七夕夜，龙门石窟的气色乐天祖上“复活”，13名气色乐天仙女的音乐舞蹈与敦煌飞天的“反流派”不同，龙门石窟的气色乐天手持鸾、横迹、笛子、翁旗和腰鼓。
穿越时空的隧道，龙门石窟的金刚力士被伎乐天的歌舞“惊醒”，7位金刚力士姿态各异，或二手握拳，或单掌行礼，或庄重安详，或不怒自威，以舞者魏伸洋主演的金刚法王在众金刚力士的托举下尽显雄健伟岸，寓意着辟邪镇恶，护佑这一方土地幸福安康！当伎乐天与金刚合二为一，美好盛景憧憬着世人最美好的祈愿，传统文化与现实生活交相辉映，虚与实、静与动、高与低的对比体现着中国传统艺术的审美方式。河南卫视《七夕奇妙游》在融媒体的当下，以高科技的手段，使舞蹈可以浸入历史时空的场域中，艺术审美的“象外之象”与观者的心中之美达成一致，强化了艺术的视听效果。近些年来，舞蹈与融媒体的结合，“高冷”的舞蹈重回“大众”的视野，引发了“舞蹈破圈”的文化效应。例如：舞剧《孔子》《杜甫》刷爆网络的《采薇》《丽人行》，舞剧《永不消逝的电波》登上春晚的《晨光曲》，以及河南卫视的《唐宫夜宴》《祈》《洛水神赋》《七夕奇妙游》……“舞蹈破圈”这个热词见诸于媒体，舞蹈从“小众”走向“大众”的距离到底有多远？
这段距离是舞蹈与多个文化场域间积极互动与对话的过程，这段距离代表着主流文化艺术寻求新的话语表达方式和内容呈现形式的过程；这段距离其实就是让更多的人有机会了解和接触真正的舞蹈艺术的过程，特别是获得青年群体广泛认同的过程。
“文物活化”穿越时空：“破圈舞蹈”的接受美学
从《唐宫夜宴》中“唐宫小姐姐”的初次亮相上看，那丰腴憨厚的体态、活泼调皮的个性，以及“打卡上班”的舞蹈过程，活化了唐代乐舞俑的艺术形象，勾连起当代青年“打工人”的日常，“文物活化”穿越时空，不就是如今身边的你我她么？再看《祈》“水中洛神”那翩若惊鸿、婉若游龙的舞姿，在水波光影之间串联起敦煌壁画中飘然若仙的“飞天”形象，是每一个中国人心中至上至美的“化身”……这两个“破圈舞蹈”的成功，背后折射出的文化动因正是当前备受年轻人追捧的“国潮”“国风”热，即传统文化热。中华民族的优秀传统文化博大精深，在不同的时期和地域，都有特定的文化符号，这些符号如同文化密码，隐喻着不同历史和文化的图景，并表征着人们对其产生的文化认同和审美共识。当中华传统文化成为一种时尚，文化自信为文艺创作主打“国潮”风提供了接受美学的基础。
随着社会进步、时代发展，人们的艺术欣赏方式和审美趣味也在发生改变。传统文化的当代呈现，既要保持其美学精神，又必须与时俱进、别开生面。传统文化一直存在，是什么让它“热”起来的呢？
首先是创造性转化的问题。《唐宫夜宴》等系列“破圈舞蹈”，一改以往严肃、正统的传统文化的叙事风格，将传统文化以更加年轻化、趣味化和艺术化的审美方式进行幽默诙谐或视觉震撼的展演模式，贴合了青年群体的文化品位与审美偏好。
其次是创新性发展。传统文化需要借助最新科技的手段进行包装，将传统的剧场艺术融合电影、电视的观演体验，以一种舞蹈影像的新艺术形式，在跨平台、新媒体和全媒体的融媒体传播下，形成多维互动主导的“参与式文化”。例如舞蹈《祈》（《洛水神赋》）正是利用了舞蹈影像的优势，在水中将“飞天”的舞姿艺术化地自然完成，无数次的剪辑让演员与情境美轮美奂地融合，人们通过舞蹈影像的聚焦，可以轻松捕捉到每一帧画面的艺术美感，从而达到与观众的审美共鸣。这种舞蹈影像犹如万花筒，可以实现剧场艺术无法完成的美学情境，将人们带入一个幻想的精神世界，提供给大众独特的审美体验。在这种“参与式文化”下，人人都可以化身为“唐宫小姐姐”进行“二度创作”，走入博物馆进行线上、线下的直播互动，抖音、B站的同款舞蹈持续发酵着热度；人人也可以化身“飞天”，在影像作品中完成角色转化……传统文化借助融媒体串联起古今、虚实，大众通过自身的艺术实践参与和延续了舞蹈生产，从而拓展了新的舞蹈文化空间。这是传统文化热助推“小众”共情的成功，从而引发“大众”传播共鸣的效应。
《融》的浸入式“舞蹈风暴”：所到之处，皆为艺术
