昨天在另一个群碰到一名同学，惊喜之余错把他当成我们毒药的周二，后来私信聊到凌晨一点钟，他告诉我写了十年剧本，一个都没有拍出来，感概之后我终于忍不住要写一篇文章，谈谈我对电影的看法。
因为我觉得很多编剧，包括曾经的我，其实不理解电影行业发展的经济学逻辑，以至于在黑暗中摸索了那么长时间，一无所获。
所以，请允许我诚恳地分析一下电影发展的经济学逻辑。
要理解电影行业发展，我们先来分析一下电影的本质，电影本质上是一个带有文学艺术性的商品，也就是说它是一个商品，既然是商品，按照马克思阐述的商品二重性，电影也有价值和使用价值，我说的直白点啊，电影的价值就是这部电影值多少钱，使用价值呢，就是观众看了以后是否满足了某种心理需求。
我们来看看电影是怎么生产出来？
首先是影视公司立项，这个情况有点复杂：影视公司或者根据优质IP（《花千骨》《何以笙箫默》），或者根据导演偏好（《撒娇女人最好命》），或者根据资方订制，或者根据市场机制（去年什么赚钱了）去立项。
立完项，就开始融资，甚至立项前就开始融资，资方一旦有合作意向，才去立项。有很多项目，就死在这个阶段，因为资方不喜欢或者根本找不到投资，其实这也是个好事，因为在这里市场机制已经启动了，进行了第一次筛选，我从来不认为坐拥数亿身价的投资人比我傻，他们用自己的真金白银为影视项目投票，一定比我考虑的更多，总有因素触动到他，才会买单，你要么是一个巨好无比的故事，要么是导演，要么是演员，他们的逻辑不见得符合艺术的标准，但一定有他的商业判断和道理。
融到启动资金后，影视公司开始启动项目，寻找编剧写出一个剧本，当然这个过程也相当复杂，搞到编剧泣血撞墙都是有可能的，为什么呢？都是为了投放市场时，获得一个满意地分数。这时候，看不见的市场机制再次启动，不合格不合适的剧本变成了废纸，真的感觉非常残酷。但没办法，电影尤其是不能活在自己幻想中的行业。
同时影视公司开始组建团队，可以说剧组没有一个无用的人，任何一个人都非常重要，《大明宫词》和《花千骨》美到无与伦比，跟他们的服装设计师叶锦添和王林增有关系，为什么电影电视剧是如此昂贵的商品，动辄几百上千万，甚至几个亿的投资，因为任何一个细节都会影响到成败，成功的作品几乎是要把每个环节都做到最好。
拍摄制作一样很重要，但这里不再赘述。
最后进入宣发环节，也是看电影收成大小的环节。一般电影收益来自于几个方面：
（1）植入广告
（2）国际国内电影节奖金
（3）海外版权销售
（4）票房分成
（5）网络点击收益
（6）央视电影频道一口价收购
（7）游戏改编权售卖
（8）衍生产品开发权售卖
而其中占比最大的就是票房分成，所以经营好一部电影票房是重中之重。电影票房是个很有意思的事情，它是由观众自己的钱投票决定的，不是几个人或者一小撮人能够决定，所以符合大众口味，观众口碑好最重要。
所以，我觉得分析那些高票房电影的成功规律，或者研究一下好的电影如何提高票房，给未来影视公司、导演和编剧提供一些有建设性的建议，都是很有意义的事。
有些编剧和影评人经常跟我争论：某电影那么好，为什么票房那么差，观众审美品味太低！
我觉得这种争论毫无意义，真的，因为你们根本不理解低票房背后的可怕逻辑：
（1）它意味着投资人血本无归，甚至倾家荡产，我听说过这样事情已经很不少了，不再点名；
（2）导演的艺术生命可能就此结束了，我不想说得再直白了；
（3）编剧可能被列入了灰名单；
（4）演员辛辛苦苦建立起来的好口碑，可能会一笔勾销了
（5）资本会减少对于影视行业的关注和投入
所以，我不得不说：一个电影能够赚钱是对商业伦理和金钱规则的尊重，促进了电影生态的良性发展。（为了避免不必要的争论，拜托不要反着理解，不赚钱就一定是烂片，我可没这么说啊！）
通过市场机制，自动CUT那些一无是处的炮灰电影，那些能够赚钱的电影对于电影生态就算及格了。
当今中国，我们进入了最好的时代，也进入了最坏的时代，商业乱世对于电影来说是挑战更是机遇，作为编剧，要经常往上游想一想，考虑一下投资人、制片人和导演的审美诉求，也要往下游想一想，观众想看什么，市场喜欢什么，找找感觉，感觉找准了，机会无数，祝愿大家在新的一年多出精品，祝愿中国电影2016年再创新高。
未来世界电影的中心在中国，我们所有的努力都是为了迎接那个伟大时刻的到来，到了那时候，猪都能飞起来，何况如此有才华的我们，让我们一起加油！
