台湾平面设计师倪永珍
永进，1977年出生于台湾，永进级制的负责人，擅长书籍和专辑包装设计。
周杰伦《叶惠美》、五月天《第二人生》、蔡依林《MUSE》等我们所熟知的许多音乐专辑设计都出自这位台湾设计师之手。他曾多次获得金曲奖最佳专辑包装奖，德国红点设计奖，IF传达设计奖等。35岁进入AGI，为台湾设计界写下了新记录。【AGI:广为设计人所知的AGI，在1951年创立于法国巴黎，自创会起，即每年轮流在世界各地举行年会，并进行学术探讨与举办会员作品展览，1969年起AGI总部从巴黎移至瑞士的苏黎世。AGI成员都是全世界优秀及有影响力的设计师，因此在国际间享有崇高的地位，被视为国际平面设计界的殿堂级组织。】下面就跟随小编一起认识一下这位平面设计界的明星吧！踏上设计师之路
聂永真小时候就比较喜欢画画，高中读的理科，大学学的工业设计。大学前两年，他慢慢发现自己在手绘和平面方面比较擅长，但是涉及到做产品的project就没有同学做得那么好。于是聂永真重新考了大学的商业设计专业，开始了自己的平面设计之路。为了证明自己的选择是选择是正确的，聂永真在大学参加了很多比赛，机缘巧合的是，他参加的第一个比赛是诚品的文案比赛，从此成为了诚品的特约文案。大学毕业的时候，聂永真结合自己的专业平面设计以及自己培养的另一个专长文案写作制作了一本图文书，作为自己的毕业设计作品。那时候，同学们都开始投入多媒体，网页设计，但是在聂永真心里，摸得到的东西才能真正吸引他，他非常认真地做了毕业作品，并且投了很多出版社最终让作品出版。读研期间，聂永真开始收到很多看过这本书的人的邀请，便开始设计自己人生中的第一张唱片和第一本书籍。
唱片设计
当你来到唱片店，放眼望去，架上周杰伦、五月天、蔡依林、王力宏、SHE、陶喆、黄立行、林宥嘉……琳瑯满目的唱片，这些来自台湾，或主流或小众的歌手，或流行或摇滚的乐队的唱片设计70%都是由聂永真设计的。读研期间，本科毕业设计的那本书《永真急制》被在书店看书的五月天阿信还有丰华唱片的老板张小燕分别看见，于是聂永真设计了五月天统筹的一张创作合辑《半成年主张》和丰华唱片的一张电子音乐合辑《蕊—Re》。
在这之后，聂永真为周杰伦、曹格、五月天、张惠妹、王力宏、蔡依林、陶喆、孙燕姿的专辑都做过唱片设计。2010年，聂永真以林宥嘉的《感官／世界》专辑设计，得到金曲奖首度设立的最佳专辑包装奖。
那时候，华人的主流音乐市场清一色已习惯选用歌手的彩色近照作为封面，归因于唱片公司在营销方面，对于大众市场品味的不安全感与担忧。这样的结果常常忽略了音乐性、艺人特质与深度的表达。这次的专辑聂永真想凸显林宥嘉即便在主流音乐市场也有一种“敢”与“新”的特质，于是，他将这张专辑以黑白为主色调，整张专辑设计从头到尾林宥嘉的照片都是放在右边，是无声、柔软、静止的，左边则都是不友善的、产生噪音的图像，例如暴风雨、烟火、喇叭，虽然只是放影像，但是看到那些图片，我们彷彿就能听到那些声音。林宥嘉拿到样本的时候，感动得在各大采访的时候都要称赞一下专辑的包装设计。
之后，聂永真又为林宥嘉打造了《美妙生活》，《大小说家》，以及今年的新专辑《今日营业中》的唱片设计。
▼《美妙生活》完全走不一样的风格，比较花、对比比较重。
▼《大小说家》的设计概念则是觉得林宥嘉的形象已经很文青，这一次希望将他塑造得有明星味，像港星的感觉，聂永真找来香港摄影师掌镜。又以假的报纸、假的内文来呈现 fiction 的意义。
▼《今日营业中》则将专辑做成泡壳包装的便利店商品，把歌单做成对号入座的消费明细，以具象的型录商品与抽象的贩卖算计，隐喻当代流行歌曲不断为每个人制造出的情感消费与宣泄出口。
