慕容领刀作品
网红突然成为人们津津乐道的话题。
连一向在常人眼里“很艺术”的画家，居然也跻身“网红”行列。比如，“老树画画”近来在网上受热捧，油 画家张晨初靠着“中国角色”系列在微博上已拥有30万粉丝，刘海粟美术馆为慕容引刀等从互联网上“红”起来的艺术家举办线下展览……怎样看待这一现象？ “网红画家”能红多久？“网红画家”的网络知名度是否就代表其艺术地位？记者采访了部分在网上受热捧的画家，有趣的是，他们都不认同自己是“网红画家”。张晨初：“中国角色”紧扣新闻话题
聊起油画家张晨初，很多人第一反应是“他是个微博大V”“在网上很火”。每天，利用画画休息的间隙，张晨初会花几个小时翻翻微博，用他自己的话说，他把玩微博当作“深入生活、了解生活”的途径。
张晨初将微博上观察到的东西转化成自己的作品——“中国角色”。5年间，累积了150幅作品。这些作品日前在徐汇艺术馆展出。他画的人物来自各 行各业，有“名人”“大V”，也有平民草根，而所画人物往往都是跟公众普遍关心的新闻话题有关。比如“表哥”杨达才、“房姐”龚爱爱、“气功大师”王林 等，张晨初用他独特的肖像画方式，记录这些焦点人物的代表性瞬间，其中也包含自己的立场和评判。
谈到“吸粉”门道，张晨初觉得，首先要多互动，以普通网民的身份而不是教授、画家的身份跟网友交流。另一方面，作品比较接地气，雅俗共赏，关注 生活和当下社会热点话题，让不同的人能获取不同的信息，这也是吸引大众的原因之一。尽管在网上有30万粉丝，但张晨初并不觉得自己是“网红”或“网红画 家”，“网红的典型应该是老树。我的粉丝是逐渐累计的，严格来说不宜称网红”。
老树画画：画作能挠到人心坎里
很多人认为，最有资格称得上“网红画家”的，应该是微博上的“老树画画”，他的水墨画配打油诗调侃现代生活的风格受到年轻网民追捧。“老树画画”原名刘树勇，他的本职工作并不是画家，而是中央财经大学文化与传媒学院的教授。
“心中烦的时候，就想蒙头大睡。谁都别来找我，最近感觉很累。”“有时一人独坐，其实并不寂寞。只想自己待会儿，别人却想太多。”……“他的画 像挠痒痒一样，挠到人心坎里，可以叫他‘挠痒痒画家’。”谈到“老树画画”为什么会火，艺术评论家石建邦这么形容。他认为，“老树”最重要的价值是强烈的 生活性，反映当下人们的苦恼、牢骚等，这是他最大的闪光点，也是他能在网上迅速红起来的最大原因。“画家要感受生活，不能太孤芳自赏。老树的画恰恰与普通 大众的心理诉求特别契合，因而容易得到认可。而且老树是有些生活智慧的，他的画代表了他的思想和人生观。老树的成功也说明，任何艺术都要先有思想，先有对 生活的敏感，才能引起大众的关注。”
不过，“老树”毕竟不是职业画家，在业内人士看来，他在绘画技法上仍有不少欠缺。
上海书画出版社副总编辑徐明松认为，“老树画画”本身具有草根性，能为大家情绪疏导起到作用。“最早把中国画传统和现实生活结合起来的其实是丰 子恺，他的作品极具中国文人画的精神。”石建邦也觉得，“老树画画”有些漫画性质，让人联想起丰子恺，但绘画性还不够。“以前丰子恺、齐白石的一些人物小 品，比如齐白石的 《不倒翁》《钉耙》都有配诗，中国画讲究诗、画配在一起，丰子恺和齐白石两位大家思想性和绘画性都很强，外行看着舒服，内行看着隽永。”
慕容引刀：中国治愈系漫画先行者
慕容引刀在2002年创作“刀刀狗”漫画形象，并成为中国治愈系漫画的先行者。
“刀刀狗”的走红，除了清新的漫画风格外，还有一系列经典的“刀刀语录”，这些闪烁着生活的哲思，道出现代人生活中的困境。“爱情像糖，甜到忧伤”“思念是一条蛇，寂寞是一只猫，幸福是一只温暖的小狗”……这些语录被网友摘抄整理下来，至今被大量转载。
慕容引刀还记得，自己当时是在263的BBS (网络论坛)上发表作品，如今这一网络平台已“烟消云散”。“我不属于‘网红’这个时代，也不应归入‘网红画家’，只是喜欢画画，作品的表达方式被好多朋友接受而已。”
慕容引刀认为，网络漫画家只是在用某种文艺形式表达自己，他们从生活中吸取营养，在作品里展示轻松调侃，即便会有小小的言语“越界”，也能帮读者起到情绪宣泄的作用。至于艺术高度和价值如何，会有不同的大众和精英评判标准。
“这是一个百花齐放的时代，在网络上应该是参差多态的。我们既需要网红画家，也需要默默无闻的专注坚持自己内心的画家。这个时代不是画家太多，而是太少了。”慕容引刀说。
(解放日报)
