屈指算来，《天下3》再加上之前的老《天下贰》，整个天下系列已经走过了十年，岁月流转，生生不息，斗转星移，绵绵不绝，中国自主研发的端游出现并且能够依然活到现在还活得不错的，其实并不多，而《天下3》正是其中的一款，并且是非常重要的一款，因为当年这款游戏是有着挑战《魔兽世界》的野心的，虽然说并没有成功，但是《天下3》成为了国产端游经典之作，这是不争的事实。
就音乐而言，和其他国产经典仙侠玄幻端游之作一样，《天下3》一直保持了极高的水准，无论是早期音乐还是近期公测的最新资料片《昆仑变》中的西海世界的音乐，都可圈可点，本文将重点对过去这些年游戏中出现的一些经典音乐进行赏析，也会品评几首西海中的曲子。（文/17173北斗灵剑）
登陆音乐篇
《重生》
这一曲是2013年年底出现的《天下3：重生》版本的登陆音乐，在当年这个重生版本出现引发了极大关注和热议，宣传口号则是“国风幻想，颠覆重生”，所以这首曲子自然也就被命名为“国风”了。
国风一词最早出自《诗经》，《国风》属于《诗经》的一部分。大抵是周初至春秋间各诸侯国华夏族民间诗歌。国风是《诗经》中的精华，是华夏民族文艺宝库中璀璨的明珠。国风中的周代民歌以绚丽多彩的画面，反映了华夏劳动人民真实的生活，表达了他们对受剥削、受压迫的处境的不平和争取美好生活的信念，是中国现实主义诗歌的源头。
当然我们现在泛指的国风并非是指《诗经》中的那些诗篇，而是指代具有中华传统风格的事物，就像是国学是指中国传统文化学问一样，而国学和国风这些词汇其实都是到了近现代才出现的，道理很简单，自清末中国政局动荡，遭逢西方文化入侵，才出现了国学和国风等词，以区别于西学，在中国古代，没有人会把中国音乐称为国风音乐，所以国风一词，其实是反映了中华文化在今天不如西方文化强势的一个处境。
正因为如此，《天下3》在音乐上的这种努力才显得可贵，但是我们毕竟不是古代人了，每一个中国人身上，或多或少都已经受到了西方文化的影响，所以这一曲虽然名为国风，但是音乐形式和表现的意境上还是有些西方音乐的影响，这也是不可避免的事情，如果真要按照古代音乐的标准来作曲，估计没有几个玩家可以听得进去。
这首曲子体现东方文化和中华国风最典型的地方是乐器的使用，笛子和萧乃至于古琴、扬琴、琵琶等常见的中国乐器都用上了，可谓是琳琅满目，并且旋律通俗易记，属于那种一听就能记住的旋律，在配器上则是层次分明，延续交错，比如笛子吹奏出一段旋律后，马上古筝就接续，之后则是管弦乐变奏，再之后奏出高潮部分，加入笛萧，并且曲中还罕见的用到了一些女声吟唱，营造出了一种神秘感，总体来说气势磅礴、气象万千，无论是旋律还是配器乃至于转折之处都颇具打磨心思，可说是一种匠人精神的体现。
《风华天下》
2006年出现的《天下贰》的登陆音乐，又被玩家称为《大风歌》。
要知道《天下贰》正是《天下3》的前身，现在有不少《天下3》的玩家正是从《天下贰》的时代过渡到现在的，虽然在玩家群体中关于《天下贰》还是《天下3》哪个素质更高一直争议不绝，但是谁也不能否认天下的音乐从开始到现在都一直保持了超高水准。
而提到天下的音乐，《风华天下》是最具代表性的一首，也是一度最有名的登陆音乐，在天下系列的登陆音乐中也是名列前茅，就像《重生》和《登陆—水墨》这两首登陆音乐有无数粉丝一样，不少天下的玩家一直认为《风华天下》是天下系列中最好听的登陆音乐。
