在整个内容领域，人们正在努力降低理解门槛，减少观看负担。
抖音要突破社交平台的身份限制，让短视频本身回归到一种艺术形式。作者 | 御寒
编辑 | 石灿
在高雅艺术进行下沉式探索时，抖音则在思考如何让短视频的艺术价值上升。
如今的抖音，既是一部分人杀时间、找乐子的工具，也是另一部分人躲不开、避不了的噩梦。前者中毒颇深，一刷就停不下来；深受其害的后者则化悲愤为动力，祭出表情包。
图片截取自@绝对萌域的微博界面
图片截取自@敬之的知乎界面
其实，为了提高短视频行业环境，抖音做过诸多尝试。
今年6月，抖音联合了14家美术院校，20多家专业艺术机构以及艺术类KOL开启了“抖音艺术季”，并于7月6日-7日在北京今日美术馆举办“抖音艺术季D-gallery”线下展览，展出了30余位青年艺术家极具互联网时代特色的艺术创作。
7月9日，抖音在京启动首届抖音短视频影像节，除了有抖音领导层和抖音达人出席以外，还邀请到导演李非、演员张晋、刘天池等影视界知名人士。
结合这段时间抖音在艺术和影视行业的触碰，让人不禁思考，抖音将会有什么大动作，这一影像节对风头正劲的短视频来说意味着什么？
好奇的刺猬君去到了现场，在绚丽的灯光和屏幕效果中，真切地见识到了抖音在短视频行业上的野心。
短视频的艺术尝试
截至2019年7月的最新数据显示，字节跳动旗下产品总日活超过7亿，抖音日活跃用户已超过3.2亿。这一数字持续走高，不仅印证了“抖音”的高速发展，也说明短视频的覆盖面越来越广。
在短视频影像节上，“影像艺术”一词被频繁提及。目前，抖音多被看作是社交平台或娱乐工具。如果将其回归到本质，短视频本身就是视频的一种类型，也是影像艺术的重要组成部分。
抖音在艺术界的尝试已久。无论是火遍全网的《世界名画抖抖抖抖抖起来了》H5，还是 “跟着抖音游敦煌”和今年发起的《至非遗合伙人的一封信》活动，抖音多作为文艺作品和品牌的宣传手段。而在下一个阶段，抖音则要突破这一身份限制，让短视频本身回归到一种艺术形式。
短视频是信息革命和碎片内容时代下的一种趋势，同时也是影像艺术的一次革新，改变了画幅，也改变了时长。
长久以来，视频影像大多是横向画幅，以符合人们的视觉习惯，电视、电脑和已经过气的mp4也都采用了横屏。手机的出现和普及则改变了这一习惯，也为视频的艺术化表达提供了更多的可能性。
2018年，由爱奇艺打造的国内首部竖屏微网剧《生活对我下手了》，和2019年5月华为拍摄的第一部竖屏电影《悟空》，目标受众就是手机不离身的当代青年。同时，越来越多的B站up主在上传原创视频时，也会特意制作一个集中于拍摄主体的竖屏版本，方便手机端用户观看。
图片来源：豆瓣电影 《悟空》正式海报
除了画幅，短视频也符合碎片化的阅读习惯。不同艺术形式的时长标准不一，优质的视频内容却总能摆脱时长限制。
导演李非如此形容电影和短视频的关系：“如果说电影是一场筹备很久的大餐，那么短视频就是随处可见的小吃，大餐和小吃是不矛盾的。”——大餐虽然精致，小吃一样可口。
同时，二者也在对面的领域互作试探，为彼此的合作和融合寻找最大公约数。例如6月份举办的上海国际电影节，就专门开辟了短视频“探索”单元，讨论短视频行业未来的发展与契机。张艺谋导演也透露，他为即将上映的作品《坚如磐石》创作了一个专属的抖音版本，将在影像节期间对外发布。
