文 | 互联网的那些事儿
中国人历来喜欢仙侠。
古人喜欢修仙，现代人喜欢看仙侠剧。尤其是近几年，似乎进入了一个仙侠剧井喷的时代。
2005年的《仙剑》开始，内地就开始了“新仙侠剧时代”。2014年的《古剑奇谭》再次掀起热潮，杨幂、李易峰、乔振宇、马天宇、钟欣潼全部翻红。
于是，尝到了甜头的资本和制作公司开始了新一轮繁殖：《花千骨》《青云志》《三生三世》《香蜜》《宸汐缘》《从前有座灵剑山》《琉璃》《上古奇缘》，到正在热热播的《千古玦尘》，仙侠剧每年都会准时和观众相见。
而同时，内地的娱乐生态也正在发生变化。
随着爱优腾、芒果TV等长视频的发展，电视剧不再局限于在电视上播放，因此电视剧的门槛随之降低了一个层次。但是精品电视剧不止是观众的期待，同样也是当下电视台端的隐形要求。
由于电视台优质时段有限、制作方不断洗牌导致电视剧发行部数、发行集数明显下滑，电视台端对电视剧内容承载能力下降，制作方理念转向“以质取胜”，毕竟好的作品才能得平台的青睐。
但是好剧的产生又是何其艰难，从导演到演员再到工作人员，无一不精，方能成就一经典作品。
仙侠剧每年都在变多是A面，而B面则是这一类型的内容“想象”空间越来越收紧，已经出现审美疲态，即使仙界层级从《三生三世》上升到《琉璃》中的“十生十世”。
看似在快速扩张的仙侠剧，路越走越窄。
01 “套路”仙侠，剧在“囧途”
近年来，仙侠剧主要是在讨好女性观众。
仙侠剧制作逻辑的变化，是最终导致男性观众失语的原因。
从2015年《花千骨》开始，IP+流量的国产剧不败公式，反复成功，再反复被复制。
一部标准仙侠剧离不开五要素：剧情、选角、特效、服化道、配音。如今仙侠剧大多采用热门IP小说改编创作完成，在剧情上自然是比较出圈的，但是最怕被魔改。
市场反复认证的原著小说，搭配自带千万流量的顶配演员，完美搭档是资本和制作方的定心丸。从剧集定档开始，就注定播放量不愁。
甚至，无所不能的专业粉丝们，承包了剧集的前期宣发、后期数据。粉丝代替观众，成为国产剧的主要收视人群。
杨幂、赵丽颖、刘诗诗、迪丽热巴、陈伟霆等相继加入仙侠阵营，一部又一部的仙侠剧与熟悉的流量面孔轰炸。
于是，在选角上不再是强调角色适合演员，而是演员要有号召力。
但如果一部剧要想获得粉丝意外的额外关注，就需要资方在选演员时，考量演员是否有演技。杨紫与邓伦的《香蜜》，收视低开高走，《琉璃》用了新人之后，虽有争议存在，但效果也不差。
在《千古玦尘》初开播时，观众一致认为周冬雨外形不符合书中女主的形象，但是在剧情过半之后，网友直呼“真香”，三金影后的演技还是值得肯定的。同样在《三生三世十里桃花》中亦是如此，赵又廷用演技证明了自己的角色。
对资本和平台来说，粉丝经济的发展已经带来了足够的红利，看剧、追星、生活消费紧密捆绑，于是缺乏消费能力男人们，就再也不是仙侠剧讨好的对象。《仙剑》时代早已过去，男人不再受市场关心。
特效决定了仙侠剧的质量。
打斗场景的酣畅淋漓和场景的美感是最明显的体现剧质量的地方。就像早前的《斗破苍穹》因特效被吐槽，尽管有吴磊等一众主演演绎，剧情尚佳，特效拉了后腿，整个剧仍然饱受诟病。
《三生三世》可以说是仙侠剧在视觉审美上的转折。
做造型的张叔平、《甄嬛传》美指陈浩忠等已经达到了电影级别的配置，之后的《宸汐缘》也延续了这种更高水准的制作。
《香蜜》中魔界的极光、花界的百花、忘川河的河水都让人仿佛置身梦中。而口碑上乘的《千古玦尘》，前期几乎很多剧情上的创新都经历了舆论声讨，唯一始终被正面评价的是后期制作，尤其是视听和特效层面。
《千古玦尘》的服化道负责人杨晓培是敦煌人，从小到大耳濡目染敦煌所代表的东方美学。
剧中所构建的整体美学系统就是从敦煌莫高窟得到的灵感。
当然服化道也是相当重要的一部分，直接影响观剧的美感。近几年仙侠剧的服饰显简约、仙气的披纱风，虽是符合仙女的美感，但是看多了不免感觉无趣。
同种声音在不同的剧中呈现，是现今最普遍的现象。
一般电视剧采用专业配音演员配音的方式，有两个原因。其一，现场人多，声音很杂，不方便声音的采集；第二，演员角色、演技在适合的前提下，但是碍于口音等影响最后的呈现，配音能够锦上添花；还有演员的演技尚不足的前提下也能够通过配音加以补足。当然也有演员自己配音的情况。
仙侠剧赚钱，但风险也大。
