曾小敏抖音—曾小敏和文汝清关系

改编词

2019年，很多文化艺术活动相继在香港、澳门、广州、深圳等城市举行。

文化和旅游部、广东省人民政府、香港特别行政区政府、澳门特别行政区政府，从2019年起，将每年举办一届粤港澳大湾区文化艺术节。每届在香港、澳门和珠三角9市中选取1个城市承办，以“一地为主、三地联动”的方式开展系列活动。

大湾区一小时交通圈的构建让粤港澳三地文化得以深度合作，让我们走进大湾区戏剧世界，解密戏剧之美，听戏剧人讲述他们的戏剧人生。正所谓“有华人的地方就有粤剧”，作为拥有500多年历史、有着深厚群众基础、极具岭南特色的非物质文化遗产，粤剧已成为粤港澳三地的重要文化交流桥梁。2019年，粤港澳三地迎来联合推动粤剧成功申遗十周年。

本期走进粤剧名家曾小敏的粤剧人生。

她醉心粤剧表演艺术，专工闺门旦、刀马旦、花旦等行当。

香港粤剧名家罗家英曾这样评价，在广东粤剧方面，曾小敏是独当一面的旦角和人才。

她能文能武，扮相俊丽端庄，唱腔圆润婉约，表演细腻。从艺20多年来，她在国家及省级赛事中屡获殊荣，不但拿过三届广东省艺术节一等奖，还凭借新编粤剧《白蛇传·情》中的白素贞一角，摘得第28届中国戏剧梅花奖、第十六届文华表演奖两项大奖(文华奖为中国文化部设立，专门用于奖励专业舞台表演艺术，目前是最高的政府奖)。前不久，曾小敏新晋广东粤剧院院长，对于演员、管理者一肩挑，她说，“唯有拼尽全力，才对得起这个事业。”

结缘：一曲《小螺号》考进粤剧学校成为尖子

曾小敏来自佛山。

对于佛山，很多人可能不知道其实佛山是粤剧的发源地，涌现了一大批粤剧名伶。曾小敏与粤剧的缘分，从儿时观看广东粤剧院在佛山的演出而开始。

那时她大概5岁，奶奶带她去看粤剧，她被舞台上演员光彩绚丽的形象和穿戴着凤冠霞帔的造型吸引。小时候，曾小敏的妈妈最喜欢在家听粤剧。“放学回家，远远听到巷子里传来粤剧《帝女花》选段，就知道妈妈在家了”。

12岁，父母突然帮她选择了一条粤剧之路。把她带去广州考粤剧学校。从来没学过粤剧的她，因为唱了《小螺号》而考进粤剧学校。原广东粤剧学校副校长麦嘉是当时的主考官，他表示曾小敏音域很广，唱出来也挺有味道。

曾小敏是个特别好强的孩子，在粤剧学校，如果当天那堂课感觉自己跟不上，下课后会留在排练场继续练，她基本不睡午觉，把时间都花在练功上。功夫不负有心人，每个学期曾小敏的总分都在前三，是名副其实的尖子生。

粤剧学校的经历，在曾小敏看来最幸运的是参加了很多全国的、省的比赛，包括身段、唱功、毯子功等，通过比赛把基本功练得更扎实，基本功打好了，整个身体的协调性就会好，无论是演文戏还是武戏都是一个非常好的基础。

入行：初出茅庐受挫 一次救场挽回信心

广东粤剧学校毕业前有3个月的实习期，曾小敏和10余个同学留在了广东粤剧院，但是机会并不多，他们这些新人整整3个月都在跑龙套。实习差不多结束时，深圳粤剧团向粤剧学校要人，表示会让她成为青年团的领衔主演。去深圳粤剧团发展，还是留在广东粤剧院的选择，她有些犹豫。

命运还是给了她留在广东粤剧院的机会。这时候一团接到一个任务去香港演出，其中有一台折子戏的演员受伤，她因此获得了在广东粤剧院的第一个演出机会，并且获得了认可。她于是决定留在广东粤剧院。

然而，曾小敏的粤剧之路并非一帆风顺。

到了广东粤剧院不到一个月，她第一次登台演出就担任主演，这在刚毕业的学生里是极为少见的，学校的老师、同学都来捧场，自信满满的她却在舞台上失手了。剑穗飞了，忘词了，头盔、头饰也掉了一地。

曾小敏至今还很清晰地记得当时老院长是怎样向观众道歉，请观众给这个还不到19岁的小姑娘掌声鼓励。大幕拉上，她跑到化妆间哭了一个多小时。此后长达两年的时间，她沉在当天演出失败里走不出来，害怕上台，一上台就手抖。

让曾小敏重拾舞台信心的是一次救场。有一次，广东粤剧院下乡演《红梅记》，主演身体不舒服到了中间一场晕倒了。她临时救场，演出非常顺利，终于重拾信心。

2003年，她以一折《投江》获得了“红梅大奖”，还一举拿下第三届广东省戏剧演艺大赛金奖。为了演好这出戏，每天对着镜子练！练！练！长水袖、抢背、后趴虎和圆台功……常常练得汗流浃背、腰酸背痛。为了提升自己的艺术水平，她甚至还独自一人远赴北京、上海向名家求教，把学到的东西融入粤剧表演中。

