生逢其时，当克雷格试图去呈现邦德内心时，他得到了观众的理解和喜爱。幻想和冒险由漫威和DC去实现，观众需要一个当代的邦德，一个现实主义者，一个真正在街上行走的人。
在电影《无暇赴死》中，丹尼尔·克雷格最后一次饰演007特工詹姆斯·邦德。他是中国观众在大银幕上看到的第一位邦德，也是“007任期”最长的演员。
在新世纪，布洛柯里家族需要一个全新的邦德。他们选中了克雷格，然后克雷格永远改变了邦德：一个内心复杂的邦德，一个更接近作家弗莱明的邦德。
007系列风靡世界近六十年，这个曾经空洞的形象随着世界局势而变化，不断被注入新的生命力。
他不是邦德
新冠疫情推迟了《无暇赴死》的上映时间，丹尼尔·克雷格的“007任期”也被延长了18个月。他与代号为007的特工詹姆斯·邦德相伴了15年，成为出演邦德最久的演员。
2019年10月的某个午夜，在伦敦松林制片厂，克雷格拍摄了他作为邦德的最后一场戏。他身着燕尾服，从巷子中跑出去，消失在镜头外。这一天之后，他也将消失在007系列电影中。
剧组所有人都来围观了这场简单的拍摄，“因为我们知道这场戏意义有多大，是一个历史性的时刻，”制片人芭芭拉·布洛柯里说，“大家都在哭，没有人离开，都在一起拥抱。”
芭芭拉·布洛柯里 图/IC photo
“我真的爱死了拍摄时的每一秒。”克雷格在现场哭了出来，“我脑子里有一整套想说的东西，但我说不出来。”
如今，克雷格是完美邦德。已经很少有人会提起，15年前他被选中出演邦德时的糟糕境遇。
2004年，36岁的克雷格受邀参加007新电影试镜。他当时仅在一些文艺片中出演过配角，《时尚先生》评论说那是“在一些容易被遗忘的电影里扮演更令人遗忘的角色”、“他在二流的序列里步步高升，但他并不能进入一流序列。”
克雷格以为自己只是个炮灰，最多只会得到一个可有可无的反派角色。“制片人会对我说：给你，一个坏蛋。”当时曾与制片方深度磋商的演员还有休·杰克曼与裘德·洛，而克雷格参加试镜最大的动机是为了有一天能在酒吧和人吹嘘：我也曾差点成为詹姆斯·邦德。
无论是谁担纲第六代邦德，都要面对前一任是皮尔斯·布鲁斯南的挑战：一个英俊帅气、幽默风流、幻想狂妄（开坦克和隐形汽车，在海啸中用风筝冲浪）的007。克雷格与此截然相反：他痴迷于文艺片，多次扮演暴徒。观众没有听说过丹尼尔·克雷格。如果听说过，也是在《情迷画色》或《母亲的春天》这样前卫的艺术电影中，他曾扮演一个欺骗六十多岁女人感情的变态木匠。
但芭芭拉坚持选中了他，“大家都觉得他是演配角的料，但我和迈克尔（另一位制片人）都知道，克雷格是真正的主角。”
2005年10月14日，克雷格乘坐一艘皇家海军的突击艇，抵达泰晤士河畔，首次以第六任邦德的身份面对公众。“他竟然穿着救生衣？邦德竟然穿着救生衣？！”这是现场观众最初的反应。然后是身高，小说中邦德身高为六英尺，而克雷格身高五英尺十英寸，还差两英寸，也就是五厘米。再是发色，克雷格居然是金发，前五任邦德可都是黑发。记者问他，你会染发吗？而007的粉丝们则建立了blondno（金发不是邦德）和danielcraigisno（丹尼尔·克雷格不是邦德）等网站来表达他们的不满。
在英国，詹姆斯·邦德是国家公共文化的组成部分，就像王室和英格兰足球队一样。要知道，二战后的大银幕上，拯救世界的基本都是美国人——或者美国制造的变种人和机器人。现实也是如此，美国介入了战后欧洲的发展，制定了新的世界体系，甚至美式英语都夺走了英式英语的主导地位，“日不落帝国”的荣耀一去不复返。而无所不能的邦德，与王室的庄严、绅士的传统一样，是英国的门面。