庞大的后期与特效，令制作成本高企，据专业人士透露透露，一般大制作的仙侠剧制作成本在2-3亿之间。同时制作周期很长，长周期下发生的变故也多，参考吴亦凡和《青簪行》。
即使成功播出，剧集收视不达预期之后，损失也大。
02 小而美或成行业新选择
大制作或许赌性更大，小而美的仙侠剧也不失为一种选择。
赵露思主演的《三千鸦杀》、许凯主演的《从前有座灵剑山》都是小成本制作，特效或者演技频频被吐槽，但收视效果却很不错，也为行业带来轻量级仙侠剧的思考。
相比之前，现在拍摄一部剧所用时间明显缩短，剧的数量显著增加，尤其小成本网剧越来越多，总有爆火的希望。
一些高成本的剧要和他们竞争，势必要在作品质量过关的前提下，用多部剧来刷脸，持续保持热度。
现在最为流行一部剧分一二部，甚至第三部，就像《双世宠妃》便是如此，第一季的播放量一度达到59.4亿次，第二、三部延续了第一部的热度，虽然不及第一部。当然还有甚者第一部尚没有拍完，第二部却遥遥无期，时间长了观众连之前的剧情都忘了，但是只要第二部延续之前的精，自然是热度不减。
但这并不意味着仙侠剧的制作在变小，行业遇冷，很多项目预算有限，相应的资金呈现相应的效果，随着观众审美的增高，都只是暂时现象。
只要粉丝还在，骨子里的“仙侠基因”就很不会丢掉。
用一部爆火剧带动另一部新剧，也是仙侠剧的惯用招数，比如《三生三世十里桃花》和《三生三世枕上书》，后者也取得了好成绩。
前一部的主角在后一部中客串，满足了观众的观剧心理。之所以大家对后者感兴趣，还要归功于前者支线人物丰满和剧情的新奇等。
不管采用何种方式，对于资本来说还是要将作品的价值在有限的时间发挥到最大。因此，在热播剧后，经授权出售周边明信片、毛绒玩具、小镜子等等，将无形的价值有形化。
据悉，在《三生三世十里桃花》电影上映后，衍生品销售超过3亿多，其中三生定制版毛绒玩具未上线预售就破3万个，众筹商品两周破200万，定制款充电宝月销超5万件。
周边产品的受众主要是女性，她们更加倾向于剧播热潮下的冲动性购买，一旦热度下降，也就无人问津了。
36氪曾在《粉丝经济下的用户行为观察报告》中提到，购买明星同款的消费者中，女性占到了76%，比男性消费的两倍还多。
03 小说救不了剧的荒芜
早期的仙侠剧改编自游戏，偏重男主的热血成长，《仙剑奇侠传》就是90男性的集体回忆。
而《花千骨》的爆款，让女频小说改编成为仙侠剧的新模式。《三生三世》继《花千骨》之后再度成为年度爆款，“四海八荒”的世界观、赵又廷的整容式演技、主题曲“凉凉”的梗都被观众津津乐道。
小说改编电视剧自然和流量是绕不开的关系，小说自带庞大的流量群，改编成电视剧之后，话题随便就是一箩筐，在流量为王的时代，有话题对于资本来说就是“成功”的作品。
小说改编成为现今仙侠剧惯用的形式，比如接下来的《重紫》《驭鲛记》等等，被备受观众期待。然而小说改编剧很少是还原与原著的，为了迎合部分观众磕糖、炒CP的心理，将剧情魔改，或将主角改为恋爱脑，或是强行加入转圈圈拥抱等戏码，使得作品更加迎合大众。
观众喜欢的是这样的剧吗？显然不是的。
《司藤》是最好的例子，首先剧情和台词是最为还原的，女主人设和书中差别不大，是真正的大女主戏。感情戏也比较含蓄，不是甜到发腻的感觉。而《千古玦尘》虽以好评收尾，但是不可否认女主人设被改编，与小说有明显出入。
况且现在热门小说多是80后作者所写，而现在年轻人在社会压力下，很多人单靠天赋和爱好随性的写作很难维持生活需求，不免要向平台的写作风格靠拢，而平台的目的往往要以流量为前提，这就意味着可能难有出圈的好作品。
一旦小说改编供应断开，先不论仙侠剧的质量如何，产出必然会受到影响。将来也许会重新将目光大量地瞄向游戏世界，但是以《仙剑奇侠传》作为仙侠剧天花板，实难超越。
从制作方来看，有通过让少量投资份额的主控模式以及投入少量份额的参投模式，使得电视剧制作方强强联合，整合行业资源，产生优质的作品。在往后仙侠风袭来，剧情难争高下时，优质好剧方能出圈，同类作品只会成为被比较的对象。
仙侠剧的爽点在于摆脱世俗去谈爱情，但盲点也在于此，仙侠剧基本都成了不停换装和变换人设的恋爱游戏。
但市场风向一直都是玄学，行业人只能从过往经验中总结出一些经验。无论创新性怎样，观众仍对CP感强，感情戏足的仙侠故事买账。
