一年多的时间，听月的抖音粉丝涨到了六十余万，他们中的很多人慢慢变成了顾客，在听月的店铺里买了人生中的第一套汉服。
他们和听月说，早些年，大家都觉得汉服特别美、特别漂亮，但是感觉自己穿不了。听月不解，问为什么，对方说：好像穿上它就要保持优美，好像有特别多规矩和束缚。但看了听月的短视频后发现，原来穿汉服也可以去干很接地气的事：可以去上班，跟闺蜜逛街，甚至可以——吃烧烤。
听月听了很开心，这是她始终强调的理念：是衣服服务于人，而不是人服务衣服；汉服虽然承载了千年的文化，但依然可以穿着它进入到日常生活里。
文｜王唯
编辑｜沈时
从300%回头率到走几步遇见同袍
夏天，绿珠儿到上海参加活动，她给自己选了一套名叫金枝玉叶的绿色汉服：对襟衫搭在肩上，底下一条百迭裙。在当天拍摄的抖音视频里，她坐地铁、穿过马路，和陌生人擦肩，然后走进餐厅吃饭，没有被围观，也没有被投射异样目光。
绿珠儿佯装沮丧，和身边人开玩笑：现在穿汉服出来，都没多少人看我了。事实上，她从心底里为汉服出圈而高兴。
早在16年前，绿珠儿刚刚接触汉服时，完全是另一种境况。绿珠儿曾形容，穿汉服出门，有300%的回头率。300%是这么回事：在路上，人们只要看见她，100%会看上一眼；走出几步之后，对方总是会回过头再看一眼；再过一会儿，已经走远了的路人还会再回头看看。
时间再往前推，2003年的11月22日，一个叫王乐天的电力工人，身穿自己缝制的汉服走上郑州街头，汉服第一次走入公众视野，王乐天因此被视为汉服出行第一人，每年的11月22日则被定为汉服出行日。
当时，对大众而言，几乎完全没有汉服的概念。绿珠儿穿着汉服出门，除了有300%的回头率，还会有无数个问句迎面丢过来：你是从剧组出来的吗？你是演员吗？你在扮演古人吗？穿着汉服坐公交车，有人在背后嘀咕：是日本人。去超市购物，也有人用韩语和她问好。要面对好奇和围观，也会面临嘲笑和质疑，曾有人质问她中国人怎么能穿成这样，也有人曾一路尾随在她身后，批评说：你们这样穿，不符合世界潮流，也不符合现代的生活方式。就连见惯了新鲜事物的媒体，也表现出一副困惑姿态，第二天见诸报端时，标题上尽是穿越、古装等字眼。
十几年后，汉服爱好者越来越多，如今又在短视频的助力下，更加被大众所知。在抖音上搜汉服，跳出的相关视频常常能达到百万点赞，而汉服话题的总播放量，如今已经超过了500亿。有人分享汉服常识和穿搭教程，有人拍西服和汉服的换装视频，有人和年轻伙伴们一起在广场上跳舞，也有人穿着汉服踏青、上班、坐地铁、逛夜市——它们的背景音都是几乎每个人能哼两句火遍抖音的歌。传统的汉服有了新的展示窗口，并逐步在年轻人的生活里焕发了新的生机。
绿珠儿说，如今，穿汉服再也不能引来300%的回头率了，在人流量大的地方，几乎走几步就能遇到同袍。他们组织汉服活动，参加活动的人数动不动就是几千人，有时甚至上万，有一次，活动选定在宽窄巷子举办，同袍多，观赏者也多，直接把宽窄巷子堵得走不动路，只能暂停了。
在2020年的跨年演讲中，财经作家吴晓波说：今天的中国，有300万汉服爱好者，他们的平均年龄在18到24岁。如果是手绣的汉服，价格在8000到20000元。在座的60后、70后还记得吗？当年我们工作以后拿到工资，第一件事情是跑到商场，给自己买一件西装，表示我是一个成年人，一个现代人。今天一个姑娘拿着工资买一件汉服，表示我是一个中国人。
图源如梦霓裳
爱好者成为创业者
绿珠儿本名叫吕晓玮，是国内最早一批汉服从业者，也是汉服圈子里年轻人眼中的前辈。
2004年, 她在电视台当记者，丈夫孙异是个歌手，白天在家上网找灵感，晚上到酒吧唱歌。有一天，孙异看到关于汉服的资料，觉得新鲜，拿去问吕晓玮：你知道我们汉族有自己的民族服装吗？