这一曲的作曲据说是那位著名的韩裔日本人作曲家梁邦彦，并且老版《天下贰》的不少音乐都是他负责作曲，从这首《风华天下》的音乐结构和旋律手法运用来看，和梁邦彦曾经作曲过的端游名作《永恒之塔》中一些曲子颇为类似，因此作曲是梁邦彦一说应该不假，只不过很奇怪的是，国内一直没有大张旗鼓宣传过作曲者梁邦彦，反倒是后来几位给《天下3》作曲的作曲大师都得到了极高曝光度和大量的宣传。
说到曲子本身，前奏部分因为用到了一些京剧的打击乐器和吹奏乐器而引发了一些不满，这是因为曲子进入旋律展开部分后变得十分轻扬和宁静，前奏部分的热闹似乎显得有些格格不入，甚至是喧宾夺主，但是前奏部分其实正好说明了老版《天下贰》和后来《天下3》的区别所在，这种运用京剧乐器的手法其实是为了加强游戏的武侠风味，也就是侠义情怀，这正是《天下贰》的世界观中的武侠元素决定的。
众所周知，后来的《天下3》玄幻仙侠元素占比更大，虽然游戏中依然保留了一些《天下贰》中的侠义情节，但是整体上还是偏向于玄幻仙侠风，音乐上也就不再有出现京剧乐器或者表现金戈铁马之类意境的风格了。
登陆—水墨
这一曲是2014年《天下3》新版本水墨风格登陆界面的音乐，或许是因为2013年出现的《重生》实在太过经典，所以这首水墨登陆音乐也延续了《重生》的韵味，在配器和风格乃至于结构等方面有很多相似之处。
其实这一曲在旋律上部分借鉴了天下系列主题歌《莫问今朝》的旋律，所以听起来会令很多玩家感到熟悉。
这一曲正如水墨画卷一样给人一种听觉上的极大享受，竹笛和萧就像是画卷中的山水，琵琶和竖琴的运用则营造出了一种水流感，可为是静中有动，动中有静，令人感慨大好河山之美，以及水墨的飘然之感。
《天下3》内测登录曲
在《昆仑变》登陆音乐没出现之前，这一曲是所有登陆音乐中最悲伤的一曲。登陆界面出现的皑皑白雪和伫立的小鹿令无数人印象深刻。
和《风华天下》、《重生》的浩大气势不同，这一曲虽然也用到了宏大的管弦乐，并且传统乐器一样不缺，但是表达的情绪更多的有一种告别过去和新生的意味，因为不少一直玩《天下贰》的老玩家听到这一曲大多都会泪流满面，这也说明了游戏音乐的功能性特征，细听此曲，仿佛看到一个历经沧桑的侠客行走在雪地之上，回望茫茫群山，独自凝思。
场景音乐篇
幽州—鹤舞松风
幽州在我国古代是一个非常有名的地方，据《周礼•职方》载，“东北曰幽州”。其范围大致包括今河北北部及辽宁一带。我国春秋战国时期有名的燕国燕地就是指幽州。自古幽州就是军事重镇，并且是交通中心和商业都会。
在天下系列中幽州首次出现是在2010年的《天下贰》的资料片《飞龙在天》里面，幽州是地处燕丘以北的神秘地界，也是妖魔军的大本营。在这片土地上，有着许多美丽的传说。
《天下3》中的幽州不但是玩家经常到的地方，而且因为音乐《幽州—鹤舞松风》一曲实在太过出色，以至于不少玩家经常在这个场景停留，所以这一曲也堪称是《天下3》最具代表性的一曲，属于玩家们只要想到《天下3》就马上能够回想起来的曲子之一。因为对很多玩家来说这一曲都代表了怀念和忧伤，代表了他们青葱岁月的种种回忆和点点滴滴。
曲子本身就带有一种忧伤惆怅之感，使得这首曲子最具怀念之感，毕竟很多玩家因为工作和家庭等缘故可能都远离了游戏本身，但是只要听到这一曲就能回想起昔日和朋友一起奋战的场景，这正是音乐的魔力所在。
本曲所表达的意境正是曲名的“鹤舞松风”之意，轻盈的竹笛正如仙鹤翩翩起舞一般，而古筝和扬琴所弹奏出来的闲散意境则正如苍松劲风徐徐吹来，令人感觉有一种身居深山幽谷之中冥思天地万物之变的出世之大境界。而不时响起的二胡和琵琶声则令人颇有一种感慨世事苍茫人世艰难之意，和曲中主要的出世之感形成了一种对比和呼应。
