即将年底，2018年洗脑新歌界的三大神兽应该可以盖章了。
第一神兽发嗲猫，代表作：“我们一起学猫叫，一起喵喵喵喵喵~”
第二神兽结巴兔，代表作：“小了白了兔，白了又了白……”
第三神兽沙漠骆驼，代表作：“什么鬼魅传说，什么魑魅魍魉妖魔，只有那鹭鹰在幽幽地高歌！”
尤其最后这首《沙漠骆驼》，在2018年最后一个季度异军突起，从抖音席卷到音乐APP的排行榜，楼下小饭馆的大喇叭，和B站视频的背景音乐。
它似乎是那种你一听就知道肯定会火的“神曲”。第一遍听时，你可能会想顺着拐到动画片《西游记》的“什么妖魔鬼怪，什么美女画皮”，但是两遍之后就绝无可能忘记它。
爱它的人爱得不行，尤其能击中30岁以上的中年男人那颗空虚疲惫而渴望风骚的心。哪怕是开着8万块的国产小车憋着尿堵在晚上7点的东三环，只要耳旁环绕着苍茫辽阔的意境，都觉得自己的心驾驶着80万的越野车在沙漠里自由驰骋。
而文艺青年们完全欣赏不来这能完美契合二人转步点儿的粗犷旋律，被土味呛了一跟头之后，只好瑟瑟发抖地抱紧王菲女神↓
围绕着骆驼的爱与恨，是大众围绕“神曲”的又一次分裂。
“抖音带歌也毁歌”，这事儿已经被从去年讨论到了今年。我们印象中这种洗脑的短视频，已经成了土味的代言人——
老歌突然被带红，土了；
十分洗脑的外文歌（C哩C哩之流）火了，也土了；
从没听说过的草根小歌手火了，也逃不过一个土字。
不过今年火了的歌，可能有点不一样：
最主流华语歌手的最新作品，可能要感谢这个“土味”传播渠道。
@冒派音乐 统计了一份“2018年QQ音乐新歌总收听排行榜”，数据和排名反映出的一些现象挺有意思的。
来源：@冒派音乐
这几年的华语乐坛有个通病：歌手知名度挺高，但你并不知道ta最近两年出了啥新歌。如果现在让你硬想，可能还是只能想起周杰伦“哥练的胸肌”。
但是有些知名歌手今年的新歌，不仅不再是粉丝的自娱自乐，还爆“出圈”了，看到歌词就会唱的那种——
周笔畅的《最美的期待》：我拥抱着爱~当从梦中醒来~你执着的等待~却不曾离开~
莫文蔚的《慢慢喜欢你》：慢慢喜欢你，慢慢地亲密，慢慢聊自己……
邓紫棋的《倒数》：怕突然来不及~好好的爱你~（后面歌词不太朗朗上口，但邓式高音很有辨识度了）
上面这个新歌收听总榜上，这三位都排在前列。除了忠实粉丝的基础，路人中的知名度也功不可没。
很多人猜测，应该是它们在短视频中疯狂刷存在感，一晚上能听见个七八次的，大众知名度一下就上去了。（虽然有人已经不胜其烦——
在那个榜单中，两位参加了《中国新说唱》的歌手艾热和王以太也在前50名。
今年嘻哈节目的热度和新鲜度已经不如上一季，但是他俩的两首神曲一个比一个洗脑，一个想摘下星星月亮太阳全宇宙给你，一个正在看着你看着你目不转睛。
哦，后者在抖音上还有个女声版，由于开头那个用尽浑身嗲气挤出的“hey”而被大力嫌弃。
甚至榜上有名的那几位名字并不很眼熟的外国歌手，也是在中国“一首歌带人红”的典型。
Charlie Puth——一首We don't talk anymore，不是新歌但莫名成为了抖音小学生最爱的情景剧配乐。
The Chainsmokers——和Coldplay合作的Something like this突然成为超级英雄相关视频的专用音乐，火了之后还衍生出无数魔改版本，让原曲粉丝男默女泪。
还是说回华语吧。新歌的热度在近几年的华语乐坛愈发少见，在短视频里得到洗脑式传播，反而让一直被唱衰的华语新歌有了一丝生机——
至少有的新歌，真的被很多很多人都听过了。
尽管99%的人只会唱在短视频里被剪辑出的那两句高潮，偶然在理发店听到全曲还会惊叹，原来这歌前面是这样的啊！
但哪怕就这两句，传唱度也已经超过了数不清的同行。
这自然而然地让人推断出一个结论：
在疲软的华语乐坛，想让新歌火起来，不靠抖音不行了吗？
看起来现状是这样的。
如今华语乐坛歌曲分发渠道疲软，人们的娱乐方式细化，注意力也更容易被转移。当短视频这种娱乐方式迅速占据了人们的生活，它嗷一嗓子的背景音就成了大众接触到一首歌最直接的方式。
尽管有的粉丝可能会很痛心，自己喜欢的歌手和歌曲一旦在短视频的大染缸里翻滚过一阵，出来全都是一个土味。
