文/刘子超 旅行作家
Rae是抖音上的一位旅行达人，拥有1200万粉丝。一分钟长度的vlog能获得上百万点击，上千条留言。留言点赞最多的那条通常是这样的：“Rae，什么样的男人才能配上你？”
我就是带着这样的好奇去采访Rae的。我先在抖音上关注了她，看了她拍的所有视频：一个人去犹他，一个人去冰岛，一个人去川藏，一个人去贵州……视频中的Rae自信、独立、酷。
她总是可以在很短的时间里讲述一个完整的旅行故事。快速剪辑背后隐藏着巨大的信息量。在每个故事的结尾，Rae会抛出一段旅行随感——我发现，这些感悟往往能引发观众巨大的共鸣。与此同时，它们也传达出这样一个时代性的困惑：在内卷化的今天，作为手机屏幕另一端普普通通的我们，是否还有勇气选择自己的生活？
某种程度上，Rae的旅行故事就像一个个短暂的美梦，在一两分钟的时间里，快速地给予观众安慰和勇气。这让我想到了能量饮料和蒸馏咖啡：我们迅速喝上一杯，然后鼓起勇气，继续面对生活。在这无比艰难的一年，那些能够鼓起勇气，面对生活的人，都是真正的英雄；在这无比艰难的一年，我们也更需要安慰。
没想到Rae拒绝了见面采访（抱歉，我无法回答粉丝最关心的问题了）。她说自己“非常害羞”，见面会让她“紧张”。
也许，一个人的性格中会有很多面。也许，作为1200万粉丝的创作者，她要顾虑得比我更多。于是，我建议用对话的方式采访：我抛出问题，她回答。这样，她能有更多的时间思考。
我们的对话持续了一周。从Rae的回答中，不难看出她是一个努力生活、努力创作的女孩。科技改变了我们生活的方方面面，包括创作的方式。在这个过程中，总会有人成为幸运者。
关于旅行
刘子超：你说过“旅行的意义是为了寻找小时候最真的自己”，那是什么样的自己？
Rae：小时候春游之前激动到想吐的那种激动，以及小时候春游那天发现下雨了的那种失望。
刘子超：我发现，越来越多的年轻人不再喜欢做攻略，而是通过抖音获取旅行灵感。作为一个创作者，你的旅行灵感来自哪里？
Rae：有时候是一本杂志：措普沟，看了《国家地理》上的一幅画，觉得太神奇了。有时候是一部电影：犹他，《阿甘正传》的取景地。
有时候是打赌：当时在纽约大学的时候，我的一个男生同学说我，你一个女生肯定去不了犹他，我当晚就买了感恩节假期去犹他的机票、定好了车和酒店。我回来的时候，他说，“我佩服，我也想去”。我就很爽。（但冲动旅行，以及“女生一个人旅行”，还是不建议大家模仿。）
有时候是一本书：看了你的《失落的卫星》，我就特别想去咸海捞虾。
刘子超：你觉得抖音对传统的旅行方式会产生颠覆吗？
Rae：不止是抖音，现在的社交媒体已经在颠覆传统旅行方式了。
现在，大家更喜欢“打卡式”旅行。其实也没什么不好：这样的旅行效率更高。但我觉得，除了打卡以及“觉得拍照好看”之外，多了解一下背后的历史和文化还是挺好的。
比如，重庆的白象居，好多年轻人排队拍照，但没人去拍那个用两块木板和一个大雨伞搭的小卖部。
刘子超：你在香港、纽约、北京生活过。你最喜欢哪座城市？
Rae：非常有趣。我最近还在日记上写到这个问题。我发现，旅行多了，反而没有一个最喜欢的城市。因为很多东西在“旅途中”这个特定设置下才显得“美”，因为我们不用对它的“丑”负责；而且，我们好像在旅途中会变的“更耐心”一点。
举个例子，我爱纽约，是因为它允许我的“itsRae”在一个宽容且富有创造力的环境下发芽，是因为NYU的电影环境和百老汇的浪漫幻象符合我的期待。作为游客，去百老汇、洛克菲勒大厦楼顶、SOHO逛街是美好浪漫的；但如果让我住在纽约，我可能会受不了龟速的快递，提心吊胆的地铁，下城区满地的垃圾等等。
在《旅途中的女人》里，舒国治写到在火车上看见一个女人在写旅行日记，我们觉得很美。但这是在特定环境映衬下凄迷的美。也许在她的家人、朋友眼中，只是一种“不愉快的丑”。