吕晓玮这才意识到：在我的印象里，从小到大说到民族文化，想起的都是少数民族的文化；说到民族特色，也是把少数民族的特色拿出来。好像从没想过，汉族原来也有自己的服饰。出于好奇，她在丈夫的介绍下接触了汉服。最先被它的美吸引，紧接着又被其中的文化认同绑定，很快，记者吕晓玮变成了汉服爱好者绿珠儿。
她开始和同袍们一起，在线下宣传汉服。在大大小小的传统节日穿着汉服出门，去武侯祠或是杜甫草堂，遇上有人好奇围观，就去给对方普及汉服知识。
那些年，网购还没有普及，想要制作一件属于自己的汉服，不仅价格昂贵，还要经过复杂又漫长的流程。汉服爱好者们需要自己购买喜欢的面料，然后在同袍推荐下找熟悉的裁缝进行制作；根据资料把想要的款式描述给裁缝，做工和版型都充满了不确定；没有商品图，也没有交易平台，几个同袍一起汇钱过去，做好之后再核算，多退少补……绿珠儿的第一套汉服花了700块，从下订单到拿到衣服，一共用了半年多。
穿着汉服出去宣传时，它的美直观地呈现在大众面前，属于我们汉族自己的服饰也能唤起足够的认同感。不时会有人走过来说：我也想加入你们，哪里可以买到汉服呢？这是最让绿珠儿们为难的问题。把自己的制衣途径介绍给对方吧，汇款方式很难让人信任；让对方自己找裁缝制作吧，又要设计购买面料、设计款式。绿珠儿听到最多的回应就是：算了算了，还是不穿了。
这为难的问题启发了绿珠儿，她决定辞职创业，设计和制作汉服，从此走上了汉服创业这条路。
后浪听月也是从爱好者发展为创业者，但她接触汉服则是另一种契机。
18岁那年，听月在澳大利亚留学，学校的多元文化周上，她选了一件旗袍。日本同学穿了和服，韩国同学穿了韩服，特别隆重、华丽。同他们站在一起，听月感觉有一点点被他们比下去了。
听月出生于教育世家，家里的长辈大多是老师，因而她从小接触书法、国画、茶道、诗词等等。被传统文化浸染着，不知不觉，听月开始抱着电视追古装剧、武侠片，也喜欢上了读金庸和古龙。女孩年少，尚未领会书画艺术里精微的部分，也看不懂影像作品里的江湖恩怨，那些遥远的历史给她留下最大的印记，是关于美的想象。宽大的袖子，长长的裙子，满头的珠钗珠翠，然后走起路来衣袂飘飘、环佩叮当。古代美人从诗词和电视中走出来，钻到听月脑袋中，然后被她画下来——画在练习工笔的宣纸上，也画在课本大大小小的空白里。
感觉被比下去的听月这时再次想起小时候读过的古诗词、看过的古装剧，以及在课本空白处画过的古代美人，在模模糊糊的不甘心、不服气的推动下，她查阅资料，发现原来中国人也有自己的汉服，只是因为一些历史原因断代了。
那年春节回国，听月买了自己人生中的第一件汉服。简单的交领右衽，下面是灰粉色的裙子，许多年后回头看显得非常淡雅非常朴素了，但听月激动了好久。无论如何，当年画在纸上的衣袂，真实地飘在了自己身上。
入坑后，打工赚的钱，除了负担自己的生活费，其余基本都被她用来购买汉服。平日里，只要稍有闲暇，就穿着汉服走出去，用最原始的方式做宣传。
2016年，在去研究生毕业典礼的路上，听月遇到一位华人教授，他用英语试探着开口：你是中国人吗？得到肯定的答案后，对方又紧接着问：这是我们中国自己的服饰对不对？
听月点头。那天，她为自己选了一件明制的袄裙，上身是中国红的短袄，用金线绣了一只小小的凤凰；下身纯素色，是一条蓝色褶裙。汉服里经典的红蓝配色，不算张扬，但也雅致。看着它们，教授眼泪都要出来了，简单交谈后听月才知道，这是他第一次在毕业典礼上看到中国学生穿汉服。教授说，自己在澳洲生活了几十年，只回国过三次，虽然每次时间都不长，但能感受到，那才是自己的根源所在。如今在异国看到身穿汉服的听月，对故土的想念又重新冒了出来。
