作为入行三年,在工作中已然感受到疲态的新媒体打工人,陆尔豪(注:文中主播名称均为化名)没有选择辞职。
日日夜夜地找选题、写稿、发稿、跑活动,让她时不时感觉工作“没有灵魂”。
我问:“现在的工作对你来说是不是就像交作业,给老板打工?”
她答得很快:“对。不然我还是来干嘛的,大家上班不都是为了钱吗?”
在这样看似日复一日、枯燥乏味的生活中,她找到了一个排遣方式——录播客。
“我觉得这是现在为数不多的,在整个生活和工作中能找到自己价值感的事儿。相当于你在生活里可能没什么特别有成就感的事,在工作里面获得的价值感也是有限的,这些其实都需要找一个出口。播客可能是让这个事情很具象的一个(东西),我回头看我这一年,就算再不济,我也做了这么多期节目,这是实打实的。”陆尔豪说。
2019年年末,她和几个好朋友一起,创立了播客《大上海歌舞厅》。
主播们曾相互调侃过,她们希望成为一档寿命对标阿里巴巴,内容对标GQ的播客。《大上海歌舞厅》没能按“预想”中的剧本爆火,它顶多是成了好友关系的润滑剂,当然了,也为陆尔豪带来了她所想要的成就感。
《大上海歌舞厅》的小宇宙订阅量从零涨到一万 花了整整两年的时间
近些年,媒体的目光持续地聚焦在头部播客和耳朵经济上,疫情前后,也有更多的播客涌进了市场。
有人靠着早年的市场红利成了细分赛道老大,也有更多人持续着不温不火的态势,连租个办公室、雇几名专员经营也成了难以望其项背的事儿。
打开音频市场占有率最高的喜马拉雅,进入播客频道,榜单上排名15以后的播客基本上就无缘订阅量10万了。
蜻蜓FM、小宇宙、荔枝等App也延续了类似的情况,甚至榜单播客的订阅量还要更低。
而据LISTEN NOTES的数据,现在中国市场内有将近4万档播客。
这意味着,行业内只有不到10%的节目成为了头部,剩下的90%及以上的节目还没有被大众看见。
《大上海歌舞厅》是多数派中的一员,它也许不能代表播客业态下的集体,但却是在涨粉、流量、赚钱的边缘浮沉的真实样本。
陆尔豪直言:“大家早期可能会有这种幻想,如果我们做大了以后就可以辞职,不干这烂工作,但是越做,你就越会发现这其实是很难的事儿。”
起源于追星的一档播客
《大上海歌舞厅》有些特殊,不同于其他节目至多3-4名主播的模式,《大上海歌舞厅》的常驻主播有足足七人。
其中,陆尔豪、傅文佩和白玫瑰都是媒体行业从业者,三人曾供职于同一家公司,离职后又因兴趣爱好而聚到了一起。
另外四人则是以陆尔豪为核心找来的人脉,她们分别供职于金融、建筑和广告等公司。
主播们从《情深深雨濛濛》中取了不同角色的名称作为自己的花名,这是她们行走江湖的ID,也是代表自身性格色彩的外号。
《大上海歌舞厅》的七位主播播客创立前,陆尔豪去看《这!就是街舞》的总决赛,易烊千玺也会出场,为了给追星的朋友们直播现场实况,陆尔豪拉了个七人群。
结果,七人在群里像是开了闸似的聊天,每天群内的消息都能够达到几百上千条。
傅文佩说:“聊各种娱乐圈八卦,有的时候还聊得很深入,然后我们就想着说,它完全可以变成一个播客的内容。”
2019年,播客的定位偏向中产,聊的话题也较有门槛,《大上海歌舞厅》则是逆潮流而行之,把朋友间的聊天、娱乐圈八卦,原封不动地搬到了播客上。
主播雪姨为录播客做的准备
她们并不会同时出现在一期节目中,那样太乱,因此,每期节目进行录制的人数也往往是2-4人。
选题过程散在日常的聊天中,聊明星、聊日常、聊八卦,聊得多了,七人当中总会一个人说“感觉可以录一期节目”。
打开石墨文档,创建文件夹、立项,感兴趣的主播在其中填下自己的名字。确定录制主播后,大家开个电话会议讨论提纲,接下来录制、剪辑,一期节目就完成了。
最后,大家会在群里一起听成片节目,有需要修改的地方再进行修改。
七人做播客有个好处,项目可以按“组”推行,七人分为两组,按此来推进项目流程——什么时候开选题会、什么时候做录制准备、什么时候正式录制......
