嘉绒音乐人在变和不变中寻求音乐出路。不变的是上天赋予她们的音乐天分，以及先祖留下的山曲民歌。而需要改变的是适应媒介的革新以及对社会公共事务的参与。嘉绒音乐人在变和不变中寻求音乐出路。不变地是上天赋予她们的音乐天分，以及先祖留下的山曲民歌。而需要改变的是适应媒介的革新以及对社会公共事务的参与。
一首《有缘人》成了抖音“网红”音乐
“可能是你的前世啊，可能是我的前世啊，千万遍的擦肩而过，遇见了你……”。2020年春节期间，一首名叫《有缘人》的歌曲在抖音上火了。众多网友开始寻找此歌曲的原创作者，最终将目标锁定在阿坝州小金县汗牛乡，词曲作者是嘉绒音乐人日翁思曼，原唱者是雪莲三姐妹。
有缘人来自傻人思维研习社00:0004:55
网友对《有缘人》的评价基本上有三个点：一是歌词质朴，二是旋律优美，三是唱腔动人。每句歌词的含义都很明确，而且朗朗上口。旋律婉转柔和、轻快悠扬。加上雪莲三姐妹天籁般嗓音的精彩演绎，这是歌曲走红的首要原因。
在端午节当天，《有缘人》荣登抖音“山水画”音乐榜单冠军。这是嘉绒音乐作品首次在互联网终端成为“网红”，也是嘉绒音乐人在互联网时代的一次尝试。
日翁思曼认为，嘉绒音乐如果要获得更广泛的影响力，必须接受互联网时代，虽然老家由于地理原因，比较封闭，但互联网为我们提供了渠道，顺着这条渠道，嘉绒音乐会缓缓地流向外界。
《有缘人》走红期间，笔者通过微信让她谈了一下这首歌的创作过程，如下：
在离天空最近的地方，仿佛触摸到了缘分的真谛。
那年，日翁思曼跟随信仰的踪迹，在高原游走。冥冥之中，辽阔而神秘的青藏高原是召唤的起点，还有一个更遥远的声音在耳边回荡。她相信这种神秘的直觉，牵引着她来到一个湖泊旁，像一面镜子，照见她的内心。后来，总出现在她的梦里。
黑颈鹤在湖里嬉戏，藏羚羊在草坪上奔跑。在一望无际的天地间，一个安详的黑帐篷升起袅袅炊烟，如人间向上苍讲述尘世故事。
一个男人站在帐篷前，遥望远方。他在天地间是那么独孤，又那么骄傲，或许他在这里已经坚守很久了。
他在坚守什么？也许是一段缘分吧！
也许他在等待她归来，哪怕青丝变白发。
也许他和她在梦里见过，黑帐篷就是梦中约见的地方。
也许他们早已阴阳相隔，前生或来世在此地相逢。
也许他并不知道她是谁，只是相信缘分的召唤。
也许我能在这里遇见他，只因为他在前世也遇见了我。
他在等谁？谁也在等他？谁遇见了谁？谁爱上了谁？
仰望天空，让这些问题化成苍穹下的音符；静观湖泊，让生命的乐谱穿越前世今生。天地之间，遥相辉映，相遇与离别，都是缘分使然。前世擦肩，今生相遇，都是缘分的恩赐。
愿天下有缘人，彼此相守，彼此珍惜！
抖音直播间里的嘉绒歌者
如今，嘉绒歌手纷纷在抖音上开播。他们都是不善言辞、性格内敛的歌者。但他们希望用自己的歌声与抖音受众进行交流。众多嘉绒歌手组成抖音上的一股音乐新势力。
有歌手认为，抖音是一个多元化的平台，受众也需要多元化的文化元素，自己必须保持着一个开放的心态，才能让更多的人了解嘉绒音乐。
凡是接触过嘉绒歌手有同样的感触，他们音乐天赋过人，舞台经验丰富，但影响力始终局限于藏区，外界对他们的熟悉度不高。其原因在于，嘉绒歌手并没有意识到渠道传播的重要性，以及对社会公共事务参与的主动性。他们过多地把精力投入到音乐本身。
嘉绒歌手在抖音上集体开播，包括四姑娘组合，达瓦措等歌手。这是一次传播意识的觉醒，更是将嘉绒音乐推广到全世界的重要一步。
歌手开播的意义，远超音乐本身，因为这是一次嘉绒文化的综合传播。
在直播间里，他们除了唱歌之外，还介绍家乡的风土人情，风物特产，旅游资源等。
