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2019-01-21 18:39
在100天里，余笛、穗川和更多选手的职业轨迹发生了一定的变化。
能够唱响剧院的声音属于金字塔顶端的少数人，每一个付出多年努力的从业者，都渴望有一条生路。这次的采访拍摄，我们是在余笛和翟李朔天的演出间隙完成的。
最近余笛的日程很紧，各种邀约，纷至沓来：演出满档，音乐讲座，脱口秀节目录制，不断转场，进出在不同的化妆间，然后上台完成接踵而至的工作。
演出后台，围绕着他拍照的人群熙熙攘攘，他更多的是面带微笑，一一致谢。
时针调回三个月前，已经教学声乐近十年的余笛，选择放下老师的身份，把自己重新扔回比赛的舞台。这档叫做《声入人心》的节目，让36个美声、歌剧、音乐剧、流行音乐的选手，竞争6个首席席位，他们当中有圈内成熟的歌手，有高校老师，也有初出茅庐的学生。
把过去清空归零，通过一场场的竞演，进入首席或替补的位置。一争首席，是选手们光明正大的意图。
而我们和翟李朔天见面的地点，是在华山路630号，上海戏剧学院。他在这个“前门能看见后门”的大院里生活了四年。
第一次在节目中关注到他的观众，都会被他浓密的络腮胡吸引。试唱时，他用一首上海话演绎的《得不到的爱情》让大家对他印象深刻，外表鲁智深，内心林黛玉，大胡子的嗓音很细腻，又带着百老汇黄金时代风格的舞步，让所有人都眼前一亮。
但这个标签，翟李朔天有些厌倦了，于是他果断地剃了胡子，他说，“身上的标签想撕就撕”。
节目外，余笛和翟李朔天最初的关系，是一对师生。他们的相识源于六年前的上戏教室，当时翟李还是一个体重二百多斤的小胖子，有近乎偏执的勤奋。而余笛，有了他第一个音乐剧学生。
【1】
竞演和观赛、首席和替补的压力，从一开始就无孔不入。选到一首好歌，留下一个经典的作品，是每个选手的初衷。
在这样的背景下，在节目第八期，余笛与他的演唱组，选择了意大利语传世经典的歌剧《你眼中的蓝》，曲风带着浓郁地中海风情，热情洋溢。从选歌到编曲到排练到上台演出，他们只用了三天时间。
在竞演的舞台上，选曲成功是优势，但极难的曲目意味着更多的风险。“如果你现在给我这样一个任务，我真的不敢接，但当时就想，既然来了，就是挑战自己，就逼自己一把。”余笛的坚持，源于节目录制之初对自己的质问：你有没有在这100天里，做到最好的自己？
对歌剧曲目来说，为了最大程度保留作曲者的音乐灵魂，就要保证用歌曲本身的语言来演唱，而不是进行翻译，准确的发音是基本要求。但达到这个要求的过程，更像是一种修行。为了把歌词唱准，他们经常会把自己关在琴房，一整个晚上重复练习一句话，枯燥，难熬。
翟李朔天的专业是音乐剧，更多的是用中文和英文演唱，其它语种原本不在他能力范围内。这是他第一次在舞台上挑战意大利语，语速极快，所以背歌词，成为一个贯穿全程的艰巨任务。而这一次背歌词的过程，他把自己关在了厕所。
“我当时在厕所真的是边背边扇自己巴掌，嘴皮子拗不过来，因为歌词太快了，我就是气，我真的是参加节目第一次背歌词背到啪啪扇自己嘴巴子。”
现在聊起这段经历，翟李朔天对自己还是有些埋怨。在他过往的学习和演出生涯，他对自己有着极高的要求，发音标准是演唱的底线之一，要字正腔圆，不然宁愿不唱这首歌。
100天时间里，余笛清瘦了很多。舞台上，他们每个人都自信从容，但直到彩排的那一刻，他们都会带着谱子和歌词，甚至与现场导演有了冲突。
“现场导演都说我们要呈现更好的舞台，我们在走台的时候最好不要拿谱子，这样机位才好对。但我们在台上的所有演员，我们要留给大家更完美的音乐。在台上的时候，我们要抓紧每一分每一秒去背歌词，看准确的谱子，去排练。”
