有生之年第一次，看到电影刚上映，出品方和主演，竟然撕起来了。
11月3日下午，电影《冰封侠：时空行者》突然在官方社交媒体平台上发布文章《官撕：冰封侠的背后》，官怼甄子丹在《冰封侠2》素材拍摄与后期制作期间，各种不配合的行为。
然后呢， 主演甄子丹回应片方手撕说：“你们这些无耻的一群人，你的卑鄙宣传行为，我不会容忍的，等我的律师信吧！”
你们，真是太燃了。
而这场官撕的起因是：电影上映后，网友把矛头指向导演叶伟民和编剧文隽，但出品方认为这个锅不应由他们来背，而是甄子丹干预创作把电影搞垮的。
嗯，就是这部口碑票房都败给了自己上集的——《冰封侠：时空行者》。
豆瓣2.6，完败给上一部的3.6。票房首日1272万，第二天就掉到了第七位，连上映35天的《无双》都没打过。
我对此只想说:为什么要撕呢？这根本是一部灵魂升华的神片啊，那些俗人，根本就不懂。
好在，即使穿越时空，它还有我这个知音人。
先告诉你，第二部电影的阵容，彻底翻新了。虽然主演还是甄子丹王宝强黄圣依，但编导阵容，从罗永昌换成了文隽和叶伟民，不熟？《京城81号》《决战食神》和当年谢霆锋主演的《少年古惑仔》了解一下？
虽然很多人说，电影分上下部是为了圈钱，但我知道，真正的目的，是为了艺术。
如果说，第一部还只是传统的穿越动作片，那么第二部却是一部混合了抖音、混剪、传说、穿越、3d、科幻、抗日、武侠、功夫、喜剧的灵魂大片。
万万没有想到，这些元素的灵魂碰撞，会创造一部这么超超超出出出预期的魔幻穿越大片。
我在电影院没有哪一分钟不是在卧槽，这个太NB了的惊呼声中度过。
这种年度神片，这一世，我们要珍惜。
颠覆整个华语电影类型？我不说你根本不知道这部电影有多NB
有些神片，你要看很久才知道它是神片。《时空行者》不是，看完开头你就知道，不是俗物。
这部电影，一上来就用高超的混剪迷幻美学来震慑你。
整个前十几分钟，全部都是上集摘要。
这么骚的操作，简直是让你抖腿抖不停。真是导演的神来之笔。因为神片，就是要颠覆所有人的想象。
但这只是精彩的开始。
上一部是讲甄子丹、王宝强、任达华从明朝穿越到了400年后的香港。
按照常规思路，这一部应该会讲三个人从香港又穿越回了400年前的明朝，改变历史。
俗，太俗了。所以你们拍不出神片。
甄子丹他们穿越是穿越了，不过没有马上回到明朝，而是回到了民国。
很多人一定还记得上一部结尾说的“在你的生命里，只有一次使用时空金球的机会”，结果这一次呢？说穿就穿了，为什么呢？
我想，一定是因为换导演了吧，所以第一部的设定就自然被颠覆了呀。
接下来呢甄子丹就叶问上身打日本人了，你看，真正的穿越是没有边界的呀，整个甄子丹宇宙，是可以随便穿越的呀。
打跑了日本鬼子不说，他还帅气的对黄圣依说了一句“你能打十个”。结果正在目睹黄圣依无数表演的日本人就一个个排着队跳下了疾驰的火车。
而且就因为这场壮举，日本侵华战争延后了十年？
这还是电影吗？不，我相信编导是刚刚完成了一段抖音表演。
因为电影是需要逻辑的，抖音是来搞笑的。
导演，我还真是猜不透你呀。
你以为这样抗日就结束了？
没有的，看到后来你才发现，你以为看了一部穿越片，其实看的是抗日神片。
因为甄子丹穿着穿着，突然来到了一片时间无垠的荒野，走过三生三世的荒田，远远地漫步于时间的边界。然后突然一转身，就来到明朝了。
来到明朝又发现仓田保昭饰演的日本武士和反派勾结在一起，也不知道反派和倭寇凑一起能干嘛，大概，要联合火影忍者搞事情吧。
但不重要，有反派的地方就一定要打。
而且很神奇的是，虽然是明朝，但从皇帝到大臣到主角到反派，全部都能熟练使用白话，果然，是魂穿的宇宙观啊。
甄子丹还在电影中告诉当朝重臣，明朝过十年就要灭亡了。
而当时还是明朝熹宗时期，所以这是穿越加速灭亡的节奏么？
崇祯帝们表示很委屈啊。
更强大的是，这部电影拥有彻底颠覆一切套路的战斗力。
你以为，这部电影走的是那种最平庸的穿越片套路：两男两女小团队合作、不断穿越打怪、遇到强大对手、得到新装备，最后打垮大boss逆转时空？
但其实，真神片，何惧风骚？
整部电影甄子丹都在说要拯救小村的人，为了改变历史救回明朝，做什么都在所不惜。
结果呢——小村没救到，明朝也没救到，还搭进去一个小美。
但这些都变得不重要了，因为重点变成了抗日。
于是甄子丹追着日本武士穿越了无数时间的荒野，打了好几个时空，最后被日本武士给打挂了。
然后呢——挂掉的甄子丹就开始思考人生了。
我就问你，绝不绝？
这不仅是一部抗日大片，还是一部哲学电影，整部电影原来回到未来不重要，拯救明朝不是重点，爱黄圣依还是江疏影都无所谓，重要的，还是一个宇宙最强的武者穿越时空之后，静静地思考人生。
上一次这么厉害的武者，还是灭霸。
