每经记者：郭荣村 每经实习记者：刘中凝 每经编辑：文多
在抖音上，一个叫“柳夜熙”的账号拥有500多万粉丝，这个账号目前只有两条作品：一条视频，点赞超 300万；另一条为图片做成的简单动画，点赞超100万。
借助元宇宙概念的热潮，这位虚拟美妆达人“柳夜熙”火了。
早在1989年，美国国立医学图书馆便发起了“可视人计划”（Visible Human Project），首次提出虚拟数字人概念。而近期随着元宇宙概念爆发，虚拟偶像的热度也不断升温。资本的目光聚焦到这特别的“偶像”身上，越来越多互联网大厂也纷纷投注虚拟偶像产业。
图片来源：“柳夜熙”抖音主页截图
在“虚拟”与“现实”搭桥
虚拟偶像（Virtual Idol）是指由人工创造的，在虚拟或现实世界进行偶像活动的虚拟形象。早在“元宇宙”概念火热之前，虚拟偶像就已经活跃在亚文化环境中，只是“元宇宙”概念使得虚拟偶像更为出圈。
虚拟偶像这一概念最早于1990年由日本人发明。早期的虚拟偶像仅停留在动画和唱歌上，比如动画《超时空要塞》中的虚拟歌手林明美。随着全息投影等科学技术的发展，诸如初音未来、洛天依等虚拟歌手更加具象化地出现在公众视野。2016年12月开始活动的视频博主“绊爱”为虚拟偶像注入新的概念——“用计算机图形技术生成的虚拟形象，在网络平台上进行视频创作和直播等娱乐活动的Vup/Vtuber”。
记者注意到，早期虚拟up主（视频号主人）并不以偶像活动作为目的，而近期的Vup企划则有意无意加入了偶像活动。除此以外，还有虚拟主播的概念，顾名思义就是进行直播活动的虚拟艺人，但并不是所有虚拟UP主都开展直播活动，所以一般不用该称呼泛指所有虚拟UP主。
2020年前后，以彩虹社等海外团体及psp live、A-SOUL等国内团体为代表的虚拟艺人就以B站为中心，开始在国内集中活动。而元宇宙概念的出现则让虚拟偶像爆火。
虚拟偶像是通过绘画、音乐、动画、CG等形式制作，在因特网等虚拟场景或现实场景进行演艺活动，但本身并不以实体形式存在的人物形象，具有参与性强、无负面信息等属性。元宇宙推动的AR/VR以及AI技术进步也使得虚拟偶像越来越优秀。
早期虚拟偶像的代表“初音未来”使用了完全虚拟的形象，技术上基于雅马哈的VOCALOID歌声合成引擎，由藤田咲担任声源采集。初音未来作为虚拟歌姬，使用全息投影技术举行演唱会。“国产”虚拟艺人洛天依和初音未来一样，也是基于同样的技术。
虚拟UP一般会使用LIVE2D和3D建模。2D成本较低，画师“miyou”向记者表示：“如果不考虑建模的费用，2500~3500元人民币就能获得一套2D虚拟模型。”建模师“小叶”则表示：“一千个建模师有一千个价格，建模费用没有明确标价的市场，只有信誉当货币。”
2D技术相对简单且较容易实现演出效果，通常是虚拟UP主的首选。3D技术可以突破2D的限制，配合动作捕捉可以做出大范围的肢体动作，从而更好地展现虚拟形象。但3D和动捕配套设施成本较高。一些虚拟UP主在活动后期条件允许时，会将2D模型的形象重新用3D模型表示，并配置相应的设备，此时称为“3D化”。为了在不同的设备、画面要求下分别发挥各自的优点，同时也存在3D模型与2D模型并用的虚拟UP主。近日记者了解到，A-SOUL采用的3D模型和实时动作捕捉技术，能让微表情与小动作都能被采集，具有优越的表演效果。同时动作捕捉技术使得艺人可以借助虚拟形象登台演出。
资本布局虚拟偶像产业
2017年2月18日，动画电影《刀剑神域：序列之争》上映，其中的虚拟歌姬尤娜引起观众注意。尤娜是世界上首位以增强现实偶像身份“出道”的明星，这位由程序控制的人工智能机器人，还在线下举办了个人首场演唱会，且粉丝众多。这一切看似不可思议，而元宇宙概念似乎逐渐将这一切变成现实。