不管幕后经历了怎样的兵荒马乱，他们依然会在台前留下足够专业优秀的作品。音乐响起来的那一刻，他们知道，自己成了。
【2】
我们跟随翟李朔天回到了他读书四年的上戏校园，他见到了班主任陈冉老师，见面拥抱，跟老师分享最近的生活和工作。对于这个学生，陈冉格外骄傲，翟李朔天每次演出的视频，她都会反复观看。她很开心，因为“朔天从在校读书的时候，就在专业上从不放过自己，所以舞台上的表现不会辜负他勤勉的付出和努力”。
这个优秀的学生值得这样的机会。
回到学校，站在红楼里的排练室，这间小小的排练室是他当年艺考初试、二试、三试的地方。
考进上戏，是个波折的过程。当年的他，想考声乐系，但是相比于从小练声基本功扎实的同学，他的专业略显逊色；想考舞蹈系，但是当年200多斤的体重并不能帮他敲开学校的大；想考影视表演系，但是形象上有些吃亏。
每一条单独的路似乎都走不通，但能唱能跳的音乐剧专业，似乎是另一扇窗户。于是在复读一年后，他得到了上戏的录取通知书。误打误撞，音乐剧成为了最正确的选择。
“感谢上戏的老师们能选了我，就是给了我一条生路。”
参加节目之前，翟李朔天是澳门美高梅的签约演员，这是一个让同龄毕业生颇为羡慕的出路，报酬丰厚。但是那段时间，他并没有得到展现自己的舞台，很苦恼，也很不甘心。于是犹豫再三，他选择了辞职，他想去寻找更大的舞台，因为他始终热爱音乐剧。
辞职当天，他在朋友圈看到了《声入人心》节目招募的信息，于是投递了简历和视频。因为他扎实的唱功和身上特有的百老汇歌舞演员风格，让他从近万名面试成员中脱颖而出。
如今，节目给他带来了更多关注，也让业内优秀的剧目开始与他洽谈，站在人生机遇的交叉口，他还是格外冷静和自持。
回到学校，翟李朔天觉得自己就是个孩子，就是个学生，可以卸下各种包袱。不管在外面被如何评价，经历怎样的压力或者人和事，相比对学校的这份感情来说，那都不是事儿。
在红楼门口站了十几分钟，他偶遇了各种老师和同学，我们开玩笑地说，他就像一个吉祥物，受大家欢迎。
“哪怕我就这凳子上坐一坐，就这么看一看就特别好，初心还在。”
【3】
生存，是个很沉重的话题。美声歌剧，是小众的艺术。
2016年，韩国推出了同类型综艺《幻影歌手》，美声和歌剧通过电视节目的形式，让观众看到了这个艺术门类的魅力。余笛看了很心动，如果国内能有这样的节目，不管怎样都要参加。
节目内外，他常说自己有一个十年梦想。
在上海音乐学院读研究生期间，他和同学们组了第一个组合，“绝妙男生”，成员中有美声，有音乐剧，有R&B。在一年多的时间里，组合的成绩格外优秀，曾一度拿下了2007年金钟奖的银奖。
但不到两年时间，组合就解散了。其中一个重要的原因，是在一次重要的国际会议演出场合，他们的节目在最终彩排之后，突然被取消了，原因很多，也许是节目不合适，也许是服装不好看，也许咖位不够大，需要更大牌的来撑场。
“那一天正好是我们第一个组合成立一周年的时候，我们的制作人拿着生日蛋糕就过来了，刚到，就听说节目取消了，这个打击太大了，大家都愣在那里。”
那是一个选秀造星的时代，电视荧屏里最火爆的是超女快男，美声还是一个距离大众很遥远的艺术门类。余笛说，在那一年，只能感慨自己生不逢时。
少年们心中意难平，后来其它的演出渐多，成员们毕业散伙，各奔东西。余笛很遗憾，于是“如何让美声变得流行又跨界”的种子，自此在他心中落地发芽，他一直在寻找这样一个机会。
离开象牙塔，他们真实感受到了残酷的行业竞争。
余笛曾在法国马赛国立歌剧中心工作过一年多的时间，竞争的残酷无处不在。“一个歌剧中心有很多演员来聘一个角色或者是一场音乐会，然后呢，反正每次就那么几个人，我还是比较幸运就是说拿到的场次还算不错的。但那些大多数没有拿到offer的演员，只能日复一日在琴房苦练的那些朋友们，那种失落感是无以复加的。但他们还在继续，还在努力，很不容易。”