在克雷格扮演邦德之前，导演山姆·门德斯曾与他合作过，门德斯后来也执导了两部克雷格的007电影。但最初，当美国《娱乐周刊》问门德斯对新邦德的看法时，他说这是007电影历史上最令人难以置信的举动。“这个主意太糟糕了，糟糕透顶，我并不认为克雷格是邦德，邦德是自信优雅、不慌不忙的人，和克雷格完全不一样。这将是克雷格职业生涯中的一个错误。”
这些评价让剧组的所有人都觉得很不公平，饰演了两任007顶头上司M的朱迪·丹奇在十年后仍然生气地说：“那些评论者绝非善意，不可饶恕。”
克雷格也看到了这些评论，但他看起来没有受到太多影响，他知道自己正在做对的事情。
布洛柯里家族
质疑克雷格，就是质疑芭芭拉的选择。60年前，她的父亲艾伯特·R·布洛柯里也曾遭此境遇。艾伯特力排众议，选择了13岁辍学，先后做过工人、钢筋工、焊接工、煤矿工的肖恩·康纳利出演毕业于伊顿公学的军情六处特工詹姆斯·邦德。后来的故事，大家都知道了。
007电影的一个传统是，片头永远首先出现这样的字样：由艾伯特·R·布洛柯里的ENO制作公司呈现，由丹尼尔·克雷格（或者是别的名字)饰演伊恩·弗莱明笔下的詹姆斯·邦德。
伊恩·弗莱明 图/IC photo
艾伯特·R·布洛柯里和伊恩·弗莱明是007电影最为核心的名字。美国制片人艾伯特从英国作家弗莱明手里买下了007的版权，他梦想用宏大而浪漫的电影，带领观众走出平庸的生活，体验奇幻的冒险。尽管经历过搭档离开、合作的制片公司破产、股份被六次出售和转售，以及绵延不断的法律纠纷，布洛柯里家族仍然牢牢掌握着007电影的版权。007最重要的合作伙伴，米高梅公司的首席执行官加里·巴伯说：“他们通过激情、自豪和令人难以置信的努力，成功地将最伟大的电影特许经营权留在了他们的家族中。这真是太不可思议了。”据《福布斯》杂志2018年的报道，如果算上通货膨胀，007电影的全球票房总计达163亿美元。
艾伯特生前最后一个重大决定是选择布鲁斯南出演第五代邦德。1996年去世后，他的女儿芭芭拉和继子迈克尔·G·威尔森接管了ENO公司和007系列，二人早就以联合制片人的身份参与过多部007影片。
芭芭拉从小就和邦德一起长大，她曾以为邦德是个真实存在的人。9岁时，她跟着《007之雷霆谷》剧组去了日本，因为感染了扁桃体发炎，肖恩·康纳利让自己的私人医生去照顾她，并让她在自己的套房里休息。几乎每一个假期，她都在松林制片厂度过，那里会被设计师改造成邦德的高科技巢穴，或是邦德的度假胜地。1983年大学毕业后，她立刻进入了《007之八爪女》剧组担任助理导演。至今的每一天，芭芭拉都觉得自己在与父亲并肩同行。
就像是布洛柯里家族的事业，芭芭拉和迈克尔只专注制作007系列，他们被视为非常老派的电影制作人，认为让邦德活跃在银幕上是他们的责任。这或许也是007系列能持续60年的最重要原因。ENO一直在与米高梅、索尼、哥伦比亚等大公司合作，但他们不像大型商业公司那样，有许多选择去开发其他的系列电影，又或是因为利益考量终结一个系列。
2002年末，《007之择日而亡》上映结束后，芭芭拉主动终结了与布鲁斯南的合作。尽管他们之前的合作大获成功，确立了冷战终结后的邦德形象和007主题。但前一年发生的“9·11”改变了芭芭拉的想法。《择日而亡》中有南极冒险，有隐形汽车，还有太空卫星激光武器，“我们变得太虚幻了，必须要回到地球了。”她说，“世界显然已经改变了，这时候的邦德如果还是玩世不恭的样子，显然是不合时宜的，我觉得我们需要一个更真实的邦德。”
芭芭拉为如何打造一个新世纪的邦德所困扰，她想到老布洛柯里经常说，如果你遇到问题，那就回去找弗莱明，回到原著中去。
回到弗莱明
外界最深的误解或许是，以为弗莱明曾是英国军情六处的间谍，他根据自己的经历创作了邦德（百度百科就是这样写的）。