听月也跟着眼泪汪汪：感觉自己做的这些努力，哪怕看起来非常的微小、非常的无用，但那一刻我真的觉得，很值得。
那天的毕业典礼上，同样被这套汉服吸引的，还有悉尼大学的校长。为听月颁发毕业证书时，老爷子特意凑到听月耳边说：你这个衣服真好看，等会儿别走啊，我想和你合个影。
听月本科学国际酒店管理，研究生则是企业管理专业。她曾在凯悦集团从服务生做到了管理层，也拿到过其他酒店抛来的橄榄枝。硕士毕业后，普华永道发来了offer，听月有了足以让父母满意的工作机会——高薪，社会地位也不错。但因为心里放不下汉服，听月最终决定创业。
听月
复新之路：汉服大赛和周杰伦的MV
因为没有来自家人的资金支持，听月用了几个月时间给自己积攒第一桶金。她想到的方式是制作中式糕点，然后穿着汉服上街送外卖——既赚了钱，也同时曲线救国宣传了汉服。
不到一年时间，听月的糕点渐渐出了名，订单也越来越多。她没恋战，很快结束了自己的糕点师傅生涯，重新回到汉服的跑道上。
最大的初心还是希望大家能够接受这种文化，并且能够喜欢上它。所以我觉得最好的方式是去做一个全民都可以参与的大赛。 2016年10月底，听月联合悉尼汉服同袍会、安妮慈善基金会等，共同举办了寻找悉尼汉服大使公益比赛。
决赛在悉尼市政厅举办，参演者挥舞着衣袂表演《青蛇白蛇》，而舞蹈形式选择了街舞；古筝、古琴声缓缓飘进来，和Rap、拉丁舞缠绕在一起。作为总策划，听月特意把现代元素融入到了中国传统文化中，比赛收到了一千多份报名申请。演出当天，观众席上坐满了当地华人和其他国家的中国文化爱好者。三个多小时的演出几乎没有人提前退场，掌声还在媒体的镜头中传回了国内……那次比赛后，听月和汉服在悉尼一炮走红。
趁着比赛带来的名气和热度，2017年，听月在悉尼开了澳大利亚第一家汉服实体店，淡黄色的墙壁上挂着水墨字画，两层楼的空间里，来客可以体验汉服，也可以喝茶、弹琴、写字、读诗。也是从那段时间起，听月开始着手自己设计汉服。因为布料、绣花、打版等都在国内，远在澳洲的听月很多时候觉得鞭长莫及，2019年，她开始回国创业。
听月通过比赛让更多人看到汉服时，如梦霓裳的创始人月怀玉让汉服走进了周杰伦的MV。
2014年，单曲《天涯过客》MV即将拍摄，需要订制汉服。收到消息时月怀玉正在出差，赶紧上网了解周杰伦的穿衣风格，然后用仅剩的一周时间制作了样衣，就连扣子都是在飞机上缝的。最终，月怀玉和其他十多家汉服品牌带着各自的样衣出现在了现场。
所有汉服放在一起，有真丝，有棉麻，周杰伦让助理逐一试穿。月怀玉的作品放在最后，考虑到周杰伦喜欢酷酷的风格，她选了羊皮材质，助理试到这一件时，周杰伦说：哎呦这个不错，来，我试试看。紧接着又说了句：嗯，就这件。
就这样，《天涯过客》MV里出现的汉服95%以上出自月怀玉之手，她的汉服也由此被更多人看到。
和听月、月怀玉相比，最先走上汉服复新之路的绿珠儿，在宣传汉服上遇到的阻力更大。
决定辞掉电视台的铁饭碗时，正是媒体的黄金年代，普通工薪阶层拿两三千块月薪时，绿珠儿每月收入六到八千；日常采访省市领导、明星或者企业家，走出去还挺受尊重的。但在接触汉服后，她意识到这么好的东西却没有被更多的人知道，所以宣传它的工作，我觉得是我必须要去做的，而单位上的工作对我来说是可有可无的。拿着五万块积蓄，绿珠儿在成都文殊坊开了汉服实体店重回汉唐。
创业初期，因为普通人对汉服的认知度不高，绿珠儿的汉服生意并不景气。为了省钱，她外出办事一律坐公交车，需要给裁缝扛布料就骑电瓶车，店铺没有雇员，靠她和父亲轮流照看，亏了钱，就找家里的兄妹借……