当设备和场地的限制被手机所突破，影像艺术和日常生活之间的界限也被逐渐模糊。此次的影像节则是一颗实体化的信号弹：抖音要提升抖音作品的艺术性，将一个“下沉产品”改头换面。未来提到“抖音”时，人们想到的不再是神烦的“抖音神曲”，而是一些有想法、有美感的优秀作品，和一种适应于时代潮流的、充满想象力和创造力的艺术形式。
打破专业和业余的圈层
影像节上，抖音宣布发起“金映奖”，面向全网征集短视频作品。
“金映奖”设置了故事、记录、动画、音乐、创新等七条赛道和多项单项奖励。最终的获奖者将加入“金映计划”，获得与知名导演合作、签约国内顶级影视公司的机会。
该奖项由著名导演张艺谋担任评委会主席，评委会成员有宁浩、贾樟柯、陆川、徐峥、沈腾、张晋、刘天池、李非。如此咖位的评委队伍，不难品出一些金鸡百花的味道。
从抖音网红到娱乐明星，费启鸣是最早的成功案例。在抖音上爆红后，费启鸣登上了《快乐大本营》，并正式进军演艺圈。出演影视剧、发表个人单曲、参加综艺节目，顶级流量的资源全部收入囊中。
费启鸣的抖音认证为演员
费启鸣的抖音认证为演员
短视频打破了专业和业余的圈层，折叠了导演、编剧、演员的专属标签，并且为影视圈提供了一个接地气的人才库。
抖音则为草根群众和影视行业之间搭了一座桥梁，“金映奖”的设置则将这座桥梁正式实体化。
早在2017年4月，同为字节跳动出品的西瓜视频，就主办了中国首个新媒体短视频奖项“金秒奖”。西瓜视频是字节跳动旗下个性化推荐视频App，内容以PUGC模式为主。
根据“金秒奖”官网介绍，参赛视频的时长（不包含片头片尾）不得超过15分钟，题材不限。获奖视频多为2分钟以上的短视频，获奖团队包括一条、二更、箭厂等成熟的视频品牌和辣目洋子、办公室小野、戏精牡丹等知名自媒体。
而依靠UGC的抖音则与其有很大差别，一方面生产者多为缺乏专业设备和技术的个人，另一方面视频时间更短，由此还带来了表现形式和内容题材的差异。
得益于广泛的原创用户和便捷的制作方式，抖音的内容非常多元。这一方面带来了“艺术源自生活”的机遇，另一方面也带来了“劣币驱逐良币”的危机。如何缩小负面影响、放大积极作用，可能也是抖音设立“金映奖”的考虑之一。
如果说“金映奖”是抖音提高产品质量的手段，那么，“金映计划”则是它在拔高品牌立意时，作出的一次尝试。
艺术快消品的质疑
整个内容领域，人们都在尝试降低理解门槛、减轻观赏负担。如果说传统意义上的绘画、音乐、舞蹈、电影等艺术形式是宏大和精致的重艺术，那么短视频就是小巧而灵活的轻艺术。
然而，在挑战影像艺术的时长下限时，我们的关注点已经发生了迁移。
虽然抖音已将视频的时长限制从15秒放宽至1分钟，部分视频可长至5分钟，但这一时长对于短剧类视频来说，在剧情推进和角色塑造上，依旧是一个很大的挑战。因此在判断短视频是否有艺术性时，我们通常将视线放在它的主题创意、拍摄手法和呈现效果上。可以想象，大多数“金映奖”的参赛视频也会在这些方面做文章。
但另一方面，观众在选择短视频这种娱乐方式时，已经带上了一种心理预期，他们想获得一段又一段短暂而轻松的感官享受，越是酷炫的视频，越能牢牢抓住观众的眼球。
来源：抖音用户@Boogie93
这种审美标准，像极了人们对快消服饰的要求——制作周期短，造型多元化，价格门槛低，瞬间爆发力极强但后力不足。这让人不禁思考，在这样的期望下诞生的短视频，是否也是一种艺术快消品？
不过，在影像节上，多位影视行业人士达成的共识是，短视频可以成为影视行业的补充和丰富，让每个人有表达的权利。