2014年，聂永真设计的李宗盛《山丘》EP的限量精装版获得了第27届金曲奖最佳专辑包装奖。
《山丘》是一首关于人生与时间流逝改变的歌，李宗盛老师花了10年的时间才完整的完成的一首歌。在唱片市场越发不景气的情况下，唱片公司依然想要制造出一个高品质甚至是高价的成品，并给予了聂永极大的空间去自由发挥。
聂永真决定做一个木盒子来作为专辑的封面。因为以李宗盛的名气，人们不需要因为他的脸而去购买他的专辑。李宗盛拥有一个吉他品牌，木盒子的原材料和他的品牌的吉他的原材料来自同一个木厂。更有趣的是，打开盖子会发现一张卡带，卡带里面收录着《山丘》这首歌的原版demo。卡带，作为一种旧式的音乐载体，早已是退出了我们的生活了。而刚好这又是一首感叹时光流逝的歌，所以卡带的存在，即使体现着那些已经逝去的时光，也是以一种特别的形式。
每个盒子的底部，都放着三个铅字块。铅字块组成一组数字，刚好就是这个限量专辑的流水号。铅字块也同样几乎消失在这个世界上了。但在那个年代，很多书籍都是由这些一个个小小的铅字块排列印刷出来的。呼应着前面卡带的出现，这个细节的设计，也能体现着那个年代的印记，更深刻的引起人们的共鸣。这个木盒，浓缩了一个时代，浓缩的歌手的心血，就像是把歌手在歌里没有说完的，通过这样真挚的方式，更加详细的述说给每一个听众，引起人们更多的共鸣。这就是设计师的成功之处。
而与周杰伦的合作，要追溯到2003年，《叶惠美》专辑设计是聂永真第一次参与设计周杰伦专辑，聂永真回亿起那时接到周杰伦所属的阿尔法唱片公司打来的邀请设唱片封面的电话，“近乎缺氧的兴奋，在家里忍不住大笑和狂奔”。而这一次的合作，便带来了接下来源源不断的作品。
▼周杰伦《七里香》
▼无与伦比演唱会 Logotype 设计 （留意字体设计）
▼2005年 《11月的肖邦》专辑设计，这是聂永真为周杰伦设计的一系列唱片中，唯一一张没有专门设计美术字的专辑，封面上Jay Chou的字体为”Blackletter686 BT”
杰伦2006年的《霍元甲》EP，2006年 《依然范特西》专辑封面，2007年 《我很忙》专辑封面，2008年 《魔杰座》专辑封面等都是由聂永真设计，每个作品上的字体都很特别，他对于“字”的设计是非常“灵”且“传神”，非常富有设计感的，好象“字会说话”一般，这与他既作过文案又是一名设计师的双重身份还是有所关系的。
▼2007年 《我很忙》专辑封面
不管怎样，在华语唱片设计界的聂永真已名声大振，但是他的脚步从未停止，一路不断的积累，使得他的个人品牌在海峡两岸得到越来越多的关注。书籍装帧设计
除了唱片设计之外，聂永真在书籍装帧设计上名气也很大。刚开始加入的时候其实他也很没有安全感，所以在做书籍设计的前半段觉得自己做的东西很普通。越做越久之后就能摸索出自己比较偏好哪一类的书籍的设计、所擅长的设计风格等。
▼林宥嘉《我们从未认识》：这本书的任何出发点都是以林宥嘉的音乐去写成的小说，所以另外一方面也是贩卖“林宥嘉”，但聂永真不想像贩卖歌手艺人那么俗气，所以在封面上想办法做了一些处理，看起来不那么商业，而是更内敛一点点。
▼马世芳《歌物件》：以红线车缝——全球最著名的反战标志和平记号于草香纸上，线过书名、作者名，文库本尺寸仅限首刷，把音乐与历史透过恋物传达。
▼賴香吟《其後》：赖香吟的《其后》是一本很哀伤的、彷彿是病房中的告解的一本书，所以联想到月阴，而赖香吟的文字又是很干净、无尘的，于是以白色的月阴来呈现。