不过故事到这里出了点小问题，电影还没结尾了，男一、男二、女一都挂了，电影怎么演下去？
不用担心，这可是神片啊！
果然，思考人生之后，甄子丹就领悟了，领悟什么不是重点，反正就是领悟了。然后呢——就原地复活了，还轻松打死了反派，变身时空行者。
你看反派就是这么惨，辛辛苦苦打了这么久，都不如主角静静思考一下人生。
而且甄子丹怎么成为时空行者的呢？不重要，这是真正的灵魂大片。
真神片，不能只有故事走心。
你可以很明显感受到，整部电影的剪辑是欧洲文艺片式的。导演叶伟民，一次次采用意识流式的剪辑手法，上一秒甄子丹还抱着女主悲痛欲绝，下一秒瞬间穿越到下一个场景了。
同样的手法也出现在音乐上，经常主角情绪刚上来，音乐就进入下一段了，这样的配乐竟然不用修改，而是直接采用，也是非常非常佩服了。
还有动作场面，可以非常负责任地告诉大家，本片做得非常好、是绝对值得所有电影从业者学习的——那就是，导演拍得够省啊！
棚景搭起来，我们的目标是绝不实打；实景戏大概只有几场，剩下基本靠靠镜头和特效。
什么是匠人精神， 这，就是真正的匠人精神啊！
总之拍到最后，电影已经彻底颠覆了所有类型片法则和类型片套路，简直，是自成一体的穿越大片。
就连台词，都真的是很穿越了。
片中有一段甄子丹和黄圣依的对话，甄子丹夸她说，你要当演员，肯定比《宫》好看。
《宫》是什么时代的剧了，但编导执着地写下了这句台词，这难道不才是真正的穿越精神？因为主创都有一颗穿越的灵魂。
黄圣依甄子丹这次的演技，配得上一个影后一个影帝！
但让电影超级燃的，还有一个关键：表演。
甄子丹是在一部穿越大片里，展现了文艺片的演技。
因为他的角色从头到尾都在思考“我是谁，我从那里来，我要到哪里去”的终极三问，习武之人思考哲学问题，甄子丹还为我们展示了一种宁静的演技。
穿越回去遇到了王宝强，宁静脸。
大明王朝要灭亡了，宁静脸。
思考人生，宁静脸。
你看，甄子丹只需要一个表情，就完成了整部电影复杂的人物心理活动和灵魂拷问，这，还不是影帝级的演技？
但更让我惊喜的，是黄圣依，她用了两个表情:皱眉、微笑。
有人嫌她上《演员》的表演浮夸吗？这部电影不存在的，从头到尾，都是一以贯之的表情——以不变应万变，这才是演技的最高境界。
当然还有王宝强，我对他稍微失望一点，基本，就还是保持了过去的那套演绎手法。
太，因循守旧了。
华语电影，为什么永远不缺神作？
分享到这里，我可以开心地承认，这部电影的存在本身，就是电影提供给观众最大的笑点。
可这样的电影实际上也回答了我一个一直以来的问题：为什么华语电影永远不缺神作？
在甄子丹和出品方的手撕开始之前，接受媒体采访的文隽对电影充满了信心。
采访时，他不避讳上一部的口碑不好一事，称第一部确实差到让自己想赶紧跑，但同时又说：“但我这个人就是这样，越是烂的、越是没法收尾的项目我越愿意挑战，我还愿意接别人挑剩下的。”
文隽说他因此接下了第二部的编剧和监制的任务，一切重新再来。
他还表示甄子丹前几天曾发出“求救”信息，“我说不用救你，因为这一部能面对市场和群众。希望大家第一抹掉对上一集的坏印象，第二把口碑传出去，让《时空行者》在时空里面能够逆转，这就是我心里话。”
最终这部电影逆战时空了吗？我相信大家心里都有自己的判断。
从上一周刘镇伟导演的《功夫联盟》到文隽叶伟民的这部《冰封侠》，这些香港老牌创作人，一次又一次洞穿老港片的创作底线。
但最可怕的还不是影片本身，而是拍出这些影片之后，创作人身上难以名状的自信。
对于我这样的港片死忠来说，真的可以说是非常心疼了。
一是心疼港片被不断拉下的脸面；二是心疼这些曾经创作过那么多好电影的香港电影人——
可能在不知不觉中已经被时代抛下了。
进入一个陌生的市场打拼这么多年，以为可以挑战自己逆转时空——结果出手的还是《宫》这样完全落后于时代的梗。
是不是觉得这个故事有点耳熟？？？
文隽刘镇伟不是第一波被时代抛下的创作人。
不幸的是，可能也不是最后一波。
时代如大浪淘沙，这些曾经引领风气之先却没有与时代同步的创作人，终究会一个个败下阵来。问题只是，在此之前他们还会打造出多少这样的影片？
看《冰封侠》系列，真的不如去看那部豆瓣6.2分的老港片《急冻奇侠》。
电影不乏瑕疵漏洞，但获得了当年金像奖的三项提名：最佳摄影、最佳剪辑、最佳动作设计。元彪、张曼玉的演技生动有趣，电影更透着一股港片黄金时代汩汩奔流的创作力。
电影不算经典，但武打过瘾，爱情有趣，穿越奇情。
而今天的《冰封侠》呢，里面几乎空空如也。
所以在这场热闹的手撕之外，透出的其实还是港片的冷清。
这些老牌创作人想不到自己睡一觉，世界就变了，创作力被冰封了，手撕，也不过是将已有的尴尬放大而已。
和电影不同，现实里没有人能逆转时空。
那个属于你的时代过去了，就回不去了。
（电影烂番茄编辑部：丁丁）