这是天下系列音乐中最接近中国音乐纯正意境的一曲，没有用到西洋乐器，仅仅是靠中国传统乐器来演绎，如果仔细聆听，除了“鹤舞松风”这样出世的老庄境界之外，
这是一首值得反复大书特书的一曲，也是很久都不会过时的一曲。
弈剑听雨阁-翠微楼
我国传统文化博大精深，如同浩瀚长卷，今人多不知其中深邃，然而幸好音乐上的很多东西都传承了下来，我国古代文人擅长诗画，品茶听乐，其本质都是通过这些文化活动来追求高雅和超凡脱俗的意境，因为诗画音乐和品茶均为一体。
所以古人写诗的意境很多都和古代名曲意境相通，这首《弈剑听雨阁翠微楼》正是其中上品，表现出了一种名士般的意境，深得中国古乐大音希声之道，整体上旋律并不明显，并且仅仅只是用到了竹笛、古琴、扬琴等少数乐器，但是勾勒出了一幅中国山水画一般的景象，仿佛画在眼前，人在乐中，实在是妙不可言。
唯一的遗憾就是曲子比较短，但是正因为短，反而给人留下了意犹未尽之感，也令每一个到过弈剑听雨阁翠微楼的玩家都印象无比深刻。
九黎主题
在我国上古时期，九黎是个重要的部落，九黎在远古时代是一个部落联盟，居住在长江流域的今湖北、湖南及江西一带。或说大抵上古之时，江汉之区皆为黎境。九黎共有九个部落，每个部落有9个氏族，蚩尤是他们的大酋长。中国上古传说中蚩尤被黄帝打败，但是九黎的影响一直延续了下来，上古传说中三皇五帝中的天皇伏羲、地皇女娲、人皇神农皆从东夷九黎出。后羿、帝狻、熙和等神话体系亦出自东夷九黎。
九黎在历史上名声并不好，最早提及九黎的现存文献是《国语》：“九黎乱德，民神杂糅，不可方物”。但是后来研究发现这或许是胜利者诋毁九黎的说法。
另外九黎流行拜巫教，今天云南等地域的苗族还保留着巫教习俗，被认为是九黎的后裔。
所以我们了解了这个背景后，才能知道为什么这首《九黎主题》中居然会出现苗族最常见的乐器芦笙和葫芦丝，这两样乐器的采用，充分说明了作曲者深入了解过九黎的历史。
这首曲子比起游戏中其他场景音乐而言要多了一些喧闹和繁华，这正是这些苗族乐器起到的作用，我们一想到苗族音乐就能想到苗族载歌载舞的情景，所以这一曲不但有些苗疆风味，也比游戏中其他场景音乐大多要热闹一些。
另外这一曲比较罕见的用到了钢琴来演绎宁静之感，不过钢琴作为西洋乐器，用在这一曲里面并无突兀之感，反而中国味十足，和那些苗疆乐器组合在一起起到了奇妙的化学反应，听着曲中的钢琴旋律，感觉整个人都沉醉在这个大荒世界中了一样，就乐器搭配而言，这一曲值得大为称道。
巴蜀主题
古语有云，天下未乱蜀先乱，天下已定蜀未定。古语亦有云，少不入川，老不出蜀。
不过巴蜀之地，自古巴国和蜀国虽然地域相接，但是一直战乱争端不断，一直到今天，四川和重庆两地的人们都要坚持巴是巴，蜀是蜀，认为巴蜀两字不可一起提到。
说到游戏中的巴蜀，也是非常重要的一个大场景，有不少令玩家怀念的地方，例如望川田和剑圣隐庐。
本曲主要用到的乐器是钢琴和萧，和其他大场景音乐一样也是走的NEW AGE治愈路线，曲子开端钢琴乐器奏出的前奏部分令人感到心绪宁静，随之响起的萧吹奏出的主旋律则表现出了一种空间感和浩瀚感，这正对应了巴蜀之地的辽阔气势，曲子中段情绪加深，又马上随之转而低落，起起伏伏，情绪多次转折，令人沉醉，到了最后一段，铺天盖地的管弦乐犹如旭日东升，喷涌而出，把之前酝酿积蓄压抑的情绪全部爆发了出来，令人仿佛灵魂出窍，神游巴蜀大地！
