一个小问题：
像肉叔这种码字狗，没有选题不知道写啥了咋整？
看新闻。
准确的说，是看小鲜肉、小花们的新闻。
肉叔敢跟你们打包票：
不管何时何地，只要你想找话题，一定能找到，100%会有幺蛾子等你来搞（但我希望他们尽量不要在周末整景儿害我加班，工作日搞事不好么？）
比如昨天，没啥选题了，肉叔就机智地搜了一下大幂幂，啧啧啧，新话题来了——
因为不断拍烂片奶自己公司的新人，大幂幂和她旗下公司嘉行传媒，被她的“事业粉”们一致抵制。
上演教科书级反水三部曲：
先是集体换头像：
再深夜给路人码催泪小论文，小学时写的母亲节卡片都没这么感人：
最后，直接跑去杨幂出席的活动现场举小牌牌，提出6大诉求和主张：
啧啧啧，不服不行——
这一通幺蛾子看下来，你都不知道该笑还是该笑。
不知道写啥的KOL和KOC们一看就乐了，您这不往枪口上撞吗？
骂之！
肉叔也想跟风骂。
主要是前两天在清迈玩，已经错过了热点（互联网就是这么不友好），再骂就有点赶不上趟了……
肉叔想了点别的。
你看哈，就像大幂幂这两天的境遇——
骂小鲜肉和小花，已经成了娱乐圈的一种理所应当的“政治正确”。
前两天肉叔晚上实在寂寞（服不服，我在清迈竟然能午夜寂寞），于是又点开了《上海堡垒》。
肉叔承认，它刚上映时，我写那篇吐槽，有相当一部分火力集中在鹿老师身上。
包括豆瓣短评也是，点到鹿老师名字的，通常都会有一大堆点赞。
问题是，《上海堡垒》的烂，真的是因为鹿晗演技么？
不是。
我这两天重看，更加肯定这就是导演的锅：
用视听语言讲故事的能力近乎为0，竟然靠旁白带入和推进故事；拍动作场面的能力也近乎为0，连简单的快慢镜都用不好，整个画面看起来既没有速度感，也没有打击感。
——特别不像一个成熟导演能做出来的东西。
这快慢镜无聊到我都想给扎克·施耐德磕头叫大师了
什么叫理所当然？
就是鹿晗和《上海堡垒》，不是他的锅他也得闭着嘴背。
还不能反驳。
反驳就是网暴的集结号。
这正确？
是，确实存在某些流量明星拿着天价片酬上班摸鱼，下班割韭菜。
金贵得拿小擦伤操敬业人设，不背台词念数字，无节制抠图用替身，n部戏连续用挤眉瞪眼眼药水糊弄观众。然后，居然还拿奖……
成龙讲小鲜肉拍戏破皮大呼小叫，娇生惯养
浮躁，没有职业素养。拉低了整个行业的标准，带坏了风气。
有些，太年轻，一夜成名后就飘了。周围的人都哄着，让他们看不清现实。
徐静蕾评小鲜肉被身边人蒙蔽，自视过高
经纪团队老想盘外招，不是刷数据就是炒话题。
冯小刚说红毯上有明星为了压轴，不愿意先下车。他奉劝经纪人团队要注重演员的实力培养，而不是想着用“盘外招”取胜
再来，还有粉丝非安在他们头上的锅。
流量粉丝不分青红皂白地为偶像刷存在感，败坏了太多路人缘了。
唐国强不知道王俊凯被骂到关闭微博，潘长江不认识蔡徐坤被网友骂“连给蔡徐坤洗脚都不配”。
讨伐，也是该。
但当质疑年轻演员成为趋势，甚至”小花“”小鲜肉“成为标签式的否定时，这事，就不对劲了。
年龄小的青涩，谁没有过。
天才之外，职场新人，行业小白一开始大都磕磕绊绊。
不成熟，不完美的表现很正常。
易烊千玺演《长安十二时辰》的时候，是一枚100%新人演员。他在进组前都自己很没信心，深夜里抱头苦恼，压力巨大。
表演老师的离开会让他强烈不安，直言“很需要他”。
因为有时候，他甚至连语速，眼神，笑容的绽放程度都需要老师的指导。
稚嫩，肉眼可见。
刘昊然在拍陈凯歌的《妖猫传》时，很感谢陈凯歌提需求很明确，而不是让他自己发挥。为啥？他解释得很真实：
也许自由发挥会让一个成熟演员很兴奋，但对新人演员来讲，很多东西的拿捏不准确会让他们迷茫。明确的指导，才是他们最需要的。
而演技被公认还不错的彭昱畅也自爆：
《都挺好》进组第一天，只有一句台词，他却紧张到直咽口水。而且演法不成熟时，也需要姚晨和他探讨。
这个阶段的青涩，是非常正常的。
而这种青涩，不仅表现在演技上。最近在《中餐厅》《老酒馆》频繁出现的秦海璐感叹过：
表演是一门综合艺术。演员一个人，是拍不好一场戏的。
确实。有时候青涩的眼光挑不准剧本，没有好资源，好团队合作的时候，作品很难有好效果。
刘德华年轻时也拍过很多烂片。他和周润发探讨，为什么都是烂片，还要不断地拍戏呢？
凭借我们那时候的眼光，根本判断不了哪些是烂片，只能不停拍。多多益善。
烂片就一定不能拍吗？
古天乐觉得，演员应该什么戏都演。好坏都能学习。市场上有多少好戏呢？做人要用心做，不是用耳朵。
当市场所限，或者没有好资源，没有好团队，烂片也是一种学习过程，最重要的是想要学习的心态。