旅行吸引我的地方在于，我可以在一个不那么完美的世界，来到一个陌生的城市，发现一个绝对美好的“瞬间”。
刘子超：有哪些地方是你想去旅行，但不会去的？
Rae：地方倒没想到。本来想说印度，但想到现在到处都有中餐馆。而且“拉肚子”也许就是印度该有的旅行方式呢哈哈。而且看完你的两本书，我觉得你写的中亚比印度好玩儿。如果非要说一个，那应该是那些极限运动吧，蹦极、航海、滑翔之类的。
航海。大海太未知了，以前什么都敢尝试，经历了5米高的大浪以后，再也不想有那种“脚踏不着地”的失重感了。加勒比海盗太酷了，看看挺美好的，尝试就算了。
关于vlog
刘子超：最初开始拍vlog是怎样的契机？
Rae：我尝试拍vlog大概在五年前，那时候就是记录我生活的一些片段，像记日记一样。在留学期间，我分享了“我在纽约大学的一天”，这是我第一支完整的vlog。后来我一放假就想出去旅游，也开始了我的旅拍，相机变成了我最亲密的朋友之一。
但当时国内的vlog的概念还没那么强，我的视频也没有多少人看，更没想过把它当作一份工作。家里人也经常问我，是不是该准备找工作了。多少会有点迷茫。
我克服迷茫的方式就是让自己忙起来。毕业前那段时间，我一直在拍视频，剪视频，发视频。做的越多就越觉得我喜欢的vlog应该是完整的，有节奏，有故事线和真实的情感的。最重要的是，要有真实的自己。所以我跟着我的感觉，开始了“Rae旅行日记”这个系列，发的第一条视频“一个人去犹他”在抖音上超过一百万点赞。视频的节奏和风格被大家认可，让我收获了很大的信心。我也可以把爱好当职业了。
刘子超：你觉得你的vlog是在贩卖一种想象和幻觉吗？
Rae：首先，我觉得大家都有追求美好的权利，这没什么不好的。正相反，我希望我的故事是真实的。我不希望我成为一个“导游或是写旅行攻略的人”，我希望自己是个“记录者、创造者”，真实还原自己的感受，而不是为了美好而去创造一种“乌托邦”式的假象。或者说为了“噱头”而吸引大家的注意。因为这样的东西，生命力很短。
比如《西北系列普氏原羚》，我没有找到普氏原羚，这跟我的预期大不一样，但我还原了我的失望。比如《重庆》。我第一次去重庆，完全没想到被网红现象打断拍摄进度。“人太多了”，我坐在马路牙子上想，我“吹”不出来，我没办法把重庆的拥挤人群p掉，然后呈现一幅“美好”的样子。
贩卖情怀一定会被拆穿的，就像你书里写的那位在布哈拉卖唱片的大叔。
刘子超：你在抖音上有1200万粉丝，创造过两支视频涨粉500万的纪录。复盘这些年，你觉得自己获得成功的原因是什么？
Rae：“讲我的故事”——明确自己的风格，坚持自己的风格。任何一个旅行vlog如果脱离了创造者本身，那就只能是一个旅行攻略，这个人换成谁都可以。
我一直觉得抖音的slogan“记录美好生活”和vlog的本质是相通的，所以我开始尝试一种适应平台的节奏，用紧凑的叙事、配合音乐卡点，从视觉和听觉上给予观众刺激，同时也让观众看到我的真实生活，我的旅行故事。就这样，慢慢形成了我早期作品的风格。
“每一个作品都要过我自己这一关”——我有一点完美主义，虽然现在我在要求自己少去纠结一点不必要的细节。
vlog看似随意，但我要求我的vlog是完整的，有故事线、主题、逻辑，有真实情感。这在创作过程中就增大了难度。我不会因为催更、为了达到所谓的更新频率、账号活跃度而降低我对视频的要求。每个视频发布之前我都要反复修改，直到过了我自己这一关，才会和大家见面。
“建立了一条成长线”——从我早期的视频到现在，我做了很多不同风格的视频，我偶尔也会看自己过去的视频，每次都会有个感受：我的视频在成长，我自己也在成长。很多时候看到私信留言，我才发现不知不觉中，我的视频陪伴了他们这么久。有些人会追随我的脚步去旅行，有些人会也会拍一些生活vlog发给我看。我看到我的粉丝也在成长。
当Rae、Rae的vlog、粉丝三者共同建立了一条成长线后，我想这就是我热爱这件事的最好回报。
