白雾氤氲，瘦枝褐绿清雅，厅内沉静如画。
有人想知道三月如何，杏花是否饱满开绽，倘若暮时月色如水，你是否能见其盈盈发亮，恍若星点黄莺立在枝上。
有人想知道二月如何，白兰是否于家中，倘若晨时有雾，你是否能见其空濛羸弱，是如盈盈璞玉隐没林间。
有人想知道四月如何，芍药是否色如花梨木雕，倘若午时有钟，你能见其浮动丰韵，恰似白鹭掠过沉香。
有人还想知道更多，用笔记录，用小楷；用声记录，用山野之风；用象记录，用浮动之云。或者用行走记录，步行入林，尚且闭上眼睛，在芭蕉叶下坐着，听人吹笛，声入耳，便可决定说点什么，若是刚好秋日，马蹄莲刚好丰盈，钟声刚好绵长三次，清水刚好流进池央，檀香刚好燃尽蒂落，瘦风刚好从棕榈木门穿进，你也刚好踱步走到门边，若你想，你便可以望见银杏、鸡爪槭、乌桕、黄栌、盐肤木，应有尽有，都于山上，世间万物，来自于此。
而今天有这样一位艺术家，在瓷器上记录一切美好的事物。画土壤，把从春到秋的泥土描述的有情有义；画白雪，把从早到晚的形状表达的细致温和；画人体，把从胖到瘦的关节述说的谦卑有力；画民居，把从高到矮的房屋的建造的丰厚从容；画山野之秋，用新彩，笔尖踱步在清瘦或者浑圆的石上，告诉你何为山野；画深巷之雨，用水墨，晕染在细高或者低矮的门上，告诉你何为深巷；画垄上之水，用流釉，流淌在浅棕或者深褐的泥上，告诉你何为垄上。这样一位几十年来以瓷器为载体，以绘画的各种形式展现世界的一草一木，有着自己绘画独特品质与独立精神的艺术家，便是邓和平先生。
邓和平，艺名麦子，职业画家。1962年生于江西景德镇市，1988年毕业
于江西师范大学美术系。中国美术家协会广东分会会员，受聘景德镇陶瓷艺术研究驻院画家，艺术顾问。
2010年“相由心生”水墨陶瓷现象个展【东莞】。
2011年陶瓷原创作品展【深圳】。
2012“0798走进0791”陶瓷原创作品展【南昌】。
2013年“瓷上论道”--广东藏馆【广州】。
2014年“陶延新语”--中国当代陶瓷艺术家作品三年展【广州】。
2014年参加广州国际设计展。
2015年沈阳“向泥土致敬”陶瓷展。
2016年9月参加中国当代陶瓷作品展【国家博物馆】。
2016年中国当代陶瓷双年展【北京宋庄】。
初见邓先生，是他在偌大的工作室里画画，他画青花民居，自己把釉料调的细致，放满一桶。他便用桶子里的颜料去建造不同形状瓷器面上的民居，他于南方长大，画的不仅是深浅不一的建筑，更是具有南方属性的温和品质。他的每一种形式的画，都传达了这一点。他说他愿意用不同的材料和形式去尝试心中所想要表达的东西，真正与艺术所能够衔接的东西必定是不拘泥于形式的表现的。他希望画的是自己想要的，现在在做，希望在未来，也能够一直做下去。”你们看画，我看你们的眼睛。”他的绘画，也反映了他不受任何羁绊，只遵从自然和自己的天性。而这一点是每一个绘画者该做到的，而邓先生到了。
有人说：“好的画必定都是有气味的”。有人画海便有盐的气味，画风也不仅仅只是形态，它必定是有各种动物皮毛的气味。梵高画麦田你能闻到车辙与秋天麦子金黄的气味，吴冠中点线面表达建筑，尽管白纸黑墨，你也定是能闻得到砖石的气味。那么邓先生的画，不管他画中国水墨，或是在釉上新彩，等其他材料表现的自然光景也好，便一定都是有气味的。因为他知道人与自然的关系，纠结着参透着，不相干的相干着，自然繁盛，或者调零颓败，都在其中。他具备一种良好的绘画修养与绘画精神，他将自然作为纯净花园，这种镇定和深邃，与中国文化坚韧与浪漫的一脉为本，是一种感知之后的境界。
作品展示
青花民居
【青花民居】
规格：50cm×25cm
南方初雨，房屋用各自的姿态林立在泥土之上，一切温和而又潮湿。
【青花民居】
规格：50cm×35cm
越往远处，越能看见人间的深处。
高温颜色釉
【垄上】
规格：74cm×51cm
春日盛行、泥归其壑、水归其泽、宽垄蜜植、为繁盛、丰收。宝蓝为丰土、赫为丰腴、是为垄山上。
【冬之山恋】
规格：40cm×25cm
泥土最初的样子。
水墨
【年少旧巷】
规格：50cm×50cm
你所能闻到的是木头的气息，你所见到的是最古老的气质。
【水墨人体】
规格：50cm×20cm
肤色袅袅两面人。
新彩釉上风景
【敦煌遗梦】
规格：1m×1.2m
飞鸟有它最美的姿态，树木有它最美的颜色，湖泊也有。
【云上之野】
规格：60cm×20cm
秋日盛行，万物沉睡，唯有泥土变得更加丰腴，酝酿来年的情绪。
每个人物是自由的，因此绘画也是自由的，每一种艺术都有一种形式，每一种形式都各有一种语言。我们在绘画时代的今天，拥有自己的艺术客厅，拥有自己艺术语言，做到与他人谈论时，尽量做到自己的形式，便是成功的。
END