有时候,其中一组在开选题会时,另一组就已经在录制环节了。
但凡遇到其中一两个人状态不对、工作太忙,其他人可以马上接替上,这样节目就不至于断更。
具体是从哪一期开始有粉丝追更,傅文佩也不记得,只记得一开始尝试做一做的播客,现在居然做了整整两年。
为了积攒初期流量,她们把播客转到朋友圈,朋友听完再转给朋友的朋友。偶尔小宇宙会将《大上海歌舞厅》推上首页,这会带来许多加持的流量。
上首页,播放量能够上万,不上首页,播放量就在2000左右浮动。
没有商务、没有公司、没有精修照的松散组织
她们没有注册公司,没有专门雇佣商务对接广告需求,连“创业”这个念头都不曾出现在她们的脑海中。
傅文佩说:“创业,第一要有本金,第二要有很强的自律能力,我们这种懒懒散散的组织是不可能的。”
说“懒懒散散”,是因为七人都有本职工作,哪怕决定了下一期要聊什么话题,在石墨文档里立了项,但从讨论到最终播客剪辑完成,就可以耗费三周左右的时间。
做播客对于她们来说,是一件普通到不能再普通的事儿,谁都能做,谁都能够表达。而她们自身,就是在这个播客项目中的“普通人”,不同于一些有光环的网络博主,她们没有精修照,不需要塑造人设,不需要在公共平台发布“官方内容”,更不需要刻意维持粉丝和主播之间的距离感。
连听友也看上去并没有把她们当回事。
《大上海歌舞厅》现有两个听友群,总人数约500人,群内活跃到如果一天不打开群,就有几千条未读消息。而群里知名的梗,就是“你能分得清七个主播的声音吗”?
刚一进入听友群,就有听友询问能否分清主播们的声音
对傅文佩来说,分清七人可太简单了:“雪姨就是很标准的北方口音——天津话,我总觉得她还有一点东北味儿,但她自己不承认。秦五爷声音很甜,绿豹子声音稍微粗一点,但是语速很快......”
陆尔豪并不会专门打开群看粉丝在聊什么,但几个群聊常常会在她的微信界面上蹿下跳。
如果群友们正聊得火热,她突然插进去说一句不相关的话,是不会有人搭理的。听友们有他们自己想要讨论的议题,也有他们自己的小圈子。
她笑道:“我们在不在里面也不是特别重要,我有一次应该是在里面问了一个什么问题,(结果)无人问津。”
如果在群里宣传播客即将开展的直播或线下活动呢?
“没什么用,该不听还是不听,该不去还是不去,他们非常我行我素。”陆尔豪说。
来到群里说句话,立马就获得山呼海啸般的热烈回应,对陆尔豪来说是“可怕”和“有负担”的。
录了太多娱乐圈相关的播客,见惯了因为光环塌房的事件,粉丝像朋友一样对待她,反倒是令她最舒适的状态。
现在的群聊,会有人在里面教office排版,也会有人在里面聊政治经济议题,它是一个互帮互助的平台,也是一个没了主播还能够自由生长的平台。
主播们围坐在一起录节目
主播们基本上没对赚钱抱有太大期望。
全职来做?不考虑。
赚一笔大钱?也不太可能。
按陆尔豪的话来说,就是收入不稳定,赚到的都是一些“意外之财”,比如参加音频平台官方举办的比赛,拿了名次,能有个一两千元。
即使是这样,她们也曾认真考虑过变现这件事。她们做了商业化的PPT,还四处和朋友宣传,表示有人想投广告可以考虑她们。
不过,我翻遍了《大上海歌舞厅》近三个月的节目,也只找到了一条广告。
傅文佩说:“我们的目标不就是七个人出去玩一趟,要求不高啊,还实现不了。”
聊天过程中,傅文佩几乎拒绝了“节目体量大了以后”的所有预想,这部分问题的回答被浓缩为四个字——到时再说。
主播们还入驻了爱发电平台,这是一个能够让创作者发起创作方案,从而获取粉丝资金支持的网站。她们为节目设置了一月9.9元的发电金额,配文“9.9给主播们买杯奶茶吧”。截至目前,只有6人付款,如果九块九就能买到一杯奶茶的话,起码还有一位主播需要自掏腰包付钱。
就连受邀去播客大会,主播们也不是抱怨没有出场费,而是会说“能被邀请已经很不容易了”。
新榜对话《大上海歌舞厅》
新榜:每个行业都可以大概分为头部、腰部和底部三个部分,你们认为《大上海歌舞厅》在播客业内处于什么位置?
陆尔豪:踝部往上一点点。
傅文佩:原来尔豪这么悲观,我觉得不是,我们在臀部以下的膝(盖)部吧。这个行业比我们小的播客要多于比我们大的播客。
陆尔豪:你对我们播客腹背受敌的危险处境没有认知,同类播客都进步神速啊。
新榜:如何看待现在中国的播客市场?
陆尔豪:音频它就不是一个容易二次传播的媒介,它的时长很长,你也不可能截取一个片段,像电视剧一样去哪宣发一下。在美国,广播本来就是一个很大众的媒介,大家有车载媒体的收听习惯,但在我们这儿,所有人都在刷短视频,播客就是一个反潮流的媒介形式。我觉得它可能就是缓慢的发展,但是这个市场永远不会像抖音或者快手那样,成为现象级的内容市场。
傅文佩:真正想成名的人会去做视频,它天然的带有加成。但是音频是一个这样的媒介——我希望自己退居在屏幕的背后,只是单纯地跟你聊这件事情,我没必要去把自己的形象树立得很高大。这可能是音频和视频从出发点上的区别。我记得我上大学的时候,就有文章在写什么播客的风口来了,然后我都毕业工作好几年了,还在说播客的风口来了,这风吹得有点久。
新榜:是否会考虑播客形式上的创新?
傅文佩:我们其实做过一些形式创新,比如加了一些安利环节,或者是铺一些背景音乐之类的,可能是一些很小很小的细节改变,但是大的形式就是随意聊天。这是我们的特色,也是很多人喜欢我们的一个点,暂时不需要改。