弗莱明是英国皇家海军中校，二战期间为海军情报处39室工作，他参加过机密活动，但未曾亲眼目睹激烈的战斗，他渴望成为英雄，组建了情报小组，一边搜集情报，一边寻找刺激。二战前，他做过股票经纪人和路透社记者；二战后，他则为《星期日泰晤士报》写专栏，他知道，公众视间谍活动为一种富有浪漫色彩的传奇经历：独当一面，抵御军队。
战争结束后，弗莱明感到迷失，大脑一片空白。他讨厌写专栏的工作，时常在办公室里发呆。从伊顿公学时期开始，弗莱明就风流韵事不断，但他认为自己只有一段爱情。他爱上了他的海军特派驾驶员穆里尔·赖特，这也是邦女郎的原型。但不幸的是，赖特被德军炸弹的弹片击中去世，弗莱明心碎且懊悔。
1952年，弗莱明通过朋友得知牙买加有座海边别墅正在出售，他毫不犹豫地买下，并将之命名为“黄金眼”，这是他在二战中一次军事行动的代号。弗莱明搬去了海边，离开工作的泥潭，在鸟语花香、碧海青天中重获新生。
但他依然不够快乐。邦德那句“这世界远远不够”，是他的真实写照。弗莱明性格忧郁且矛盾，他嗜酒，也爱美女，但再醇的酒也不能使他尽兴，再美的女子也不能令他沉醉。
他在战时就透露过想写小说，也终于在黄金眼别墅中付诸笔尖。美苏冷战爆发令他痛苦，邦德就诞生于此时：一个对抗邪恶的完美化身。
后来，当弗莱明回顾自己的创作时，他是这样说的：“多年的单身生活让我对未来感到绝望，而我确实也想借此脱离苦海。就继续写下去吧，这故事是我的全部。”他终于找到了解脱的方式：让邦德完成他所不能完成的一切：无人能敌，四处留情。
“他就像找到完美消遣的瘾君子，邦德是他的解药，当抑郁、自我怀疑和其他痛苦折磨他的时候，邦德能帮他击败心魔。”弗莱明的老友约翰·皮尔逊说，“《皇家赌场》几乎是他的自白，他是谁，他想要什么，他的爱情，他的冷酷，和一切欲言又止的秘密。”
2006 Casino Royale 《007：皇家赌场》
《皇家赌场》是弗莱明的第一部作品。“间谍活动说白了就是一场非常肮脏的交易。我们曾经和几个情报部门的家伙聊过，他们建议如果你想见见这些间谍的话，你会发现他们大多数人都在埃斯托利尔的赌场里赌博。”他说。
芭芭拉决定回到邦德的起点，“这就像是第一个孩子，总是最特别的一个。”她找到了一切的起点，一个具有成长性的邦德，就像弗莱明说的那样，“英雄都会经历磨难，他会有幸福的日子，他会得到心爱的女孩。但这个过程中他必须有所付出，现实就是如此。”
这正是芭芭拉选择克雷格的关键原因：“邦德不会向人倾诉内心，弗莱明对人物的心理描写，很难在银幕上展现，但克雷格有能力传达人物的情感，你可以透过他的眼睛，感到他内心的挣扎和痛苦。我们想要复杂的邦德，所以需要克雷格来出演。”
克雷格也回到了弗莱明的小说中，并在其中找到了与过往三十年的优雅冷静截然不同的邦德：残忍、矛盾，有情感。“他很黑暗，但他内心里有悲伤，”克雷格说。他在小说《太空城》中注意到一个细节：邦德在香槟中加了快速丸（Speed，一种低纯度的甲基安非他命，与冰毒同成分）。“这很有趣，”他说，“我们在电影中不能让邦德食用快速丸或者安非他命。但我在心里知道邦德在这样做，我也想暗示他是个混蛋，特工工作把他搞得一团糟。”
在创作007的后期，弗莱明喝醉的次数越来越多。他不知道如何延续邦德的生命，也希望能有可靠的人将邦德带上大银幕。他四处寻找，屡屡失败。他开始酒精成瘾，每晚必喝烈性苏格兰威士忌，一天抽70根烟，然后伴着剧烈的头痛服下大量药品。
在007电影迎来成功之前，弗莱明就去世了。去世前，他输掉了一场关于007版权的官司。他深感不公平，沉重的压力导致了心脏病发作。
曾经，当弗莱明被问到如何描述成功，他说：“灰烬，亲爱的孩子，都是灰烬。”