当年轻人被频频质疑，黄磊也曾发声：
我们小时候也演技不足，这和年龄没关系。这里面也有天才
不要轻易站在年龄的高度去指责年轻人
我认为不能这么去说
老演员就是老戏骨
到了小鲜肉就说不会演戏
每个年轻人都有充足的空间，每个年轻人都值得尊重， 因为你曾经也年轻过
过分地挑刺，实在没有必要。
很多人批评年轻演员的时候，关晓彤很刚地出来回应过：
我觉得有些人就是站着说话不腰疼吧。因为我们是青年，我们也在不断学习……至于现在每天在网上整天diss这个diss那个的那些人，他们每天做成什么样还不知道呢，干嘛还质疑别人呢。我相信我们所有的青年演员，以后有这个实力，今后成为中国电影人、电视剧人的中坚力量。
关晓彤有没有努力我不知道，反正2.7的《甜蜜暴击》，3.5的《凤求凰》，2.4的《极光之恋》暂时是看不出什么努力吧。但这话，理倒是蛮正的。
况且其实很多年轻演员，都非常努力。
易烊千玺拍《长安十二时辰》的时候正值高考。
白天进组拍戏，晚上10点练歌。半夜0点开始复习”三年模拟五年高考“。3点抽空接受了陈晓楠的采访。
采访过那么多人的陈晓楠说，她也是第一次凌晨3点采访一个人。
制片人梁超看见他在片场发抖，以为沉浸在角色里，谁也没留意。别人看见易烊千玺脸色不太好，他也只是说没事。就一直坚持拍摄。
夜里凌晨两三点，团队才给导演打电话，易烊千玺正在发高烧。他就是这样，愣是一声不吭地完成了一整天的工作。
8.4分的高分剧，除了台词还有些瑕疵，很多人对他的评价已经不再拘泥于”流量“的标签了。更牛的是，那年高考，易烊千玺以全国第一名的成绩通过了中戏艺考。
一个17岁，红爆了的流量小鲜肉，他用努力在证明了自己的实力。
当被问到想不想专心做个演员？
——想啊，就以后，好好演戏就行。
一边吃着，身体下意识前倾，眼角有笑意。
真诚，发自内心。
而前段时间因为《陈情令》爆红的肖战，肉叔最近也看了很多他的采访。看得出来，他也是一个很有表演理想的人。
一谈到表演，他眼睛里就放光。
从围读剧本，到给角色阶段演绎。他用自己的感受去揣摩魏无羡，可能还有些傻气，但那股真诚也让他的哭戏非常动人。剧播的时候，#肖战哭戏#成了热搜。
给角色的变化设计了三个阶段，每个阶段都有不同的演绎。演后还自己反省，之前小动作表演痕迹过重的问题。觉得现在去演，肯定比一年前要好。
对表演的理解也很实在，对这个行业也很尊重。觉得：
演员这个职业很有生命力，可能性很多
但前提是要踏实去做
才能让这个行业越来越正能量
李现在当上“现男友”之后，也没有飘。剧播的时候，他上过很多次热搜，但其他的他都不记得了。但是#李现台词#、#李现哭戏#印象最深，因为这些是需要改进的。
彭昱畅说，他每次一进组就紧张。而且拍戏总是很不自信，常常会看自己的回放。但他觉得这不需要改，因为对表演有敬畏之心，才是对的。
刘昊然拍《琅琊榜》的时候，从完全不会骑马到一手拎着两米的枪，一边领着军队，只用了4个月。拍武戏摔到缝针，还在傻乐。
其实，很多年轻演员是很努力的。他们当中不乏很多有表演理想，真正尊重工作，并且已经一步一步证明了自己的优秀新秀演员。
今天这些此起彼伏的质疑声，以偏概全，失可分寸肯定是不对劲的了。
吴奇隆在评价小鲜肉和老戏骨的时候说：
我不认为小鲜肉就没演技，老戏骨也有不好好演戏的。
大家认可他的戏和付出，就值得尊重
没有老和年轻之分
就像陈道明在《一年级》里提到的一句话“上山的人永远不要瞧不起下山的人，因为他曾经风光过。山上的人不要瞧不起山下的人，因为他们会爬上来，所以一定要做好自己。
单纯以年龄划分能力，标准未免太不公平。
努力的、有天赋的新人会逐渐成熟，成为行业的中坚力量，随着时间推移，终有一天，他们也会成为下一辈口中的“老戏骨”。
像刘德华46岁的时候接受了杨澜的访谈，那时候他已经拍了100多部电影，出了64张专辑。30年的演艺生涯的刘德华，年轻的时候也被嘲“不会唱歌”“烂片王”。
但一步一个脚印走到今天，他红了整整38年了。
为什么？唱歌唱不好，他就学。烂片磨练后，奖拿到手软。
杜琪峰甚至评价刘德华，如果不是因为唱歌，他的演技要比梁朝伟好很多。
张学友甚至说，每次看见想休息看见刘德华在前面跑，就不敢停下脚步来休息了。
所以，嘲笑小鲜肉？
根本没必要。
当小花、小鲜肉都真心努力，逐渐成长，时间就会像淘金一样地留下那些真正有光彩的人。
就像刘德华说：每个人的路都不一样，但唯一不能缺的——
就是努力。
就如同我们每个初入职场的新人。几十年的职业生涯，山高水长，够努力的人，总会江湖再见。
编辑：意安安
