作者：袁磊(音乐评论家)，报纸
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9月16日出道25年的日本歌手Amuro Nami将开始正式退休生活。
15日晚，她在故乡冲绳举行了一夜限定演唱会《WE ♥ NAMIE HANABI SHOW 》和相关的系列活动，还和蔡依林、山下智久现场同台飙歌，今天退休的新闻很快上了热搜。
今日，最后一场演出的信息攻占了日本媒体的各大头条，对粉丝和歌迷而言，安室的引退无疑宣告着一个时代的结束。
其实去年的时候，她就已经发过公告，宣布今天会正式引退，当时一大批明星、名模掩面而泣，还有艺人失控爆哭……甚至产生了一个新词汇—— Amuro Lost，指失去安室奈美惠。
但经过这一年的告别巡演，粉丝们也慢慢接受了这一事实。
日前她在访问中表示引退后一定不会重踏舞台，之后她会好好享受人生到处旅游。
今年6月的时候，安室在自己的演唱会上，含泪致谢了所有的观众，感谢每一位粉丝对她25年演艺生涯的支持。
25年来，从一名普通的冲绳本地组合成员到君临流行乐坛顶点的“平成歌姬”，安室奈美惠的演艺生涯不可谓不传奇。
回忆起25年间的努力，安室奈美惠仍然充满着坚强和乐观：“我该做的都做了，没有遗憾”。
1977年9月20日，安室奈美惠在冲绳县那霸市出生，其母亲是日意混血，安室的轮廓还有些欧化，从小颜值就很吸眼。
如果说是冲绳的风土赋予了她优秀的唱功，那早年单亲家庭的经历则让她比起同龄人多了一分执着和坚强。
在12岁那年，安室奈美惠被演员学校的校长发掘，这位校长愿意让安室免费入校就读。
2年后的1991年，安室结束了两年的学习，14岁的她与四名同学结成少女组合“Super Monkey‘s”，在1992年9月16日正式出道。
虽然这支少女组合的商业成绩并不算成功，但安室的个人影响力在这一阶段逐渐开始凸显：她出演过电视剧、拍过广告、甚至还主持过电视栏目。
这一系列的优势将安室奈美惠推向团队的中央，即使组合在一年后无奈解散，但安室奈美惠依靠积攒起来的人气与经验成功单飞，还受到了被称作“日本音乐教父”的小室哲哉的关注。
安室奈美惠和小室哲哉
回顾90年代的日本音乐，在1994年涩谷系的浪潮回退之后，流行音乐便进入了长达四年“小室哲哉时代”。
小室哲哉对J-POP的最大贡献就在于他为流行音乐赋予了更具日本特色的内涵——将J-POP的欧洲节拍与日本旋律相结合，从而完成了日本流行乐由歌谣曲向J-POP的转变。而安室奈美惠，便是小室哲哉创作理念的成功范本。
从1995年底开始，小室家族一手包办安室奈美惠的单曲创作，这一年也成为安室奈美惠人生的一大转折点——150万张销量的《Chase the Chance》使她第一次登上红白歌会的舞台，而两个月后的新单曲《Don't wanna cry》不但创造了155万张以上的销量，还夺得了当年的日本唱片大赏。
安室奈美惠由此成为唱片大赏创立以来最年轻的获奖者。
1996年7月发布的专辑《SWEET19 BLUES》首周销量就达192万张，两月销量突破300万，至今累计销量已达370万张。
1997年3月，安室的代表作《CAN YOU CELEBRATE》发布。这首单曲自发行开始便不断创造记录：首周销量破纪录、连续周排行第一、月排行第一、年间排行第一……至今，这张单曲不但是安室奈美惠本人销量最高的单曲，同时也是Oricon公信榜中销量最高的由女歌手发行的单曲。
当时一部很火的日剧《通向婚纱之路》，由反町隆史主演，这首歌就是主题曲。
音乐上的爆发式流行无意间推动了时尚潮流的变革——安室奈美惠的发型、妆容与着装开始被年轻女性争相模仿。
日本少女们不再以白为美，而是追求安室奈美惠那种棕褐色的皮肤和大胆的着装。这一由安室奈美惠带动的“70年代时尚的回潮”被称作“安室现象”，而竞相模仿安室的人则被称作“安室er”。
1997年，安室奈美惠举行了日本历史上第一次女性歌手的巨蛋巡回演唱会，东京巨蛋站连开两场，成为最年轻登上东京巨蛋的女歌手（19岁）。
1997年底，“安室er”登上了当年的日本流行语大赏。
19岁的安室奈美惠，登上了歌手生涯的顶点。
1997年，生涯巅峰的安室奈美惠宣布了一个爆炸性消息，她要结婚了，而且已怀孕3个月，之后的她隐退了一年。
这一年过的好不好，没人知道，但安室复出后第一次参加红白歌会是1998年，唱歌时，她哭了。