例如，在雪莲三姐妹的直播间里，她们身上穿的嘉绒服装，就是由三姐妹成员的可尔思曼亲手设计。
在与网友的交流过程中，她们也详细地讲述了嘉绒服装的演变历史以及风格特色。将文化性与娱乐性合二为一。
嘉绒音乐人需要在变和不变中寻求音乐出路。不变的是上天赋予她们的音乐天分，以及先祖留下的山曲民歌。而需要改变的是适应媒介的变化，以及对社会公共事务的参与。
最早走出藏区的容中尔甲，赶上的是电视时代，当年参加第九届CCTV歌手大奖赛迅速走红，让全国人民认识了他和他的音乐，也认为了神奇的九寨。
后来，雪莲三姐妹在2010年参加了第十四届歌手大奖赛，也取得了不俗的成绩，但影响力远不如前几届，因为电视时代已经没落，媒介已经进入了PC时代。
在没有融入PC时代的情况下，嘉绒歌手仅限于活跃在传统舞台上。
在嘉绒歌手开播后，迅速吸引了大量的粉丝，特别是雪莲三姐妹。她们每周四、五开播，场场火爆被粉丝点唱最多的依然是那首悠扬动听的《有缘人》，每次直播都要演唱4—5遍。既能接受新媒介，又能坚守初心，这是她们要面对的挑战。
在直播间里，三姐妹自称为“有缘人·绿色直播间”。所谓绿色，是指坚持民族原生态唱法，真诚为支持她们的粉丝唱歌。
前面冠以“有缘人”三个字，是因为这首歌的点播率比较高，流量比较大。直播水平和“吸粉”两者都要兼顾。
嘉绒音乐走向公益事业
2020年2月20日，阿坝嘉绒藏族音乐协会在抖音和微信公众平台发布了抗疫公益歌曲《爱的光芒》。所谓“爱的光芒”就是让人们能回到内心深处，打开心扉，让阳光照射进来，唤起人们对生活的希望。
爱的光芒.mp3来自傻人思维研习社00:0003:19
22月15日，歌手阿东（嘉绒藏族音乐协会会长）收到阿坝州州政府的指示任务，为此次战“疫”行动创作一首公益歌曲。
由于特殊时期，创作团队只能隔空作业，参与演唱的十余位歌手也只能想尽一切办法各自在家进行录制。仅用一周时间完成了歌曲的创作、录制、后期及发布。
这一周时间，正值疫情高峰之际，遇到了与以往不同的困难，但他们也在此期间感悟良多，包括对音乐的理解，对音乐人职责的理解等。
世界上的任何一种艺术形式，都是在阐释三种关系，即人与自然的关系、人与社会的关系、人与人之间的关系。
此次武汉疫情，让人们在这三种关系中重新审视自己。我们与自然和美共生，人和社会之间的和谐，人与人之间的和睦。而和美、和谐、和睦的基础就是人间大爱。
据科学研究，音乐具治愈身心的功能。在20世纪中叶音乐正式被用于治疗，发挥着各种社会和情感角色的治愈价值。
音乐在处理语言、听觉感知、注意力、记忆等方面非常有效，音乐能能通过听觉激活这些系统，重新唤起生命的力量。
因此，《爱的光芒》的作曲日翁思曼说，旋律上必须从“同理心”出发，我们与武汉同病相怜，但不能把武汉看成是一座“悲情城市”，可能会给听众增加心理负担。
武汉倒像一个暂时生病的“孩子”，一起迎接天亮后的曙光。所以对歌曲的定调是温暖和阳光，希望用音乐能驱散人们内心的阴霾。
现在的嘉绒歌手对音乐有了全新的理解。在过去，他们认为音乐就是唱歌，这种理解虽然质朴，但有很大的局限性。
其实音乐的社会意义才是最终目的。首先，认识到传播属性，有效利用媒介平台，能让音乐发挥更大的社会作用。
在此次全国性的战“疫”行动中，嘉绒音乐人意识到自己肩上所承担的社会责任，他们希望为时代发声。
他们也深刻地意识到，嘉绒音乐人能走向全世界，是时代赋予的机遇。此次《爱的光芒》的诞生，也是他们为战“疫”工作所尽的又一份绵薄之力。