为了打开销路，绿珠儿开始增强宣传力度。她把店里的汉服分成两部分，一小部分用来出售，其余大多数用来出租，顾客穿着租来的汉服，在古香古色的文殊坊里拍照，这样总能吸引一批围观者。另一个方式是在大大小小的传统节日组织汉服活动。元宵节穿汉服逛庙会，花朝节穿汉服赏花、踏青，端午节穿汉服在公园祭祀屈原、朗诵《楚辞》……越来越多的人开始对汉服有印象，开业第三年，绿珠儿的店铺逐渐开始盈利了。
如今，抖音给绿珠儿提供了新的展示方式，她为重回汉唐开设了官方账号，发布新品，记录线下活动，也拍办公室的日常。同一时间，她也给自己开了账号作为自留地。没有摄影师也没有后期处理，往往架上自拍杆就搞定了一段，视频里，她穿着汉服旅行、生活，也东奔西走处理公司的事，就是想让大家知道，汉服是可以在生活中穿的。和早期的线下宣传相比，这些短视频轻易就能获得千百倍的围观人数。在重回汉唐的抖音账号里，人气最高的视频，点赞数已经接近10万。
重回汉唐线下店
饱满的、丰富的、鲜活的人
人们越来越明显地感受到，汉服火了。不只是线上的刷屏，在线下，马路上看到穿汉服的人再也不是什么新鲜事，更没有人问这是古装还是穿越；几乎每一所大学里都有了汉服社，几乎每一个节假日的景区都能遇到身穿汉服的年轻人。
被问及为什么汉服突然特别火，绿珠儿直言：抖音的贡献很大。也有人把汉服称为互联网之子，并表示，来自抖音的能量，是汉服市场急速扩张的重要原因之一。那些出现在短视频里的男孩女孩，把汉服从传统文化的云端，拉到普通人的日常生活里，让越来越多人看到关于服饰的另一种选择：原来我也可以穿汉服，原来汉服可以随时随地穿。
互联网赋能之下，整个汉服产业也发生了巨大变化，很多地方因汉服有了新面貌。比如，绿珠儿所在的成都就被称为汉服第一城，汉服商家、购买汉服的人数都居国内第一。此外，还有在抖音走红的曹县。2020年，经电商渠道卖出的汉服产品占全国汉服销售额的三分之一。汉服给这些城市带来了新的人气，也带来了新的产值。
到如今，重回汉唐在全国开设了超过30家直营实体店，一百多家代理店，还有四家网络店铺。对绿珠儿来说，传承和创新始终是一路走来不停琢磨的事情。
在绿珠儿和团队设计汉服的过程中，古代形制被传承了下来。肩膀的布料连成一片，没有破肩，没有现代服饰的那条缝；为了贴合中国人比较柔和的肩膀曲线，接袖不在肩膀，而在肩膀之下靠近手肘的地方；交领服饰有前中缝和后中缝，一旦体态歪斜，中缝就会跟着弯曲，提醒做人要正体、穿衣要注重仪态……
但同时也在传统的基础上进行创新。因为熊猫代表成都的特色，也因为外表憨态可掬受到年轻人欢迎，所以，重回汉唐几乎每年都会做熊猫主题的汉服，有的上衣白色、裙子黑色，再加一个毛茸茸的包，看起来像一只熊猫；还有的直接把熊猫和竹子绣到汉服上，店里的一款马面裙上，同时有四只熊猫在站着、坐着、躺着、打滚。今年最大的创意是波普少女，保持传统版型，同时融入了西式的花纹和搭配：蕾丝、圆点，还有几何图形。
稍显年轻的汉服品牌听月小筑也在思考创新的路径。
听月的野心，在于能让顾客通过衣服感受到背后的文化。她是一个历史爱好者，喜欢读古代人物传记，在那个世界里，每个人都是有血有肉的，纵横在自己的时代里，有自己的喜怒哀乐。但千百年后，时间把他们变成了历史书上的一个名字、一个标签——听月发现，对很多年轻人来说，提起李清照，是千古第一才女，提起柳如是，是秦淮八艳之一，除此之外再无其他。创业之后，她常常在商品里夹带私货，把那些历史人物的名字冠于汉服之上。通过这种具象化的表达，大家就会感兴趣，然后愿意去了解背后的人。
抖音既为汉服提供了新的展示方式，也极大地方便了同袍们买买买。曾经，不论是绿珠儿还是听月，都经历过自己买布料、找裁缝的阶段，而如今的同袍，在短视频里、直播间中看中某件汉服，几分钟内就可以找到链接，然后下单、收货。