在节目中，36位成员要面对出品人和业内制作人的评价和挑选，首席与否，意味着下次还有没有机会登上舞台。这是行业的缩影，每年高质量的歌剧和音乐剧数量有限，国外引进剧又屈指可数，演员的位置一个萝卜一个坑，能够最终站在舞台上唱响剧院的声音，少之又少。当演员披荆斩棘终于站上舞台时，发现台下的观众，可能比演员还少。
在选手们看来，美声歌剧是一个闭环的小圈子，做学生，学成，当老师，然后继续带学生，而当老师似乎已经是最好的选择了，成为歌唱家是一个“不敢奢望的梦”。每年声乐歌剧毕业的学生有几万甚至十几万，更多的人，是在付出多年努力后，依然没有一条生路。
【4】
余笛坚持多年的健身，在压力巨大的节目录制过程中，被迫中断了；而翟李朔天的生活变得格外不规律，晚睡早起，辗转在上海长沙两地跑。
100天的时间，或多或少改变了他们以及更多选手的职业轨迹，他们开始变得忙碌，有了更多曝光的机会。
狮子座的翟李朔天，身上有一股刚劲儿，他对自己的要求是“吹毛求疵”的。当年以专业课第二名考进上戏，四年后是上海优秀毕业生离开学校，用班主任陈冉老师的话说，这个孩子身上有惊人的毅力，而且对音乐剧有强烈的热爱。
作为年轻一代里优秀的音乐剧从业者，他觉得自己身上有一份责任。因为了解音乐剧的人是少数，他希望能通过自己的方式，把圈子外的人吸引进来。
节目里，他选择了很多其它类型的曲风，经过重新编曲创作，用音乐剧的方法呈现在舞台上，用一种柔和的包容的方法，去拥抱观众。
“作为一个演员，你永远不知道今天的票房好不好，但是不管你观众多观众少，你的工资还是一样，所以说你一定要拿出你百分之百的努力来演，甚至观众少的时候要投入更多，把这一小部分观众凝聚在一块。”
余笛的另一个身份，是力量之声组合的浪漫主唱。这是一个在上海小有名气的流行美声组合，唱响过上海旅游形象推广主题曲《我们的上海》，发过多首单曲。三名成员余笛、宋罡、王志达都是高校声乐教师，也都毕业于上海音乐学院声乐歌剧系，师出同门。
在脱口秀录制的后台，导演组的要求之一，是让他们用美声和流行美声的两种唱法，清唱抖音神曲《学猫叫》。这是一首人人都会哼唱的歌曲，只需要把同一句以两种方式唱出来就好。但他们从录制两天前就开始练习磨合，直到上场前一刻，还在反复沟通。大家一度有些争议，尾音的一拍要拖多长，一口气儿送到哪里，每一个细节，都在不断调整。
普通观众对于美声和流行美声，并没有特别清晰的界定，他们希望用这样通俗易懂的歌，来为观众做一个范例。在一场不大不小的摩擦中，没有对错，只因音乐神圣不可侵犯。争执之后，拥抱和解，这是他们对于音乐的态度。
每一次演出，他们的排练都格外细致和认真。艺术家需要爱惜自己的羽毛，拿起话筒，就要尽力把最完美的带给观众。
演出临上场之前的一刻，三个人闭眼，沉思，脑海里重复每一个细节，此时只有作品，只有音乐，只有即将要表演的下一刻。
余笛转头对搭档王志达说，concentration。然后大步迈向舞台。
大幕落下，灯光熄灭，人群散场。
翟李朔天今年26岁，他还在等待一个属于他的更大的舞台，是音乐剧的舞台。
余笛的恩师是已故著名男低音歌唱家温可铮先生，温先生早年给自己设立的一个目标，只要能唱的时候，我一辈子都要唱。最后他唱到了78岁，直到唱不动，病逝。
身为学生，余笛觉得自己也该如此吧。
金字塔尖的人，少之又少，但对首席的渴望，是根生在每一个演唱者心中的梦想。
（看看新闻Knews记者：赖瑗 耿博阳 徐敦华 实习记者：赖声扬 刘彦彤 编辑：范燕菲）