刘子超：你现在有团队吗？还是依旧坚持自己拍摄、自己剪辑？
Rae：必须我自己剪，我的故事只有我能剪。没有团队。忙不过来的时候，我会让我老爸帮忙开车。或者让家里人来帮忙“扛个三脚架”。
我一直觉得，自媒体就应该低成本、高产出（保证质量的情况下），所以我不会搭建一个看起来特别“专业的”电影级别的团队。我相信我的粉丝想看的也不是我的画面多高大上，而是我的故事。
刘子超：在我为写书旅行的时候，每天都会花大量时间游荡，期待碰到一个“决定性的瞬间”。我觉得这样效率很低。你在工作中如何保持高效？
Rae：看我视频的更新频率就知道，其实我跟你一样哈哈，但我觉得这样没什么不好。如果我要保证高效，就势必会落入程式化，如模版式的文案，剪辑方式，这是我完全不能接受的。所以，我宁愿让我的旅行充满随机性。这样也能让我的创作保持热情。
刘子超：你打算拍更具挑战性的视频吗？
Rae：我的每个视频都在挑战上一秒的自己。我希望我的每个视频是不同风格的。我拍过小清新的天空之镜，也拍过无人区探险，下一个也许是蠢萌小动物。
我不喜欢一成不变，旅行从来不是一成不变的。
关于成长
刘子超：很多人把你当做一种理想自我的投射。你愿意成为偶像吗？
Rae：不愿意。他们爱看就够了。比如参加综艺这些，实在不是我的强项。有空余时间，遛狗、躺沙发上看书、打游戏会更美好。
刘子超：如果用一个词形容你的这一年，你会用什么词？
Rae：想通了。
刘子超：2020年你有整整五个月的时间没有更新，那段时间发生了什么？
Rae：当观众突然越来越多，当大家对我有更多期待的时候，身上的“责任感”会变重。2019年大年三十，临时决定不回家过年，待在巴黎“日更”过年七天的vlog。于是就开始“天亮拍视频，天黑剪视频，天亮发完视频继续出去拍”的节奏。随之而来的是程式化剪辑带来的厌倦和体力上的透支。
元宵节回国，我感到很疲惫。我发现我找不到最开始做视频的乐趣了。我不再觉得旅途是充满期待的，反而觉得出发成了一种负担。我想成为“创造者”，而不是流水线上的“生产者”。所以我停更了五个月，彻底休息。我想把重心放到自己身上，卸下“催更”的压力，去感受我的感受。
但正因为那段时间的沉淀，我突然想通了。其实，我的vlog里有很多故事，但最好的故事就是我自己。当我把注意力从景色转回到自己时，当我剪“复出视频”时，我觉得我又找回了第一次做视频的热情。几乎是一气呵成，在很短的时间内剪完了那条《我回来了》的视频。剪的时候，我的内心像涨潮那样。
刘子超：你对我说，你不喜欢跟陌生人见面，可在视频中你显得活泼自信，为什么会有这样的反差？
Rae：以前我以为自己是个“外向的人”，但是“做视频”这件事让我更了解自己：去年面对越来越多推脱不掉的采访、线下活动、综艺邀请、杂志平面拍摄，发现这些根本不是我喜欢的，反而成为了一种“负担”，干扰我的创作。
当我单纯地把注意力放在视频创造这一件事上时，我才觉得我是快乐的。对我来说，创造一条满意的视频，远比去线下参加一个活动开心得多。
现在，我挺接受这样“有点内向”的自己，只在自己可接受范围内去接一些线下的活动。
刘子超：面对越来越分裂的世界，你感到焦虑吗？
Rae：哈哈，我只会对我的创作产生焦虑。想太多，累得慌。
刘子超：在你最狂野的梦想里，十年后你会在做什么？
Rae：大概率还是在做视频吧，因为暂时我也没觉得我有别的更擅长的事情，擅长且可以拿来当作职业的。
也许写本书？因为视频这个特殊载体，每次会因为时长有限，以及为了视频节奏不得不的删掉很多内容。拍视频之余，我会在酒店用钢笔写日记。写那些视频里放不进去的东西。大概是自己觉得这些内容还可以吧，就想换种“更絮叨”的形式说出来。但！！不想立flag，万一哪天不想写了，我就当我没说过。
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