰出的电影摄影师之一，他代表作包括[肖申克的救赎]、[冰血暴]、[神枪手之死]、[老无所依]、[朗读者]、[大地惊雷]、[007：大破天幕杀机]等等。他是科恩兄弟与山姆·门德斯的御用摄影师。

老爷子挠头上台领奖

同时，最佳视觉效果也颁给了 [银翼杀手2049]。这对在画面上达到震撼人心效果的[银翼杀手2049]是一次肯定。

进一步了解[银翼杀手2049]，移步公认的年度神作，只能是它！

马克·布里奇斯凭借[魅影缝匠]获得了最佳服装设计奖，他将片中上个世纪50s伦敦的时尚设计风尚还原，是片中真正的设计师。这已经是在第84届奥斯卡[艺术家]获得最佳服装设计奖后他获得的第二个奥斯卡小金人。

进一步了解[魅影缝匠]，移步这部复古浪漫版[五十度灰]，包揽了六项奥斯卡提名。

本已经退出江湖的辻和弘凭借[至暗时刻]获得奥斯卡最佳化妆造型奖。本片中加里·奥德曼“面目全非”的丘吉尔造型令人惊叹。在拍摄[至暗时刻]期间，每天他都要花4个小时上妆，每天工作时间超过18个小时。最后的结果就是，加里饰演的丘吉尔是史上最像的一个。

不过最佳纪录长片得奖有些小小出人意料，对俄罗斯体育界的震撼指控的[伊卡洛斯]最终摘得小金人。打败了之前热门的[脸庞·村庄]。

揭露俄罗斯体育界用药的[伊卡洛斯]

每一届奥斯卡除了奖项花落谁家之外

那些红毯和颁奖礼上的趣事

也承包了今天的最有趣的话题

90届的同学们也不负重望

争先恐后扛起段子手大旗

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在[水形物语]中饰演鱼人的道格·琼斯深得奥斯卡狂欢精神，红毯现场相当的放荡不羁爱自由。

琼斯式舞王三连

以及现场仍然不忘放飞自我的大表姐詹妮弗·劳伦斯。在奥斯卡现场来了一波跨步三连。

[寻梦环游记]导演李·昂克里奇发推，晒出七年前([玩具总动员3]时期)妻子为自己量身定做的奥斯卡势在必得牌内裤，这次果真弹无虚发。

来，沾沾仙气

吉米·坎摩尔领着众星去颁奖典礼对面的电影院福利粉丝，阿米·汉莫掏出了巨型香肠枪。可以说是相当霸道了。

今年奥斯卡颁奖仍然由“吉米鸡毛秀”吉米·坎摩尔主持，去年拿错信封给[爱乐之城]颁错奖的恐惧，并没有击倒我们这条铁汉。“听到你的名字，先别着急站起来。”"多亏了吉尔莫·德尔·托罗，我们将永远记得，男人搞得如此之砸，女人已经开始跟鱼约会了。"是他给90届同学们的殷切忠告。

作为颁奖嘉宾的马克·哈米尔爷爷也黑了一把去年的尴尬，在颁奖时不断低语，千万别说[爱乐之城]，千万别说......

奥斯卡今年还颁给了“新浪潮祖母”阿涅斯·瓦尔达一座终身成就奖，表彰她在故事片，短片，纪录片六十年来的贡献。阿涅斯先前也曾获得过金棕榈荣誉、凯撒奖荣誉、欧洲电影学院终身成就、金狮奖、银熊奖等等奖项。

今年与小金人擦肩而过的[脸庞·村庄]并不是她的最精彩的作品，她的讲述自己与丈夫的近作[阿涅斯的海滩]，以及她开启了新浪潮的处女作[短岬村]都是足以载入影史的经典。

看阿涅斯·瓦尔达的影像，就像有了一双能发现周边妙趣横生之处的眼睛。她在，仿佛电影史那个时代的模样仍在眼前，仿佛那个迷影情结浓烈到化不开的新浪潮仍在身边。

奥斯卡现场的阿涅斯·瓦尔达

在这九十届奥斯卡的岁月中，电影本体发生了巨大的变化。技术跃迁，观念改变，拍摄手法更是早已和原来天壤之别。

胶片即将退出舞台，数字技术日新月异。唱衰者呼喊着，电影将随着菲林的淡出而一起死去。但只要瓦尔达这样的电影创作者在，有你我一样热爱电影的影迷在，电影永远不会老去。