拉丁
拉丁音乐是指从美国和墨西哥接壤的格兰德河到最南端的合恩角的拉丁美洲地区的流行音乐。
拉丁美洲是一个多民族的组合，因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力的、充满动感的拉丁文化。拉美音乐 Latin American Music
拉丁美洲音乐包括起源于或与拉丁美洲有关的节奏和风格。一些批评家将拉丁音乐定义为四个元素的融合:音乐风格，地理，艺术家和语言的文化背景。第一个囊括了所有来自拉丁国家的音乐风格，如萨尔萨，梅伦格，探戈，compas,bossa nova和bachata;除了其他的风格，从更主流的类型，如拉丁流行音乐，摇滚，爵士和雷加顿。
在地理上，它通常指的是拉丁美洲的西班牙语和葡萄牙语地区，但有时也包括法语国家和拉丁美洲的领土。拉丁美洲音乐的起源起源于16世纪西班牙和葡萄牙对拉丁美洲的殖民统治。拉丁美洲音乐用西班牙语、葡萄牙语和法语进行。
拉丁流行 Latin Pop
拉丁流行，西班牙语，意大利语，葡萄牙语;Pop Latine在法语中一般指流行音乐，它有可能被认为是拉丁语的影响。从地理上看，它可以指拉丁美洲或拉丁美洲的流行音乐(西班牙、意大利、法国、葡萄牙、罗马尼亚)。拉丁流行音乐通常用西班牙语、葡萄牙语、法语、意大利语或其他浪漫语言演唱，尽管英语和其他语言并不少见。此外，许多来自法国和意大利的国际艺术家经常用西班牙语演唱西班牙语。主要的拉丁流行歌曲作家包括赛琳娜、莱昂内尔·加西亚、吉安·马尔科、埃斯特法诺、基克桑坦德、胡安·路易斯·圭拉、马里奥·多姆、鲁迪·佩雷斯和德拉科·罗萨。
拉丁流行音乐是一种流行的风格，有几位艺术家和团体在这一流派中表演。值得注意的包括塔利亚,琳达·托马斯,Luis Fonsi Timbiriche,Jon Secada胡里奥伊格莱西亚斯,葛洛利亚·埃斯特芬,珍妮弗·洛佩兹,夏奇拉,瑞奇·马丁,恩里克·伊格莱西亚斯,斗牛犬,Paulina卢比奥,赛琳娜,Luis Miguel Rocio Durcal,何塞•穆形态贝琳达,亚历杭德罗Sanz,厄洛斯Ramazzotti,Laura Pausini甜酒玛丽亚,格洛丽亚特列维,塞卡Vitaly Novich,何塞菲和青少年偶像组杂烩汤。
拉丁爵士 Latin Jazz
拉丁爵士乐是一种具有拉丁美洲节奏的爵士乐。尽管音乐家不断地扩展它的参数，但是拉丁爵士这个词一般被理解为比简单的拉丁美洲的爵士乐有更具体的意义。一些拉丁爵士通常采用在非洲有直接模拟的节奏，或者表现出非洲的影响力。
拉丁爵士的两个主要类别是:基于clave的非洲裔古巴爵士的节奏节奏，通常有节奏部分，使用古巴流行舞曲的ostinato模式。非洲裔巴西爵士包括巴萨诺瓦和爵士桑巴。
拉丁灵魂乐 Latin Soul
拉丁灵魂是一个短暂的音乐流派运动，在20世纪60年代在纽约发展起来。它由古巴mambo和拉丁爵士和灵魂音乐元素组成。虽然短命，这一流派对成长中的萨尔萨运动产生了巨大的影响，在20世纪70年代，它将主宰纽约拉丁音乐的舞台。今天，这个词通常被拉美裔艺术家用来制作R&B或灵魂音乐。
拉丁灵魂非常强调它的非洲-古巴节奏和以英语唱的特色歌曲。这种风格是在纽约的拉丁音乐家的尝试中发展出来的，目的是将他们的音乐扩展到当地的拉丁社区之外，并进入更广泛的主流美国社会。
拉丁摇滚 Latin Rock
拉丁摇滚(摇滚en espanol)是西班牙语摇滚音乐。虽然这个词在英语中被广泛使用，但它被用在西班牙语中，主要是为了区分这类音乐和“盎格鲁摇滚”。它是一种摇滚音乐，在西班牙、拉丁美洲国家和拉丁美洲社区发展，以及其他体裁，如加勒比斯卡、雷鬼和soca。在这一流派中，成功的音乐家和乐队经常被认为是“跨界”的艺术家，因为这种类型的人天生就跨越了语言和文化的界限。
拉丁说唱 Latin Hip Hop
人们不断地从一个国家迁移到另一个国家，极大地影响了世界各地的文化和音乐。在音乐领域，这可以听到很多不同的流派，比如雷鬼音乐，(后来导致了dancehall)，说唱/嘻哈，reggaeton和拉丁说唱。后一种形式的音乐受到了冲击，特别是在许多移民到美国的国家。例如，墨西哥有越来越多的嘻哈场景，比如控制大砍刀、卡特尔De Santa和Molotov。类似地，这一运动已经蔓延到波多黎各，那里的许多居民多年来都搬到了纽约、迈阿密和芝加哥。拉丁说唱是由一波说唱歌手开始的，他们包括Ruben DJ和Vico C. Ruben DJ的hit,La Escuela(学校)和Vico C的hit,La Recta Final，(The End of The Road)在20世纪80年代后期获得了相当大的广播时间。除了波多黎各的拉丁说唱，与早期的美国嘻哈音乐同时发展，说唱和雷鬼同时对彼此产生了巨大的影响，这三种类型(说唱、拉丁说唱和雷鬼音乐)都将特定的信息传递给了他们各自的观众。波多黎各的说唱是在波多黎各语境下的一种文化和社会抗议形式。这类似于美国和牙买加青年使用rap和reggae / dancehall作为交流他们在社会、文化和政治问题上的感受的方式。从本质上讲，波多黎各说唱音乐成为了波多黎各年轻人的声音，像dancehall和说唱音乐是他们牙买加和美国下层青年的表达方式。