如今，人们普遍认为，如果不是007电影，弗莱明或许只会被认为是一个写三流小说的作者。他作品中的黑暗、残忍——基于他的二战记忆，他描写了一些酷刑——还有花天酒地，曾被认为粗俗不堪。
弗莱明写了14部007小说，007电影则有25部，每一部新的邦德电影都基于重读弗莱明。“我们永远不会忘记伊恩·弗莱明，他一直与我们同在。邦德实现了伊恩的夙愿，他生生不息的生命就是对伊恩最好的嘉奖。”芭芭拉说。
改变邦德
为了创造一个全新的邦德，芭芭拉选择了克雷格来出演，请回了马丁·坎贝尔来执导《皇家赌场》，他曾经成功打造了布鲁斯南的第一部007电影《黄金眼》，还启用了尼尔·珀维斯、罗伯特·韦德和保罗·哈吉斯共同创作剧本。前两位是经验丰富的007编剧，第三位则是奥斯卡最佳影片《百万美元宝贝》的编剧。
舆论的第一次转折出现在一次偷拍后，克雷格穿着泳裤从海里走向海滩，媒体拍到了他精壮的身材。这张照片出现在次日的英国报纸上，标题叫《强壮的詹姆斯》，或是《丹尼尔看起来就像一个杀手》
为了让自己看上去配得上邦德，丹尼尔改变了饮食习惯以增肌，每周进行堪比奥运选手的体能训练。“我当时从没看过其他演员像他那样投入，他真的完全改变了自己的身材。”制片人迈克尔说。
更重要的是如何在银幕上展现邦德内心。克雷格一直认为，一个人的内心藏有最多的暴力，遭受暴力或是施加暴力。“就像《教父》中，帕西诺从未杀过人，但是他开枪杀掉了警察。”克雷格说。
芭芭拉第一次注意到克雷格是在1998年。克雷格在凯特·布兰切特主演的《伊丽莎白》中扮演了一个刺杀英国女王的牧师，一个内心满布疮痍的危险年轻人。有一场戏是牧师要在海滩上勒死一个线人，但克雷格施行了另一个想法：他把线人移出镜头，然后假装用一块石头砸死了对方。
想要用现实主义或是悲剧性去呈现邦德并非易事。在丹尼尔之前，有两任邦德曾做过这样的尝试，并都以失败告终。1969年的《女王密使》是唯一一部赔钱的007电影，被当时的观众所厌恶。那部漫长的电影与弗莱明的小说几乎完全一致，缺少幻想。在电影的结尾，邦德准备去结婚，但穿着婚纱的新娘被反派枪杀。另一位演员提摩西·道尔顿则非常明确自己想要呈现邦德黑暗的内心，1989年的《007之杀人执照》是至今最为暴力的邦德电影。道尔顿被认为太过严肃，没有幽默感，这个只想着复仇的邦德，与观众的期望相差甚远。仅仅两部电影，道尔顿就告别了邦德。“道尔顿远远超越了那个时代，观众难以理解。”迈克尔说。
同39年前的《007之雷霆谷》一样，2006年11月14日，《皇家赌场》在伦敦西区的莱斯特广场举行首映，女王伊丽莎白二世也前来观影。开场是一小段黑白片，回忆了邦德是如何成长为代号007的特工，在卫生间里和人凶猛地打斗，那是邦德第一次杀人。当克雷格做完那个邦德的经典动作：转身举枪射击，宏大的007主题曲响起。
“那幕结束之后，全场开始欢呼。我现在想到这个眼眶都有点湿了。”2021年，克雷格回忆起这段说，“我想，那是大家喜欢我。”
第二天的英国媒体改变了口径，他们说“史上最棒邦德登场”、“选克雷格赌对了，金发邦德创造超壮007”、“克雷格诠释出超赞邦德”。
生逢其时，当克雷格试图去呈现邦德内心时，他得到了观众的理解和喜爱。幻想和冒险由漫威和DC去实现，观众需要一个当代的邦德，一个现实主义者，一个真正在街上行走的人。
新邦德强壮而粗犷，打斗时会留下血渍和伤口，他有柔情也有残酷，他甚至有矛盾与痛苦。因为爱情，他给M写了辞职信，因为他知道特工背负罪孽，能被拯救的灵魂已经所剩无几。他被女人欺骗，也最终痛失最爱。
克雷格的007电影最独特的地方在于，邦德有了时间感。在此之前，邦德和他的世界只是在一部又一部电影中重生：他走进M的办公室接受了新的任务，他完成了，他回到了M的办公室。
