15日晚，浙江卫视《2021中国好声音》总决赛如约在杭州的浙江国际影视中心拉开帷幕。经过多轮精彩的角逐，来自李克勤战队的学员伍珂玥最终战胜李荣浩战队的学员王靖雯问鼎《2021中国好声音》冠军。
从盛夏到金秋，学员们开启了一段有关声音的梦想旅行，在这里他们收获成长、光荣和希望。与此同时，作为国内最“长寿”的音乐综艺节目IP，“好声音”也用不断迭代的赛制与优秀的作品证明了经典IP依旧具有无限潜力。
国民IP魅力依旧，热度不减佳作频出
经过十年的探索，本季“好声音”在音乐类型多样化上更进一步，无论何种风格，只要有“好声音”都会有属于他们的舞台。
本季观众能从节目中看到摇滚风的谭轩辕和壮煜亮，R&B唱作人依加以及极具未来感的赛博格乐队MiniG迷你机，多元的风格为观众带来丰富的视听享受。同时，音乐也是传递文化和情感的重要媒介，不同方言地域性极强的歌曲往往能够在带来新鲜感的同时引发一部分人的共情。本季节目中粤语歌曲的出现频率颇高，无论是唱着粤语经典的伍珂玥，还是用粤语原创的于梓贝，她们都透过这种极具情绪化的表达唤起了观众们对于香港乐坛黄金时代的回忆。
原创是所有音乐品类中门槛最高的一种，它需要同时调动创作者的专业技能和人生经验，天然带有一种稀缺性。与此同时，观众对于原创的要求也越来越高。正在成长为综艺主要受众的Z世代，崇尚个性化与独立性，对“原创音乐”有更高的认同感，但同时，随着音乐市场教育逐步普及，想要获得他们的“认同”也并不容易。本季“好声音”涌现出不少优秀的原创作品。在全国24强学员中，就有11位学员曾展现过自己的原创能力。而本季夺冠热门王靖雯一首首原创歌曲不仅唱哭了导师，也打动了观众，这也是本季的一大看点。
走过十年，音乐综艺和整个华语乐坛都发生了不少的变化，从全民嘻哈，到唱跳偶像再到抖音神曲，流量总是爆棚但短暂。在飞速的变化中，“好声音”依然有着自己在音乐形态和审美表达上的坚持。不同于综艺节目靠各种争议出圈，“好声音”的学员和作品往往是最出圈的。作为一档素人音乐类综艺，在优秀作品的加持下他们也从寂寂无名走向备受关注，这正是音乐综艺最大的意义，而持续输出高质量的音乐作品，也是一个音综经久不衰的秘诀。
黄金十年成综N代佳作，跨圈层联动传播主流价值
多年来的市场证明，综艺的IP想要延续五年甚至十年是一件非常难的事情，由于综艺的属性它天然就是一个“快消”产物，需要不断随着周围环境变化而变化，而IP往往更注重稳定性。如何解决“综N代难题”几乎是每个长寿综艺必须面临的课题。
本季“好声音”也面临相同的问题，变革与自救是必要的。因此在《2021中国好声音》中出现了一些新角色和新赛制。本季节目依然保留着最具辨识度的“不见其人先闻其声”的转椅盲选赛，但却加入了导师助教的角色，将导师转椅玩法再次升级，导师与导师助教均有权分别为他们心中的好声音转身，但决定权仍在导师。这样的变化使得节目的赛制更加丰富，另一方面导师助教的角色也增加了音乐评判的参考维度，也为导师进一步了解歌手提供了空间。
让“熟悉感”和“创新度”在一个合适的黄金配比上变为节目的呈现效果，应是让节目获得认可的重要标尺。导师+导师助教的模式恰好符合这一原则，它把“熟悉感”和“创新度”用“熟面孔新角色”做创作平衡点，在保证节目原本受众需求的同时，拓展更大层面的大众需求。
但作为一档综艺节目，要想真正被广泛的大众所认可或喜爱，归根到底节目所传递的价值要符合时下主流。综艺并非娱乐而已，它既然是呈现给大众，便应该有一种责任感——传递正确的价值观念。若是一档节目纯粹为着前者的观赏性而歪曲主流价值观，误导大众，即便乘一时侥幸获得“成功”，也终将被时代的浪潮所淹没。
尊重音乐，重视原创，以老带新，这些都是音乐综艺中最重要却最容易被忽视的价值，也是本季好声音的目标。通过节目让真正有实力的人拥有舞台，坚持音乐审美与信仰，同时在节目环节的设计中，将音乐与中国社会现实与文化的深刻结合，努力去营造属于全球华人的音乐情感纽带。“好声音”试图用音乐与当下社会达成共识，与时代精神找到可匹配的连接点，最终使观众获得情感上的共鸣。
十年，对于一档综艺节目而言是一个堪称里程碑式的节点，但同时它也是一个新的起点。或许“好声音”在未来不仅仅是一档长寿的音乐综艺，而是一部记录我们时代变化的音乐生活史。 扬子晚报/紫牛新闻记者 黄彦文
来源：紫牛新闻