拉丁说唱也在英国出现，一个名为Cultura伦敦的组织将Cypress Hill的Eric Bobo列为他们的成员之一。
还应该注意到，一些经常被认定为非裔美国人的东海岸说唱歌手，他们的父母来自一个说西班牙语或葡萄牙语的国家，通常是波多黎各、多米尼加共和国和巴拿马。这个列表包括N.O.R.E.，劳埃德银行，凯恩&阿贝尔，乔·布登，j . r . Writer,Peedi Peedi,AZ,Juelz Santana，和Fabolous
巴恰塔 Bachata
一种浪漫的舞蹈音乐,起源于多米尼加共和国,但现在流行在拉丁美洲的其他国家,以及拉丁裔在美国标准特性arpeggiated和弦的旋律,和仪器通常由一个效果(混响,镶边和/或回声)拉登领导的吉他,切分节奏吉他、电贝司,guira,羚羊保持节奏。歌词常以痛苦、烦恼和爱的阴暗面为主要内容，有些则将巴赫塔与蓝调相提并论。
萨尔萨 Salsa
萨尔萨舞是西半球最具动感的音乐风格之一。“Salsa”的意思是“酱汁”，但这个词不应该仅仅是指热的、充满活力的，也不应该被认为是这样的。Salsa这个词很像“swing”这个词，它被应用于20世纪30年代和40年代的爵士摇摆乐队。它描述了一种涵盖广泛情感和音乐表达的感觉。萨尔萨并不总是快节奏、生动活泼——它可以是缓慢而浪漫的，或者介于两者之间的任何东西。
萨尔萨的基本声音在这个词被应用到音乐之前是完整的。在20世纪40年代和50年代，古巴的sonero Arsenio Rodrigues，一个盲目的tres玩家，成为拉丁音乐的主导潮流。他的合奏包括一架钢琴，第二小号，有时是萨克斯管，还有一个扩展的节奏部分，包括提姆巴勒斯，康加和一个牛铃。仪器部件采用了标准化的、紧凑的预置组合。萨尔萨的特点是切分低音模式。罗德里格斯的乐团成为古巴舞蹈乐队的标准，并成为萨尔萨舞的基础。萨尔萨受到许多拉丁音乐形式的影响，比如波多黎各的梅伦格和哥伦比亚的cumbia，但它的支柱是古巴的儿子。
萨尔萨舞和古巴音乐的主要区别在于，萨尔萨舞在古巴以外的地方已经发展得很好了。虽然salseros在大多数拉美国家都有，但它主要与波多黎各的音乐家有关。“萨尔萨”一词直到20世纪60年代才开始使用。它被应用于提托·普恩特(Tito Puente)的音乐，以及其他演奏音乐至少25年的人的音乐。这一术语最初受到了纽约Fania唱片公司创始人杰里•马苏奇(Jerry Masucci)的欢迎，他是20世纪80年代之前最大的拉丁舞曲唱片制作人。
salsa最好的年份是上世纪70年代，当时拉丁美洲人正在回顾他们的根源。这体现了萨尔萨乐师在寻找文体纯正的态度。他们采用了类似于古巴conjunto的更小的乐队尺寸，包括一个节奏部分，有3到5角的前线，还有一两个歌手。尽管萨尔萨舞是一种以古巴为基础的音乐形式(也是一种商业形式)，但它已经成为波多黎各人的集会点，也是泛拉丁意识的象征。尽管如此，萨尔萨舞仍然是一种受大众口味影响的舞蹈音乐形式，在20世纪80年代，随着多米尼加的梅伦格成为时尚，它的受欢迎程度有所下降。萨尔萨在所有的活力中幸存下来，但在一个更分散的环境中，其他风格的拉丁音乐在大众层面上流行起来。
探戈 Tango
探戈是一种舞伴，起源于19世纪80年代，沿着阿根廷和乌拉圭之间的天然边界——普拉塔河(River Plata)，迅速传播到世界其他地区。
早期的探戈被称为探戈criollo(克里奥尔探戈)。今天，有许多形式的探戈。流行的[澄清需要]和探戈舞蹈圈子[谁?)，真正的探戈被认为是最接近于最初在阿根廷和乌拉圭舞蹈的形式。
2009年8月31日，联合国教科文组织批准了阿根廷和乌拉圭的联合提案，将探戈列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录。
热带 Tropical
热带地区本质上是一个包罗万象的术语，指的是来自加勒比海地区的现代化的拉丁音乐，比如古巴、波多黎各和多米尼加共和国(尽管不是墨西哥的内陆地区)。
Salsa,merengue和cumbia是热带音乐中最流行的节奏，尽管有民谣和快节奏舞蹈的空间。虽然热带地区借鉴了传统的音乐形式，但它的声音和情感都是现代的——它可能会使用电子乐器，比如合成器和鼓机，它通常是面向拉丁流行音乐和/或舞蹈俱乐部的。