记者注意到利欧股份)11月16日在投资者互动平台表示，早在2020年，公司就开始尝试将AI人工智能和AR增强现实技术运用于电商直播，多维度实现虚拟主播的场景运用，包括自建虚拟主播进行培育和营销，打造品牌自有的AI代言人；同时也一直推动虚拟偶像IP的代言等创新营销活动，为元宇宙的真正到来打下坚实基础。
除利欧股份以外，越来越多的公司投入到这一浪潮中。艾媒咨询数据显示，预计2021年中国虚拟偶像核心市场规模将达到62.2亿元，带动的周边市场规模为1074.9亿元。
元宇宙提供的AI/AR等相关技术进步，则支撑着虚拟偶像真实感和互动性的进一步提高。统计显示，2021年已至少有12家主营业务含虚拟人/虚拟偶像/虚拟主播的公司获得了融资。包括腾讯、江苏卫视、爱奇艺在内大的众多影视媒体和众多国潮新消费品牌，纷纷推出了虚拟形象拥抱年轻市场。
除柳夜熙以外，国外的虚拟KOL——Lil Miquela在 Instagram 上拥有300万粉丝。今年9月，国内首个超写实数字人AYAYI 宣布入职阿里，成为天猫超级品牌日的数字主理人，牵手摩登天空虚拟音乐艺人厂牌 No Problem，其小红书入驻笔记点赞破10万。
得益于1995~2009年出生的Z世代人群对数字化的环境和虚拟内容有着较强的包容性和接受能力, 虚拟偶像得以进一步升级发展。而近年粉丝经济不断发展，偶像作为粉丝经济的主要付费对象，资本更加重视对偶像的商业价值进行深度挖掘，而打造虚拟偶像便是资本进一步布局偶像行业的手段之一。相比于真人偶像，虚拟偶像在生命力、可塑性等方面有着不可比拟的优势。而且虚拟偶像主观性弱，运营起来比真人偶像易控制，商业价值创造能力更稳定，这也就是虚拟偶像会受到资本青睐的原因。正是在Z世代和粉丝经济的潮汐之中，虚拟偶像能得以顺势而为，快速破圈。
图片来源：洛天依B站主页截图
虚拟偶像运营也非易事
很多的案例证明，虚拟偶像产业也会面临诸多挑战。
2018年9月27日，乐元素推出实时互动式虚拟偶像养成企划《战斗吧歌姬》。然而运营商对海外和本土观众的区别对待、投资方撤资、直播少等问题导致企划于2021年2月18日便草草收场。同样由秋元康与ANIPLEX、索尼音乐联手组成综合企划的虚拟偶像组合“22/7”，也在2017年7月22日正式出道，4年后却变成了不伦不类的存在。
目前，虚拟偶像主要分为两大类：一类是完全虚拟；另一类在现实中有真人原型，原型被称为“中之人”。
日本VTuber元老绊爱走红之后，公司推出4个新的中之人即虚拟艺人的扮演者，希望将绊爱分身化运营，并且边缘化原有的“中之人”春日望，导致粉丝反感，绊爱迅速掉粉。
原星梦手记偶像企划负责人接受记者采访时表示：“虚拟偶像最大的优势应该是可控。集合一群人的智慧去制作出一个比现实优秀的人类，但现在技术难关就是声音，如果不突破这个技术，是无法建立出一个完美的可控人物。目前国内全部虚拟偶像都是走歪了的，应该称为虚拟主播更合适，这些虚拟主播其实就是套了二次元皮的真人，这里的风险是观众与中之人绑死，中之人跑粉丝就散了，公司没有任何控制权。同时因为虚拟偶像的魅力全靠中之人，但不比真人偶像优秀，结果就没发挥出任何虚拟偶像的优势。”
虚拟偶像从“出生”到有“赚钱能力”，期间需要耗费大量资金运作，主要花费在上游的制作设备和下游的商业演出活动上。艾媒咨询数据显示，国内一支虚拟偶像单曲的制作，成本便高达200万元。尤其是原创IP虚拟偶像，本身没有粉丝基础，需要较高的资金成本进行营销引流。同时目前国内少有像元老级偶像洛天依一样可进行直播带货、办演唱会、上节目等多种商业活动的虚拟偶像，大部分的虚拟偶像商业化应用场景还比较少，其主要的变现渠道还是依靠粉丝。就算是洛天依这样的“大牌”，也在去年做客李佳琦直播间期间，发生唱歌环节全程无声的技术事故。
与真人偶像类似，虚拟偶像一样竞争激烈。B站CEO陈睿在演讲中表示，单入住B站的虚拟偶像、主播就有32412个，同比去年增长了40%。庞大的数量背后是残酷的竞争。记者注意到，有大量的虚拟艺人仅拥有几百粉丝。
每日经济新闻