江南主题
一位玩家是这么谈到这首曲子带给她的回忆的：又跑来听了…最爱的老江南，挂机最久的地方，最爱在木渎钓鱼，最爱在桃溪树下挂机，最爱在东海之滨看大海，最爱在青竹林散步，最爱在凝香园欣赏月光，最爱在映日荷塘看着莲花在黄沙中存活，最爱在乱葬岗突破重围偷窥三炮，最爱在永宁做密探看土楼，最爱在桃李花林看狐媚姐妹的故事，最爱在流云渡…
其实不少国产游戏中都有江南这个大场景，这实在是因为江南是个文化底蕴非常深厚的地方，江南地区真正发展成为中华文化中心主要是在西晋衣冠南渡和北宋灭亡之后宋朝南迁，因此江南地区之富庶和文化之繁盛，远胜我国其他地区，也造就了独特的江南文化。
这一曲的风格有些模仿国内著名音乐人林海的名曲《琵琶相》，尤其是开场前奏的琵琶旋律和《琵琶相》一样表现出了苍凉古朴的感觉，后面加入的钢琴和二胡更加加剧了这种感觉，旋律忧伤而惆怅，仿佛令人置身于烟雨绵绵的江南水乡，而历史正从你身边路过。
值得一提的是曲子中段加入了管弦乐烘托，使得整体感觉变得激昂了起来，但是这种激昂在整首曲子中出现得并不多，除了中段之外，曲子末尾也出现了，并且比起中段要更加激昂，但是马上又被忧伤的二胡盖了下去。
西海音乐篇
在最近公测的《天下3》最新版本《昆仑变》请到了此前一直为仙剑系列和古剑奇谭系列作曲的骆集益，因此成为了一时热议的话题，这次骆集益写的曲子完全延续了他此前最擅长的仙侠风格。
西海登陆音乐
骆集益认为歌曲的核心是情感，技法次之，因此在他与《天下3》合作的音乐制作中，会将剧情发展所带来的情绪一一融合到音乐中，极有张力地将玩家带入到情景情境之中去。
例如这首，作为西海的场景配乐之一，曲子开头空灵的吟唱声似是山涧叮咚作响的泉水，随之而来的弦乐和声将氛围一转，奏出的磅礴气势似是要带你去领悟大自然的无边无际，掷地有声的打击乐与吹奏乐器合二为一将听众的思绪拉的遥远，悠扬婉转的音符就像是花丛中蹁跹的蝴蝶。
骆集益风格最典型之处就是有一种悲天悯人的情怀，一种说不出的令人感到压抑的悲伤感，这可谓是他的招牌特色，尤其是在古剑奇谭1和2里面，他将这种悲痛风格发挥到了极致，而这次《西海登陆》一曲也因此成为了天下系列中可能是最为悲伤痛苦的一首登陆音乐了。
这种悲伤感主要是通过二胡和宏大的管弦乐来搭配实现，二胡旋律犹如人的思绪，而管弦乐则加强了悲伤的氛围感，听来颇有天地悠悠而人无处可去的孤独感。
瑶碧云海
“瑶碧云海”作为承载着众多风景党希冀的游戏中的场景之一，与我们所设想的云海不同，设计师将传统的如虚无般飘渺的云海仙境变得实在而具体，随处可见的参天植被都覆上一层厚厚的积雪，视线所及之处也是一片白雪皑皑，不知是不是海拔太高而造成的寒冷景象，远观的确是“雪海如云云如海”。神域的树木也有着与凡间不同的奇幻的弯曲树干和美丽的色彩，是不是很想漫步其中呢？
整体来说，《昆仑变》这个资料片中的西海世界的音乐都无比悲伤压抑，这一曲也是如此，但是没有登陆音乐那么悲痛，和天下系列以往音乐一样，也是用到了钢琴和二胡等几样乐器，另外也用到了古琴古筝等，这几样乐器可说是表现国风音乐传统音乐必不可少的配备，这一曲中尤其值得一提的是二胡拉奏出的主导旋律，仿佛一个神灵在诉说一些历史往事，就意境和风格而言和那首内测时候的登陆音乐是最类似的，都是雪景，都是讲究一个悲字。
【编辑：17173森然小雨】
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