到抖音直播带货，听月依然会夹带私货，介绍商品的同时，她会讲起李清照、柳如是们的故事，以及她们的性格和经历，希望他们看到的不止是一件衣服，而是背后的文化，还有那些饱满的、丰富的、鲜活的人。
进入日常生活
听月最早接触抖音是在2018年。当时，一首名叫C哩C哩的神曲从Youtube火了起来，听月组织了一群年轻人，穿着汉服在澳洲街头办了一场C哩C哩快闪，其中一位参与者把视频传上了抖音。很快，单条播放量超过了一千万。听月下载了抖音，这才发现，原来可以不用相机，直接用手机就可以记录；原来可以去跟别人对口型，可以玩各种模仿秀，还可以用人家的原声一起合拍。
回国创业后，听月开始运营抖音短视频。
找到属于自己的风格，听月花了很长一段时间。这并不是她第一次接触视频，从前在澳洲做活动策划时，长长短短的视频都有接触。他们甚至有专业的视频团队，负责人是导演系科班出身，会用复杂的设备和炫酷的特效。听月身穿汉服出现在镜头里，仙气飘飘，但视频发出来，围观者寥寥。大家觉得很牛，很厉害，很高大上，就没了。观众不买账，不想参与，也不想传播。听月说，很长一段时间，作品的播放量只有几百几千，到后面点赞甚至只有个位数，账号几乎要断更了。
有一天，听月突发奇想，把日常生活中的小片段写成了台本，拍了个十几秒的小视频：想象中的同袍见面和现实中的同袍见面。从那时起，听月的短视频有了巨大的转型，她戏称从美美美变成了汉服圈的泥石流，拍汉服版谁是我的新郎舞蹈大赛，拍被峨眉山的猴子扯裙带，拍穿着汉服干饭劝朋友不要减肥，也拍冬天该有的样子——穿着汉服打雪仗。
越来越多的粉丝聚拢过来，一年多的时间，听月的抖音粉丝涨到了六十余万，他们中的很多人慢慢变成了顾客，在听月的店铺里买了人生中的第一套汉服。
他们和听月说，早些年，大家都觉得汉服特别美、特别漂亮，但是感觉自己穿不了。听月不解，问为什么，对方说：好像穿上它就要保持优美，好像有特别多规矩和束缚。但看了听月的短视频后发现，原来穿汉服也可以去干这么多很接地气的事：可以去上班，可以去跟闺蜜逛街，可以去嬉笑怒骂，还可以……穿着汉服吃烧烤？
听月听了很开心，这是她始终强调的理念：是衣服服务于人，而不是人服务衣服；汉服虽然承载了千年的文化，但依然可以穿着它进入到日常生活里。只有这样才能让大家放下对它的戒心，放下条条框框的约束，也只有这样它才可能走得更远。
在发现和使用抖音之前，绿珠儿最常看到的汉服宣传方式是网络图片。很长一段时间里，流行的风格千篇一律：背景清新，模特漂亮，有浓重的P图痕迹和滤镜。绿珠儿不喜欢，当短视频的洪流卷过来，她被后者的真实和有趣吸引了。
以前，很多人问绿珠儿，是不是只有个子高、身材好才能穿汉服？是不是高鼻梁、尖下巴穿汉服才会好看？在他们看来，汉服是漂亮小哥哥小姐姐的专利，跟自己没关系，作为普通人，只能远观和羡慕。
绿珠儿的理念和听月相仿，她会一遍遍重复：不是用身体去适应衣服，而是让衣服来适应我们的身体，接纳我们的曲线，接纳我们的优点和缺点，接纳我们的文化和生活方式，这才是真正的文化自信。
这几年，她发现在抖音上，穿汉服的人越来越多了，不再是图片时代单一的唯美风，而是不管高矮胖瘦，不管漂不漂亮，都开开心心地穿起属于自己的汉服，逛街，吃饭，旅游，甚至滑冰、蹦极……
绿珠儿
出圈：更多的美好
汉服出圈了。
据艾媒咨询《国潮经济发展报告》预测，2021年汉服爱好者数量规模达689.4万人，市场销售规模将达到101.6亿元。从小圈子中的小众爱好，慢慢变成了关于中国传统文化的标签和符号，如今又在短视频的助力下，被更多人看到、了解、尝试，焕发出新的生机。
