流行的《燕无歇》音乐一起，王梦婷在客厅，着缀满红花的旗袍，脚踩白色高跟鞋，晃出在抖音火了的爵士舞。她身上流露出的戏曲韵味，难逃粉丝的眼睛。
这位1989年出生的北京京剧院梅兰芳剧团女演员，最近在思考，是不是要把流行元素加进传统戏里，作为今年底的新编戏推出，以期出其不意跟年轻观众产生共鸣。两年前，她创立自己的小留香社，去年复排传统京剧《盘丝洞》，作为年度大戏面向观众。被称作抖音神曲的《芒种》出现其中，很多年轻人特意赶来捧场，觉得有趣。
也有传统戏迷接受不了，认为这是离经叛道。近些年，王梦婷接触的人事多了，加上自己的学习积累，对艺术理解产生了一些变化。现在一想，《贵妃醉酒》在当年也是新编戏，带着凤冠下腰，几百个人唱，有几百个样。
走出新的一步，难免有争议，但王梦婷觉得，京剧本身就是包罗万象的。
抖音账号@京剧演员王梦婷 已经成为她推广京剧的阵地。视频中的她，从日常的时尚女孩，秒变上满京剧油彩的花旦。类似的视频，在2017年5月，她刚开始试水抖音时，就一下获得38万点赞。她最欣慰的是，粉丝告诉她：因为你，我爱上了京剧。这也让她身上多了一份担子。
有次她跟圈子里的人聊起，曾经京剧“麒派”创始人周信芳演出，上海暴雨，淹了座位，观众依然赶来，站在椅子上看。那种盛况，一直是“角儿”的艺术。或许，时代总有异曲同工之处。
老戏新唱
今年小留香社的年度大戏，是两出传统戏的复排。王梦婷选中了一出《大劈棺》，一出《纺棉花》，都曾在上世纪四十年代火过一时。近十几年，也几乎无人再度演绎，案头资料寥寥。她看重作品的内核和观赏性，判断其中能有综合艺术的展示空间。
王梦婷希望，新编的戏曲能被年轻人接受。她对剧目的选择，基于市场效果，要兼具娱乐化和好看性，也得能体现出演员的专业唱腔、功法。
去年做《盘丝洞》的想法，是跟荀派京剧表演艺术家黄少华求教时，对方提出的建议。而后，王梦婷想到，原本的传统演绎，到了唐僧说亲的部分，也是演员的各番表演，在当时也具有很强的时代性，所以她一下想到加入抖音爆火歌曲《芒种》的歌舞。
其实，这个想法王梦婷由来已久，曾经也跟院团提议，但是实现不了。这也是她独自创立小留香社的动力，为了成全这个执念。
老师荀派大师孙毓敏曾用三国语言唱《苏三起解》，对王梦婷的想法一直很认可，还写了诗鼓励。她告诉王梦婷，你一定要折腾出去。
现在剧团里，上百个演员都在等着上台的机会，这是一种传统的成角儿方式。拥有自己的戏社后，王梦婷开始了新的市场化探索，一场剧目，需要人力不少，除了多位演员，现场的乐队也得十几人，还有后台的服化道的需要。
在行当人才都集中在剧院的情况下，王梦婷的私人戏社没有固定的演员，每次排练和演出，都需要各方邀请。“如果京剧市场，没有完全达到大众娱乐的程度，赚钱是很难的。”新的土壤里，她试图找到破土而出的缝隙。
适新与坚持
王梦婷在不断适应着，跟原先剧团里完全不一样的工作方式。两年前，与麒麟社合作，跟郭德纲同台演出之后，她受到触动，发现德云社有很多可借鉴之处。“现在人压力大，看戏要开心。”王梦婷意识到，过去的四大名旦，也是一种明星效应。
她一边在抖音@京剧演员王梦婷 更新台前幕后的日常，一边留心到，粉丝们更喜欢变装、清唱和科普类的视频。她综合着趋势来展示，有时候，也把自己的书法呈现到舞蹈和屏幕里。
今年疫情期间，没有演出，她的抖音更新也慢下来。主要的时间，用于向黄少华学习《玉堂春》。在一些戏曲派别里，都有这出戏，但她所属的荀派传承较少。王梦婷想恢复这些传统戏。
《玉堂春》里几乎都是韵白，观众难以听懂。学习中，王梦婷看着黄少华最后将里面的上口字都去掉了。做出这样的改变，是很难的。
“要有自己的艺术观，艺术没有对不对的。”王梦婷认为。
她的幼年，姥姥喜欢听评剧，看她在部队幼儿园里跳舞出众，觉得有艺术天赋，让她早早去考辽宁省艺术学校。7岁时，家人考虑戏曲最为全面，最终让王梦婷走上了这条路。
这是一条要咬牙去走的路。一进去，要学《梵王宫》的《挂画》，要单腿在椅子背上蹦，下面就是水泥地，跳下去整个屋子里都会有回响。小女孩一开始死活不敢做，老师直接把她赶出教室。做不好的时候，老师会用实心木棍抽腿，一道道血印子留在她的记忆里。越是严苛，越受用，后来，这个技巧她练得格外扎实。
她也因此留下各种伤。一到阴天，关节疼，蹲起的时候，膝盖受力会难受。跟腱、髌骨、胸椎，身上的毛病多到她也说不明白。因为严重的颈椎问题，有时候在台上“勒盔头”，时间一长，就反胃，忍着到了表演结束，一下台就吐。
过去梨园里的人，都是这样过来的。她一直记得，有演员要做从三个椅子上翻下来的技巧，每次救护车就在台下等着。对方每次翻下来就会晕，但每次都依然这么演。这是艺德。
在这个行当里摸爬滚打，王梦婷几乎没有动摇过。去年，她在自己的戏社开了课程，来了约30个13-20多岁的年轻人，大部分是业余爱好者。但因为疫情，办了两期就中断了。来年，她希望继续这样的普及，以及编出更多新戏。
“也许，编十出戏，有一出就会在将来成为传统。”这是她对这门古老艺术的信念。
