本文作者：婷宝
(一个)
j老师从加州回来，跟我讲了他在那里得到的宁静和松弛。好像日子变长了，朴素审美的建筑物或酒吧，不那么着急的人，没有那么满的生活，甚至自己突然有了去看安静心情的兴致。(莎士比亚。)(沉默。)
人世风景靡遗巨细尽收眼底，这样的心情在国内已经很久没有出现过。就在同样对庸常生活感到无奈的时刻，我听见郝云的《四季不败》，就像看见一个不羁少年，收敛起所有的玩世不恭，正襟危坐跟你谈论人生的样子，你不可避免的感到一丝慌张，因为你一定知道这剧变的背后流淌过怎样的熬煎。你也清楚这歌中弥漫的倦意绝不是突如其来，它不知叠加了多少快要被最后一根稻草压垮的一瞬。
这是任何经历过困顿和疲惫的人都能轻易习得的眼力和智慧，带着拙朴的同情和理解，并不值得一提。但往往就是这样不由分说，不言而喻的无力感，让人对他的心疼也更深，不是吗。
“曾经我们总说，有朝一日，面朝大海，春暖花开。这么多年过去了，谁还能说：心中有爱，四季不败？”郝云抓住你我共有的胆怯和心虚，照我们心头重重一拳，这个质问毫不矫情，甚至透露着专断的语气，因为他很明确的知道，谁也不敢给出肯定的答案。
（二）
自2008年第一张个人专辑《郝云 北京》正式发行，郝云作为“城市民谣”的代表人物，异军突起，并逐渐成为国内各大音乐节和Livehouse的宠儿。颇具“登峰造极”意味的是，2014年马年除夕夜，郝云背着吉他站在央视春晚舞台，一首《群发的我不回》一举成为春晚史上时间最长的独唱，犀利的歌词针砭时弊的色彩虽然听起来并不讨喜，但却和总导演冯小刚的幽默十分“对味”。
同年，电影《心花路放》以11.52亿票房高居当年国产片票房榜首，郝云创作的主题曲《去大理》随之成为传唱度极高的民谣，激荡着海量都市人绝尘而去、远走天涯的冲动。这一年，郝云作为一名独立原创音乐人，已经让人无法忽略他的存在。
从《突然想到理想这个词》，到《活着》，从一名“卖艺的小青年”，到一个“忧伤的木偶”，郝云始终用他的“京系摇滚”调笑着城市生活，呈现市井小人物的简单诚实，不断撩拨着我们的耳朵和内心。而他的歌里十足的京腔和京韵，本就有着生活化的幽默感，把我们日常里那些不敢声张的尴尬、鄙弃和看不惯，拿来戏谑开心一番。
他告诉你民谣还可以这么欢乐，不一定非要悲天悯人。所以他的歌总是节奏轻快，编曲里偶尔出现活泼的京胡和三弦儿。他的歌词全是大实话，但并不肤浅，充满了对现实和虚伪的嘲讽与批判。你看得出，这个人很烂漫，但不天真，他要在歌里打造一个永远轻松快意的自己。
（三）
而就是这样一个郝云，唱出了《四季不败》这首歌。4分27秒的MV，长镜头一拉到底，把我们的情绪包裹在一个凝滞的低气压里。镜头里的郝云坐在房间中央的一把椅子上，面无表情的对着窗子喃喃自语，半念半唱，理想主义和悲观主义一边倒塌又一边生发，就像“种子倒在泥土旁，幻想盛开时的模样”。
几乎每个熟悉他的人初次听到这首歌，都忍不住会问，“这哥们怎么了？”而郝云的回答则稍显风轻云淡——“我的生活发生了变化，写出来的东西自然会有变化。”
这个答案显然无法满足我们，但你若不想说，我也不问。只能去《四季不败》的歌词中窥探这所谓“变化”的蛛丝马迹：“我对自己生活的这个城市，终于开始有了点倦意，我不知道是因为这里的空气，还是在心里早就想逃离，我卖了这里的家，在遥远的城市买了自己的房子，我试图忘掉那些美好又难熬的过去，可哪有那么容易，我曾经的爱都在这里”。
2016年，郝云真的离开北京，去美国住了半年。在那里料理家务，修整花园，四处开车旅行，享受新鲜空气，在平淡生活中获得滋养和充实。
可是回国后推出的新歌《四季不败》，无论怎么听，都是伤感。
透过他，似乎一眼看尽凉薄嬗变。
（四）
我看到越来越多不知为何而活的人们，无论贫穷还是富足，都沾染着困惑和焦虑。我却不想把这困惑和焦虑归罪于这个时代。谴责时代已经变成一种新的平庸，成为每个人的借口，这不是办法。
我们总会在某个阳光灿烂的清晨或是某个暖融融的午后，幻想着只要假以时日，就可以抵达的美好未来。可是时间过去，却发现自己停在原地。就像去了大理的郝云，在苍山洱海畔看过风景，等待过爱情，最后还是回到北京一隅，思考明天的生活该怎么继续。
麻木逐渐演变为心头的一块硬伤，我们挣扎着躲在其中。事实上它是另一种形式的懒，它让人忘记了平凡日子里的伤痛和激情，如何一分一秒的流淌过生命。
而这首《四季不败》如此暗淡消沉又为何能戳中我们的内心？我想不但是因为它在平静的叩问着我们，还因为我们直击了歌者的变化，最终返诸己身。
“我想写一首还能感动自己的歌，让自己再次投入的去热爱生活”，郝云用这句歌词表达想要和解的心情。
而我们，是不是也应该抛去一些执念，跟自己和解呢。
我们总能找到和解的方式。
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