《舞蹈风暴》一、二季的余温尚未褪去，胡沈员、谢欣、刘迦、李响、黎星等众多舞者已经成为当下舞蹈市场上炙手可热的“风暴”明星。《舞蹈风暴》作为地方卫视的一档综艺节目，充分运用融媒体的成功理念，利用电视、网络、媒体和其他线下晚会等形式，将舞蹈节目与“风暴”明星包装推向“大众”市场，直接推动了这些“风暴”明星所参与的舞蹈剧场如《流浪》《一撇一捺》《大饭店》等票房市场的火热。“风暴鉴证官”沈伟携37位顶尖舞者，其中大多是《舞蹈风暴》的明星舞者所呈现的多媒介浸入式整体艺术现场《融》，更是掀起了一股前所未有的浸入式“舞蹈风暴”。可以说，融媒体的理念促使着电视舞蹈从“大众艺术”反哺剧场舞蹈这类“小众艺术”中。
《舞蹈风暴》采用圆形的舞台，现场也设有站着围观的观众。但作为一档综艺节目，其更多的受众还是电视机或网络平台前的大众。而《融》的演出是在上海西岸穹顶艺术中心一个两千多平米的圆形空间里，37位舞者在64个方块展位上舞蹈，观众穿梭其间、自行驻足，面对面感受每一位明星舞者的舞蹈肢体和行为艺术，“所到之处，皆为艺术”。当我们置身西岸穹顶艺术中心时，首先参与的便是“万物皆有灵”的展览，从绘画、雕塑、摄影、手稿等象征64卦象的物品中，感受人与物的关系；席地而坐，四面天幕播放着“一切且相连”的影像，思索人与社会的关系；大幕升起，跟随人群鱼贯而入，走入象征64卦的“乾坤”中，舞者与装置、颜料、空间的互动交融，演绎出人与自我的探寻和追问。
其实，早在2011年沈伟就创作了实景多媒体行为舞蹈《分与合》上演于纽约公园大道军械库5500平方米的大厅，而2008年北京奥运会开幕式的《画卷》也让我们感受到舞蹈与绘画的艺术交融之美。沈伟一直认为将《分与合》带入国内上演时机尚不成熟。直到《舞蹈风暴》第二季结束，他所创作的《分与合》的升级版——《融》才正式在国内首演。可以说，《融》的浸入式体验是别开生面的，这种“整体艺术”的概念也是一种全新的艺术理念。当观众选择站在远方欣赏全局时，“天圆地方”的整体格局更能一目了然，“64卦象”的无常与变化各有不同又息息相关；当近距离置身其中时，观众可以随意选择自己喜爱的舞者面对面观赏，面前的舞者犹如一件活动的艺术品，其呼吸、律动几乎与观众合而为一，观者已是展演的一部分，“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”，观众的行为也纳入这一整体艺术之中，真正实现人与万物在艺术的天地中互合为一。
《融》的演出持续10天，舞蹈跨界的成功势必带来“舞蹈破圈”的效应，“大众”的共鸣追捧让“小众”受到关注，从而实现艺术的共情，“小众”不再是“精英文化”的专属，浸入式的体验也让舞蹈不再“高冷”。
融媒体的创新与舞蹈场域的“突围运动”
舞蹈作为一门舞台表演艺术，其传统场域在剧场和舞台，剧场将观众置于一种与外界隔绝的封闭环境中，因此舞蹈才会长期处于一种“高冷”的境地。布尔迪厄认为“场域是位置间客观关系的一个网络或一个形构，这些位置是经过客观限定的。”例如：文化场域、新闻场域、美学场域等。当舞蹈离开剧场和舞台，实现“突围”与其他媒介场域合作，不同的语言在同一时空交织，不同的场域边界发生碰撞、交流，例如《唐宫夜宴》《七夕奇妙游》《祈》《融》等舞蹈的“破圈”效应，就是舞蹈对静态艺术作品、文物史料中的内容、场景进行身体动态还原或舞蹈形式表达，所形成的集表演艺术语汇、视觉艺术表征、历史文化特质于一体的视觉艺术，是传统文化的美学理念与融媒体的创新力量协同催化下的时代产物，“破圈”的结果拉近舞蹈艺术与观众的审美距离，即“小众”与“大众”的距离，成为高雅艺术通俗化、传统艺术现代化的有效手段。
舞蹈“场域”的“突围”互补，缩短了“小众”与“大众”的距离，推动着大众审美的质变，观众与演员的界限也变得模糊，观众成为舞蹈表演中必不可少的组成部分，改变了传统的舞蹈观演模式。舞蹈借助其他媒介的表现形式增强了理念的创新，交融成多元的艺术语言，从而开创新的艺术形式，开辟多维度的艺术场域空间，实现舞蹈“场域”的“突围”运动，即“舞蹈破圈”。舞蹈的“破圈”是场域“突围”的文化汇聚，是传统文化与现代科技结合的优势效应，它不仅可以激发舞蹈艺术的活力，而且为开拓潜在的舞蹈观众群带来无尽的可能。斯坦尼斯拉夫斯基说：“没有伟大的思想和伟大的观众，就不可能有伟大的艺术。”舞蹈从“小众”走入“大众”，首先胜在创意和内容，还要符合当下的市场规律，唯“艺术化”、唯“技术化”或者唯“市场化”都是不可行的；如何让“舞蹈”产生持续的吸引力，寻求不同场域之间“突围”的“度”，创作者们需要沉下心来思考和探索。
作者：唐白晶
编辑：徐璐明
