近日，抖音上有一个话题引发了全民创作的激情，那就是“观看完《扫黑风暴》的后遗症”，这个主题针对的就是广大观众在观看完《扫黑风暴》之后久久沉浸在剧情里，连在生活里都会不自觉上演经典场面的“看剧后遗症”。
在人们争相复刻的各大名场面和经典台词中，除了“马帅说李成阳在他心里排第二”的那一幕以外，那就莫过于陈建涛那句“我吃火锅不就为那口糖蒜嘛”的名言。
由于周晓鸥成功塑造了陈剑波这个又怂又坏的“地头蛇”形象，观众对他作为演员的认可度越来越高，甚至有人根本就不记得他就是靠一首《爱不爱我》红遍全国的，中国知名摇滚乐队——零点乐队的主唱。
而他从享誉全国的乐队主唱，到转战演艺圈多年，如今凭借“糖蒜”成功出圈，这些年他到底经历了什么？
一、28岁靠摇滚走上巅峰
1986年5月9号，随着崔健在北京工人体育馆石破天惊般的一声怒吼，中国迎来了“摇滚时代”，北京也因此成了凝结全国摇滚力量的“大熔炉”。
作为土生土长的北京人，此时的周晓鸥已经17岁，因为当配音演员的父亲从小就给他制定了全方位发展文艺的培养计划，周晓鸥打小就会拉小提琴和吹小号。
可是小男孩都是叛逆和调皮的，为此周爸爸还特意把周晓鸥送到北京体校学了一段时间武术，在那里他遇见了比他小5岁的吴京，两人的友谊急速升温，称得上是名副其实的“发小”，日后成为影坛大佬的吴京也为他这位发小的演艺之路出过不少力。
不难看出，周爸爸是一直在努力把周晓鸥的行为规范给捋顺了，学音乐就要学古典或民乐，有劲儿没地方使就把体力花费在学武术上，可父亲越规范他，周晓鸥就越反叛，在他与父亲对着干的日子里，他喜欢上了摇滚乐，而1986年的那场“摇滚风暴”也坚定了他要实现“摇滚梦”的决心。
同年，被迫在父亲朋友的歌厅吹小号的周晓鸥遇到了来自内蒙的二毛，因为都是摇滚迷，二人迅速成了好友。
1989年，在呼和浩特的二毛和其他3个好友成立了一支以伴奏为主的摇滚乐队，在取名时，他们纠结在“黑白”和“零点”这两个名字上，但考虑到他们4个人什么都没有，就连乐器有时候都要靠借，而且“从零出发”也是一个不错的乐队文化，于是“零点乐队”便应运而生。
零点乐队的成员第一次见周晓鸥是在内蒙，那时他们有一场演出急需一个主唱，有人推荐了一个从北京来的歌手，那个人便是周晓鸥。
虽说周晓鸥平时以吹小号为生，但他偶尔也给人伴唱，而且他还很享受给人伴唱的感觉，于是他的业务也就多了一项内容。
当他来到内蒙，看到乐队里有他的老朋友二毛时，他和零点乐队的默契瞬间就建立起来了，之后零点乐队在广州发展失利，决心在北京一雪前耻时，一直待在北京的周晓鸥就成了零点乐队最合适的主唱人选，自此，零点乐队集结完成。
1994年应该是零点乐队真正意义上成立的一年，这一年，他们受邀参加一个乐器展，但前提是他们必须演唱自己的歌，于是他们5个人冥思苦想了好几天，终于创作出了4首歌。
参加完那场演出，零点乐队算是在北京的摇滚圈有了点小名，于是粉丝便开始催促他们出专辑。
值得注意的是，周晓鸥和零点乐队的每一个大事件都和中国摇滚的大事件相呼应，1986年，在崔健怒吼时他遇见了同样喜欢摇滚的二毛；1994年，在魔岩三杰将中国摇滚推向顶峰时，零点乐队终于在中国摇滚圈打响了第一枪，怪不得他们被称为中国摇滚的“活化石”，而随后零点乐队便开启了引领中国摇滚乐队走上主流音乐的光辉道路。
1996年，他们发行的首张专辑《别误会》销量跃居当年本土流行音乐专辑的首位，而以周晓鸥为首的乐队成员们还在当年举办的“中国流行音乐十年纪念回顾”活动中，均获得“中国流行音乐十年纪念回顾”最佳乐手成就奖。
到了1997年，零点乐队的成绩达到了史无前例的新高度，第二张专辑《永恒的起点》横空出世，一曲《爱不爱我》直接让零点乐队的名字响彻全国，那个沙哑但深情的嗓音成了歌迷们的最爱，28岁的周晓鸥终于实现自己的“摇滚梦”，就此走向人生巅峰。
二、乐队出事，被迫出走