▼卡夫卡《审判》：卡夫卡的书不好卖，主要设计诉求就是有意义的、有卖相的，以简单的意象来传达，希望年轻人会被封面吸引，进而买回家尝试阅读。
▼宫本辉 《锦绣》：使用“直书信纸”格式的几何元素，用最简明的手法加上利落的构图造就封面诗意的意象，用纸的考究让书衣与内封保有一种记忆与珍藏的感觉，让读者也可以借由封面装祯的层次，翻出故事文本里的时代与晦涩感。
京极夏彦 《 姑获鸟之夏》：“京极夏彦系列”的封面字形为了更贴近东洋原著的文本况味，设计之始便逐字逐画地重新磨写；封面的主图是另一耗时的后制，从收集素材到美术的合成后制，着色，无一脱离不了大量精细的后期加工。而外书衣跟内书封，纸质上刻意落差的安排，制造视觉跟感觉的层次，让翻书成为“一种发现”的短暂享受，而不是麻痹阅读习惯的重复。
有很多人解构聂永真的作品，想知道他习惯用哪些梗，聂永真风格又是如何被形成的？聂永真表示，每一个好的设计师，都有自己最喜欢的，处理文字大小的字距行距，最喜欢的字型，在版面上的构成方法，这些对他来说，不是风格，是技术，风格这两字是最笼统的形容，因为找不到更适合的字了。所以，他自己最重视的是气，或者近似灵魂的意思，每位设计者的作品，气都是不一样的，对他而言，排得好看是技术可以做到的，但是接下来整体表现的气，就是个人的质感特性，举例来说，同样十六页的内容，每一位设计师的表现方式就会不同，每个人把图文安排的位置不一样，就好比编曲，每位的节奏强弱会不一样，他很在意整体节奏的起承转合，这或许又牵涉到个人的喜好度，但是以出版品来说，翻阅的过程有舒视的质感，是很重要的。推荐网站每天待在工作室将近12个小时，几乎都对着电脑做事，因为工作及兴趣使然，聂永真长期接触大量视觉设计类网站。聂永真说：“我逛这些参考网站都是从首页开始，看到有意思的图像都会认真研究，这是我习惯的工作模式。而且看到有意思有创意的图像，都会思考有无类似但更有趣的玩法，因此不会放过每一张照片。我觉得最理想的地方，就是在不预期下看到这些东西，惊喜、沁人心脾。”下面小编给大家整理了聂永真推荐的几个有关设计的网站，大家可以收藏一下哈。
1、Colette
这是巴黎一家SelectShop的线上版，他们眼光出了名的好，水准极高。一点进去网站里，马上就有很棒的音乐，可以自行选择切换，也可以直接购买，我很注意这些唱片的包装。Colette贩售很多艺术家的东西，就算无法常去朝圣，逛看网站上的物件图像就能带给我愉悦。
2、Hedi Slimane
我会定期观看HediSlimane的官网，它真的非常厉害，里面的照片很适合来当作摇滚团传记视觉的样本，完全Copy没意义，最值得参考的是他在安排拍摄状态的高明面。网站中有Rock、Fashion、Dairy数个主题，我特别喜欢哪些黑白照片，会借以猜想他是如何让被拍摄者达到那个状态。
3、FFFFOUND
我最喜欢ffffound上关于书籍、海报或是zine的照片，偶尔也会看到几位台湾创作者的作品。
一直以来，媒体总是把萧青阳，王志弘，聂永真绑在一起，称为平面设计界三大天王，聂永真说，我们之所以被知道，是因为作品(书籍唱片)都可以看到名字的缘故，这是传播业的特性，但无形中影响了很多设计科系学生，会对这个工作产生浪漫的想像，被定型在某一个误以为氛围很好的区块，这显然不是设计应有的良性发展，视觉设计这个领域如此宽广，有更多商业设计作品，虽然不会被标示出设计者的名字，但其实仍有非常好的发挥。
面对这些有名气带来的影响，聂永真平淡地说，做设计，拿出来的作品才是最重要的！
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