可是需要知名度和传唱度来积累人气的商业化歌手，如果在“土”和“火”之间抉择，未必会嫌弃这份土味。
何况，有些歌可能天然就适合以这种直接的方式传播。
那些能通过抖音火了的歌，本身就通过了来自大众审美的检验与审判。
旋律简单自不必说，歌词也要简单。就算想故弄玄虚，也只能在意境上做文章，意思到了就行，就别谈什么人生哲学了。
歌曲的整体氛围也要呈现昂扬向上的情绪，大家生活都挺累的，都喜欢听着就来劲儿的歌。
像《最美的期待》，副歌两句话就定了调，让人听着就想拥抱美好生活；《沙漠骆驼》解放了被生活束缚的人们，一听就像自由自在地走在阳关大道上。
音乐APP上《沙漠骆驼》的评论
最后事实证明，和最广大人民群众的趣味站在一起总归是没错的。
而且有的歌特别契合某一类视频的需求，让人对它的印象经常伴随着视觉记忆。
比如短视频APP上经常能看到爱穿古装、拍古风视频的用户，去年火了《红昭愿》，今年必然还有同类型的跟上，于是声线独特的“我应在江湖悠悠”来了；
再比如李荣浩的新歌《年少有为》，本身歌词就杀伤力极强，“假如我年少有为不自卑，懂得什么是珍贵”一响起来，你就知道这是前任意难平视频御用歌曲。
然而，只要所有华语新歌都做到这些“脍炙人口”的优点，和短视频打成一片，低迷的华语乐坛就能恢复之前那种高产出、高接受度的辉煌吗？
在所有这些“新歌火起来”的事实中，有一点常常被忽略：
短视频的体系中，首先火起来的不是歌，歌曲只是视觉的辅助和陪衬。
如果说这种传播方式有什么无奈，不是“歌曲必须得靠抖音才能火”——这种观点多少蕴含着一些对传播载体格调的不屑，而是，这些爆了的歌曲，一开始不是作为一件独立的作品被欣赏。
它们在今天被挖掘、被聆听，更多是一种顺便和偶然。
被人们怀念的华语乐坛黄金年代，当然也有被唱滥而显得土的歌曲，但在成为KTV烂大街的口水歌、成为理发店大喇叭的最爱、成为彩铃榜的最爱之前，歌曲首先是一种独立的精神消费品。
10年后的今天，世界变了——一个掌握了人们碎片时间的APP成了唯一的音乐风向标。
仔细想想，我们的生活中没有其他任何一个渠道，这么集中且有针对性地、源源不断地为用户输送“他可能喜欢的视频”，顺便听到与视频内容搭配的、“他可能听着顺耳的歌曲”。
现在人们的被动地听到又有了什么新歌，实际上是算法的胜券在握——都反复推送这么多遍了，乐感再差的人也能哼哼两句了。
尽管人们普遍认为这类短视频APP的出现标志着审美权利的下沉，标志着一个比想象中更广大的人群正在“用耳朵投票”，但仔细一想，用户主动选择的比例有多少？
被各种神曲洗脑了的人，从来能做的只是接受被推送过来的视频。所谓的“抖音让新歌有了红的可能”，归根结底还是大数据的胜利。
这种胜利背后，还由于大众对音乐的接受也存在一种“惰性”——对于很多人来说，没有主动挖掘最近有什么好歌的动力，也不是为了多么特立独行而听歌。
街边店家为了招揽顾客，直接复制抖音的热门歌单，一首接一首，就跟闭着眼刷抖音似的；幼儿园老师可以不必找很多儿童歌曲，一首喵喵喵就能让孩子们开心很久。
也正因为如此，最让人诟病的“土味”更不会长久。
因为来者不拒的受众才是最苛刻的。这一批新鲜劲儿过了，马上就要有下一批入场，更新换代的速度必须跟上越来越快的节奏——靠算法为生、必须要不断提供创新内容以吸引用户的短视频行业，怎么会满足于来来回回只围绕同样的东西做文章？
这不，去年火遍大江南北的《我们不一样》，今年就有了同样粗犷豪迈的《沙漠骆驼》。什么歌火不是重要的，永远有新视频和新歌曲在抓眼球才是重要的。
所以，当人们发现“华语新歌想火只能靠抖音”时，其实并没有为华语音乐的出路找到答案——
成为算法青睐的chosen one，确实能让歌曲有渠道大规模地回到人们的耳朵里，但是能火是一回事，能让华语乐坛恢复曾经的创作活力和市场活力，又是另一回事。
短视频只是新歌一时可以依靠的运气，却终究不是真正复兴华语乐坛的救星。
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