但克雷格的五部007电影贯穿了邦德的童年（《大破天幕杀机》）和死亡（《无暇赴死》）。邦德会老，英国也会老，当M在国会为保留00代号的特工辩论时，她引用了阿尔弗雷德·丁尼生的诗：“如今我们已年老力衰，再也不是当年能撼天动地的人……这颗心还是会去奋斗，去寻找，去发掘，并且永不屈服。”
邦德被改变了。一个曾经空洞的符号，被注入了内在的生命力：能体会到悲伤和失落。
2012 Skyfall 《007：大破天幕杀机》
有始有终
对芭芭拉来说，2012年是梦幻的一年。克雷格的第三部007《大破天幕杀机》上映，这是迄今为止票房和口碑都最高的007电影。“我们还请到了阿黛尔，那一年还有奥运会，太不可思议了。”她说。阿黛尔·阿德金斯演唱了主题曲《Skyfall》，这是三十多年来为数不多由英国歌手演唱的著名主题曲。在奥运开幕式上，邦德（其实是克雷格）奉命去白金汉宫向伊丽莎白二世接受任务，然后带着女王坐上直升飞机，飞过伦敦塔，掠过伦敦眼，停留在奥林匹克主赛场伦敦碗的上空。邦德和女王（其实是替身)纵身跳下，007主题曲响起，女王出现在赛场中。
《大破天幕杀机》不仅有迷离壮美的视觉效果，更是将007的主题提升到一个新的高度：世界大战已经结束，国家还需要特工么？世界不再是邪恶和正义的单纯对立，普通人为什么会作恶？特工体制孵化出恶魔，谁来承担这个责任？特工背负罪孽，如何去忏悔？
新一代的邦德已经超越了国别和意识形态。美国前总统比尔·克林顿或许最明白这一点，他与肯尼迪一样，是007电影的忠实爱好者。“弗莱明早就已经暗示了，总有一天非国家行为会破坏世界。当今世界，我们仍会担心恐怖主义。”他说，“总统都喜欢邦德电影，因为好人永远胜利。一个拥有充分支援和高科技工具的勇士，能够去阻止巨大危机的爆发，对人们来讲确实是莫大的安慰。”
克雷格是最深度参与到007电影创作中的邦德演员。在拍摄《皇家赌场》时，他设计了与维斯帕一起在浴室淋水的场景，他认为邦德不应该脱衣服，邦德应该做的就是走到维斯帕身边，两人靠在一起，两颗心在那一刻相爱。筹备《无暇赴死》时，他设计了许多人物对话，编剧菲比·沃勒·布里奇说他对工作有着难以置信的热情，“他的心和邦德在一起，将一个幻想的角色置于真实的情感中，他每一天都在为这个角色的完整性而奋斗。”布里奇说。
当《皇家赌场》拍摄结束后，克雷格对自己的007系列有了明确的想法：“关于爱、悲剧和失去，这是我本能想要去呈现的。”他说。邦德与维斯帕有一段真正的爱情，而在与M的关系中，邦德则透露出脆弱，渴望被关爱。“M就是妈妈。”克雷格说。
在克雷格的设想中，邦德会在失去维斯帕和M后封闭自我，然后失去一切，最后通过几次冒险，逐渐找回自我。他觉得《无暇赴死》完美地收尾了这一切：“邦德重新发现了他的爱，他可以被爱，也可以去爱。”
他本打算在第四部《幽灵党》拍摄结束后就辞演邦德。最直接的原因是他的身体已经无法匹配邦德。在不拍摄007的时间里，克雷格也会不遗余力地锻炼。“对于邦德，你没有得到剧本，那训练体能就是一种准备，我脑子里一直会想，这是邦德要做的事情。”
但拍摄让他受了太多伤。他被打断过两颗牙齿；他从飞机上表演急速降落的特技时，撕裂了右肩，然后又在意大利跳窗时候猛撞了肩膀，手臂差点废掉。在拍摄《大破天幕杀机》的前期，他两条小腿肌肉撕裂，必须在泳池中做康复训练。“问题不在于身体的康复，你知道自己能恢复，问题在于心理，你必须再次去做这样的动作。”他说。
最严重的伤害出现在《幽灵党》，他在火车上与前职业摔跤选手打斗，摔伤了膝盖，医生要求他休息9个月。“对于22岁的运动员或许是9个月，但对我这个年龄的人应该不止。”但克雷格不想停拍，那对剧组影响太大。手术后两周，他穿着笨重的护膝拍完了剩下的戏份，包括动作戏。“最糟糕的是我严重分心，要兼顾很多事情，要用意志力去克服身体状况，”在《幽灵党》的片头，克雷格翻出窗户，在天台跳行，“我努力装得镇定，因为真的伤得不轻，我一直在想不要穿帮不要穿帮。”