一年后复归乐坛的安室奈美惠面临的是与之前完全不同的局面：传统的流行曲风已经难以为她带来销量，而压力也使其与恩师小室哲哉的合作愈发困难。
而生活上，其相依为命的母亲被杀害、和丈夫离婚，自己又刚为人母…生活和工作都遇到巨大压力，人生低谷来临。
离婚后的安室用了3年要回了儿子的抚养权，并开始独自抚养儿子。但无论多忙，安室奈美惠都严格遵照自己定下的4大育儿铁律，并坚持了20多年：
1、 晚上6点以后及周末绝对不排工作
2、 每天早上6点起床给儿子做便当
3、 尽可能亲送孩子上下学
4、 工作要出国的话，不安排旅游行程
为了让儿子生活无忧，安室当时下定决心要努力工作赚钱。
2001年，安室奈美惠决心离开小室家族，开始与美国Hip-Hop制作人达拉斯·奥斯汀合作，将这种新的潮流风格引入日本乐坛。
经过一年的磨练，以其新专辑“Style”为标志，安室奈美惠走上了个人蜕变之路。
在潮流的摸索中，安室奈美惠并未迷失自我，恰恰相反，她找到了属于自己的风格，即以流行乐为基础，将说唱风格融入到流行乐的模式中。这一探索的结晶便是2005年的专辑《Queen of Hip-Pop》。
在这一时期，安室几乎没有新的抒情歌曲问世，这也意味着安室风格的“Hip-Pop”已成为她音乐事业的主流。
然而，仅靠说唱风格显然不足以维持安室“Queen”的地位。于是安室又把眼光投向了欧美乐坛的R&B风格：R&B与说唱风本就有着独特的相性，而市场对欧美风格显然兴趣正浓。
于是2006年，安室奈美惠再一次引领了潮流：她连续发型了两部R&B风格单曲，其《Baby don’t Cry》则带来了市场与口碑的双丰收，成为安室R&B曲风成熟化的标志。
到2009年，安室奈美惠已经形成以R&B为主，说唱风格为辅，伴以摇滚元素与复古风的全新个人风格，成为日本流行乐“多元R&B”风格的先驱。
在逐渐成熟的风格下，安室奈美惠仍然追求不断创新。
从2009年的单曲《WILD/Dr.》开始，安室正式涉足电子音乐领域。对于电子音乐，安室并非单纯地追求彰显电子乐独特的物理节奏，而是利用合成器与变频表现明显的时代色彩，在歌词中也突出精神层次的含义，努力将“戏剧性的抽象概念铺贴在节奏之中”，突出了歌曲的厚度，可谓是流行乐界的又一大创新。
2017年12月31日，安室作为特别嘉宾，身着一身白裙，眼泛泪光的演唱了《HERO》，这是她时隔七年再次在电视直播上唱歌，也是她最后一次在电视直播上唱歌了。
演出的最后，安室没忍不住眼泪，她笑着对观众说：“感恩很多人，度过了很充实的25周年。”
据说，安室奈美惠演唱的这段，收视率狂飙到48.4%，为这些年来红白歌会之冠，足以见她在日本的影响力。
不只是日本国内，在海外地区，安室奈美惠也有着不俗的影响力。
在中国大陆，相当一部分粉丝是通过动漫音乐认识安室的。中国粉丝们较为熟悉的《Four Seasons》就是安室为剧场版动画“犬夜叉”演唱的主题歌，再如近年为动画《海贼王》演唱的《Fight Together》和《Hope》等。
在中国台湾，有被日本网友称作“不输于安室奈美惠”的著名歌手蔡依林，两人不但风格类似，私下里也是很好的朋友，蔡依林更是受邀参加了15日的引退前夜祭活动，安室还特意给蔡依林过了个生日~
出道25年来，无论风格如何变换，安室奈美惠总保持着前卫的姿态，这也许就是她能保持魅力的秘诀。
出道时，安室奈美惠被称作是开创了“冲绳风艺人”的风潮。但与传统印象里的“冲绳风”不同，安室在出道时并非抱着三线或胡弓的民谣歌手，但她却通过自然美的外表、扎实的唱功和生动的唱跳展现了冲绳歌手的别样魅力，某种意义上讲，是对传统印象的一次颠覆。
而在追求说唱的时期，安室奈美惠又一次完成了自己的形象蜕变。在音乐风格变换的同时，安室的形象也由活泼少女转向成熟，逐渐脱离了少女的纯情与青涩，进入感性的成熟期。
进入电子音乐的时代，安室奈美惠没有让时间和年龄影响自己，反而在受到质疑后通过作品证明了自己——她不但没有耗尽自己的天赋，反而有着更大的潜力等待挖掘。
在事业正盛之时选择引退，这不禁让人联想到70年代的山口百惠和Candies。
对于安室奈美惠，虽然别人容易模仿她的妆容、她的衣装，但她在舞台上追求创新，在人生中也能勇敢转身的精神，恐怕是其他人所难以模仿的，而这，或许也是安室奈美惠真正的魅力所在。
再见啦！安妈！！