零点乐队有多红呢？最火爆时，他们的专辑销量轻松突破200万大关，那时的他们一边写歌出专辑，一边在各地游走，办演唱会，参加音乐节。
而作为主唱的周晓鸥无疑是最红的，他那引人瞩目的光头成为零点乐队的标志性符号的同时，也成了一些导演眼中演坏人的“完美发型”。
2003年，周晓鸥来到《征服》剧组探班一个哥们儿，他刚进组就被高群书导演一眼相中，让他客串一个叫“吴天”的黑老大，虽然戏份不多，但这次经历却让常年搞摇滚的周晓鸥有了久违的“求知欲”。
那时他便想要进一步研究如何表演，而他的精彩表演也被更多优秀的导演看到。
那时的周晓鸥只把演戏当作摇滚主业之外的兴趣，可2004年发生的一件事却让他开始重新规划自己的未来。
2004年4月，一则零点乐队在青岛吸毒被抓的新闻登上头版，随即而来的是零点乐队的国民好感度一落千丈，万般无奈下，涉事的两名成员吉他手大毛和键盘手朝洛蒙宣布从乐队推出，至此，“摇滚活化石”由5人变成3人。
我们都知道乐队最怕的就是成员变动，只要稍有改动，人气必定大不如从前，但好在变动的不是主唱周晓鸥，所以零点乐队不至于元气大伤，只要后续还能推出响彻全国的好作品，那么他们还能缔造新的辉煌。
可事情的走向并没有朝圆满的方向发展，乐队在2004年出现第一道裂缝的时候就注定这个口子将越来越大，2005年，只剩3人的零点乐队出了专辑《风·雷·动》，由于这是一张翻唱专辑，也有不少歌迷开始质疑零点乐队的创作能力，他们在遭受人品质疑之后，作品的好评度也开始越来越低。
这种低迷的氛围一直到2008年2月，周晓鸥发表了一篇名为《天下没有不散的宴席》，他随即宣布也退出零点乐队，这支老牌摇滚乐队彻底跌入谷底。
关于周晓鸥退出零点的原因有好多种说法，有人说他为人正直，容忍不了乐队成员触碰底线，也有人说他是要和自己的媳妇唐平以“夫妻店”的形式组成一支新乐队，但呼声最高的莫过于他要进军影视圈，而且这一个最有迹可循。
2006年，周晓鸥又一次客串了高群书导演的电视剧《暗伤》，2007年他又在赵宝刚指导的青春大戏《奋斗》里饰演了华子的好兄弟“猪头”，这个人物绝对是他第一个出圈的角色，人们对他演员身份的认可度也越来越高。
三、退出歌坛，演技封神
事实证明，大部分人都猜对了，周晓鸥确实逐渐退出了歌坛，他开始以演员新人的身份闯荡演艺圈，2008年底他就迫不及待地主演了喜剧电影《盗版爱情》，自此开启了每年必有新作、角色不论大小都演的霸屏模式。
2010年，许久没有大新闻的零点乐队又出事了，这次吉他手大毛和鼓手二毛又涉嫌吸食冰毒，而这则新闻也从侧面印证了周晓鸥退出零点乐队的另一个原因，那就是他真的很可能是无法忍受队员屡次犯错，为了不把自己也搭进去，于是他在忍受了4年后选择退出。
这边是兄弟又一次犯错，而另一边越发低调的周晓鸥则是在各种影视作品里磨练演技。
2013年，他在“发小”吴京指导的电影《战狼》里饰演大反派敏登的弟弟武吉，只拍摄了3天，没出场多久就被一枪毙命。
去年他又在电视剧《龙岭迷窟》里出演了“马大胆”，一出场就是一副凶狠样，而今年他在《扫黑风暴》里因为”糖蒜“又一次出圈，他的演技还被官媒发文称赞，称其是被唱歌耽误的演员，演起戏来连眼角的皱纹都有戏，这也足见周晓鸥在演艺圈这些年的历练没有白费。
虽然他嘴上说着现在对他来说演戏最重要，但他时不时还会出演在舞台上一展歌喉，2013年和2016年的《我是歌手》，2019年的《蒙面歌手》他都有参与，也许周晓鸥现在的梦想是做一个好演员，但歌手的身份他也并不想忘记。
如今零点乐队到还存在，只是成员已经面目全非，周晓鸥成了演艺圈著名的反派专业户，从最初的“摇滚梦”变成如今的“演员梦”，对周晓鸥而言，也许一切的选择都遵循他的内心，也或许一切都被逼无奈。
但值得庆幸的是，无论是歌坛还是影坛，他都通过自己的努力，用作品证明了自己存在的意义，他现在也已经52岁，虽然现在他才在影视圈站稳脚跟，但时间也不算晚，毕竟现在的娱乐圈最缺的就是有能力的实力派，而有实力的他未来的发展也一定会越来越好。