《幽灵党》杀青前，克雷格真心觉得，自己太老了，他扮演邦德到期限了。“我们以那样一种方式拍摄这一系列，我也接下了这个重担，全心投入。如果不那样拍，我会觉得那还有什么意义，整个感觉都不对了。”
那样一种方式，让克雷格成为极限动作最多的硬汉邦德，拳拳到肉，总是满身狼藉，连观众都能感到疼痛。
芭芭拉坚决反对克雷格辞演，她对克雷格说，我们还有事情没做完，还有故事没讲完。
“拒绝芭芭拉并不容易，而且我也不觉得我可以在《幽灵党》之后就卸任，就这样结束。”克雷格说，他觉得自己对邦德负有一种严肃的责任，需要有始有终。
2015 Spectre 《007：幽灵党》
伟大的一部分
谈论饰演邦德的结束，就是在谈论克雷格过往15年生活的结束。
“我为之付出了一切。也许我将作为一个暴躁的邦德被人们记住，但这就是我的邦德，我很满意。”克雷格说，“当我回顾我的作品时，能够说，这与《金手指》是同一系列，连我自己都不敢相信，我与《金手指》有关，我与《诺博士》有关，与《生死关头》有关。我的作品是这伟大系列的一部分，我对每一部作品都无比骄傲。我知道我们尽力了，真的尽了全力。”
007电影给克雷格带来了金钱和盛名，他现在是全球片酬最高的演员，单部片酬超过5000万美元。在此之前，克雷格相信自己是个好演员，但从未想过自己会成为巨星。更早一些，他在利物浦L7区长大，那里遍布着贫穷和暴力。4岁时父母离婚，母亲独自抚养他和妹妹。他在学校里成绩不好，还会被同学欺负。直到他14岁时，在学校里参与了《雾都孤儿》的演出，扮演殡葬员索尔伯利，他受到了从未有过的情感冲击，意识到舞台上的经历属于他，他人生中第一次有了可以宣称仅仅属于自己的东西。
“名利我都有了，这辈子邦德带给我的东西，远远超过了我的期望，能出演这个角色真是我三生有幸。可不只是这样，更重要的是心灵上的连接，邦德占据了我15年的时间，但我要卸下这一切了，这很困难，但我觉得我们有始有终了。”
克雷格还有许多新的机会。他明年将在百老汇主演《麦克白》，而另一部他主演的电影《利刃出鞘》也将有第二部第三部。“别的项目都会给我带来回报，但没有什么比一部邦德电影更特别了。我最怀念的就是这个团队，这是一个令人难以置信的过程。”他说。
可能没有人比芭芭拉更伤心失去丹尼尔了。在屡次被问到如何面对没有丹尼尔的007系列时，她说她并不知道，也没有去考虑这件事。“明年我们会开始考虑007的未来。”她近期接受采访时说，她不会放弃让邦德留在大银幕上，但也不排除邦德可能出现在网络平台上。一个更为关键的挑战或许在于，迈克尔已经79岁，芭芭拉也61岁了，布洛柯里家族没有更年轻的人在参与007电影。
克雷格是第一位出现在中国大银幕上的邦德。尽管在此之前，中国观众早已通过CCTV6和光碟认识了肖恩·康纳利、罗杰·摩尔和皮尔斯·布鲁斯南，但对于年轻一代的观众来说，克雷格就是他们的邦德。
（参考资料：《Everything or Nothing: The Untold Story of 007》、《Being James Bond: The Daniel Craig Story》，《The Spy and the Traitor: The Greatest Espionage Story of the Cold War》以及GQ、New York Times、Esquire、Deadline、Times、Telegraph、Forbes等媒体对丹尼尔、芭芭拉、门德斯等人的采访。）
南方人物周刊记者 杨楠