作为国内最早一批汉服从业者，重回汉唐和顾客们一起成长了十多年。当初挥着衣袂的女孩已经进了职场，长衫里的少年也成了青年；有人把汉服穿到了国外，也有人在柴米油盐里靠它栖心；新的男孩女孩在走进汉服的世界，慢慢和绿珠儿成了朋友，有人和她咨询文理分科的建议，有人倾诉报考志愿的迷茫，还有人跑来说：如果我考试到多少名，妈妈就奖励我一套汉服，姐姐你可不可以把这套给我留着？
月怀玉也有同样的经历，她自称居委会大妈，抖音私信里装满了粉丝们的心事：学业上的困惑，生活中的烦恼，甚至和老公吵架，都会跑来找她聊上一通。有一年换季时，由于要囤很多料子，月怀玉手头紧，资金周转不开了，随手发了条朋友圈。没多久，微信上跳出很多人借钱给她，除了朋友、亲人，其中还有一个月怀玉完全不认识的头像，对方转了五千块过来，并在对话框里写：刚发了工资，马上给你了。因为是从未聊过天的顾客，月怀玉道过谢，没好意思收钱。但一直记到现在：素不相识啊，全部工资啊！
时间久了，汉服的影响力也飘洋过海，吸引了一批外国粉丝。绿珠儿在汉服论坛上遇到过三个阿根廷男生，他们穿着一整套汉服坐在那里听她演讲。出于好奇，绿珠儿在休息时间去和他们聊天，发现对方只会说几句简单的中文——
（演讲）你们能听懂吗？
听不懂。
听不懂为什么坐在这里？
坐在这里感受。
在磕磕绊绊的对话中绿珠儿得知，他们喜欢汉服和中国文化，从迪拜中转，全程坐了27个小时飞机，来参加中国的汉服活动。
在日复一日的汉服文化传播中，传递出了关于文化的认同感，同时，也把最原始、最本真的美传播出去。
在接触汉服前，月怀玉对它们的全部想象，都依托于诗词中的字字句句，有时是记得绿罗裙，处处怜芳草，有时则是白纻春衫如雪色，扬州初去日，隔着遥远的历史，去描摹另一个时空里的春衫罗裙。
没想到几年之后，汉服从诗词中飘到了现实里，然后变成了月怀玉生活的一部分。有一次，团队一起外出拍摄抖音视频，她穿了一套纯白色的汉服走在路上，纸伞撑起，没多久到了河边，感知力突然被打开，那一刻，汉服从诗里来，又回到了诗里去，她写：雪衣紫伞小桥东。这些美好，都被月怀玉用视频的形式记录了下来，然后通过抖音传播出去。
越来越多的年轻人被抖音上汉服商家们的视频吸引，尝试着穿上了属于自己的第一套汉服。汉服开始走下云端。有时，它在年轻人的生活中的意义甚至连它的制作者自己也意料不到。绿珠儿和我们讲了一个故事：
她在抖音上有个粉丝，是位土家族姑娘，父亲很早之前就去世了，和母亲一起互相支撑着生活。这些年里，汉服是她送给自己最奢侈的礼物。重回汉唐在重庆开分店的那天，女孩特意去店铺里拍视频打卡，然后传给了绿珠儿。和五颜六色的汉服一起发送的，还有女孩的一句话：虽然生活真的很辛苦，但是每次穿上这么美的衣服，又觉得有了更多的动力，更多的美好。
我们习惯了求新求变，但一味向新，少了点积淀。其实，旧事、旧物、旧时光，仍有众多可挖掘的新鲜之处，也依然能与当下的年轻人产生共鸣，建立情感连接。
八月，《人物》联合抖音818发起复新计划，讲述了数位抖音电商主播的故事。他们在不同的地方，从事不同的领域，但他们身上有着鲜明的共同之处：都是兢兢业业的普通人，通过自己的巧思争取更多的空间，而抖音电商激发也扩大了他们的活力与创造力，让传统带着记忆也带着新鲜，重回大众消费领域。他们共同建造了这场复新运动。
这一篇讲的是三位汉服创业者的故事。她们接触汉服机缘各异，但都在抖音开展着汉服文化的复新运动，让汉服走进更多年轻人的日常生活，她们是汉服在这十几年间走下云端的见证者。
今后，还将有更多品类和产业加入进来，这是物的复新，也是一场文化的复兴。