挑战：26岁担起青年团副团长重担

2005年是曾小敏粤剧生涯的一个分水岭。这一年，广东粤剧院成立了广东粤剧青年团，打破了传统的做法，用竞聘上岗的模式竞选团长，年仅26岁的曾小敏当选了副团长。

从演员到一名双肩挑的管理者，对曾小敏来说是一个全新的考验。刚成团时，舞台部门连一根绳子都没有。曾小敏回忆，刚刚建团的那一年遇到的第一个挑战便是春班下乡演出。由于没有名角，没人邀戏，春班第一站只好曾小敏的家乡——佛山市三水区。她另辟蹊径寻找到青年团的特色，排演了一系列武打戏作为主打剧目。

第一年春班演了十几场，整个春节父亲开着车送她到演出场地，母亲起床就准备好饭菜，让她能保持好体力完成整个春班的演出。经历了第一个春班后，青年团的口碑也渐渐积累起来，在青年团成立的第三年开始，很多地方主动邀戏，最多的一年春班演了40多场。

广东粤剧青年团运作了10年，在这10年中，每一届参加的广东省艺术节都拿到最高的奖项。曾小敏认为，最重要的还是这一代青年粤剧人成长起来了，当年青年团的彭庆华、文汝清、王燕飞、冼鉴棠等一批演员，成为了如今广东粤剧院的中流砥柱。

辉煌：创新粤剧《白蛇传·情》摘得两项大奖

“舞台的魅力在于创新，只有创新才能让‘古老’粤剧扣动年轻人的心弦。”曾小敏这样说道。新编传奇粤剧《白蛇传·情》便是曾小敏的一次大胆尝试。

在排演《白蛇传·情》之前，曾小敏已经有自己创作的剧目，如《青春作伴》、《梦·红船》，这些都是新创剧目，受到大批戏迷喜爱。而她对《白蛇传》有特别情结，白素贞也是她非常喜欢的一个角色。2014年，曾小敏有一个艺术专场的机会，她做了个大胆的决定——重排《白蛇传》，“我要演一个属于自己的《白蛇传》。”

当时并没有多少经费启动这个项目，曾小敏和几个年轻人一点一滴地把戏组织起来，并由国家一级编剧莫非担任编剧和导演。

曾小敏在舞台上发挥了其文武双全的出众表演才华，白素贞一角，跨越了花旦、武旦和青衣三个行当，唱、念、做、打俱全。其中，“长水袖出手”堪称一绝，双手舞动“长水袖”，面对飞来的长枪，以柔制刚，左推右挡，前踢后趟，长袖飞舞如旋风。以长水袖作为“武器”，结合踢枪技巧，突破了“出手”传统的表演程式，被国内戏曲界专家和同行称赞为戏曲表演艺术中的一个成功创新。

曾小敏用《白蛇传·情》去参加梅花奖比赛时，有专家提醒她，拿新创剧目参赛会吃亏，但她坚持自己的选择，“梅花奖演员应该有自己对角色的理解，传统经典题材的重新演绎是我要表达的”。最终，文武双全、功底深厚的曾小敏凭白素贞一角获得第28届中国戏剧梅花奖、第十六届文华表演奖两项大奖。

香港著名艺人汪明荃此前在接受媒体采访时也称赞曾小敏“功底扎实，唱得非常好。”罗家英也表示，曾小敏是很全才的旦角，不论唱念做打，四功五法，表演得很好，“她有新的思想，传统方面功底相当深厚，扮相漂亮，嗓子也相当好。”

除了专业上获得了认可，《白蛇传·情》自2014年开演以来，也成功地吸引了一大批青年人走进剧场成为粤剧的忠实观众，场场爆满，“因为这样的坚持，让我们知道了方向，对待经典的题材，我们该找什么样的方向去创作，什么样的舞台形式才是现在观众所喜爱的。”

传承：培养青年演员培养城市观众

作为剧团担纲演员，又是广东粤剧院院长，曾小敏肩负着更多使命。

广东有600多个粤剧院团，大部分院团集中在粤西地区演出，在粤西地区，粤剧市场已经逐渐饱和。曾小敏认为城市有很大的观众群没有去开拓，为此，广东粤剧院开始开拓城市市场，尤其是城市青年群体。

想要让观众了解粤剧，首先得多演。在2017年，广东粤剧院开始了城市市场的探索，打造了“新年睇大戏”，大胆尝试在城市卖票不赠票。曾小敏还记得，第一场演出观众上座率还不到三成，台上众多的演员与台下零星的观众形成鲜明对比，“当时很多演员非常灰心，觉得我们是不是把票送出让全场观众坐满了，演员演起来也开心，起码不会白演。”曾小敏是反对的，她坚信票房是要守的，只要作品质量过硬，观众是可以积累的，“卖票才能体现演出的价值。”

经过一年的坚守，到了2018年，城市的年轻人开始了解到周末到广东粤剧艺术中心有粤剧看，上座率不断提升，有不少场次一票难求。

广东粤剧院也有自己的剧场，为什么要打造剧场品牌？目的在于给青年演员平台。曾小敏表示，有了自己的剧场，青年演员就有机会在舞台上展现。

2018年，广东粤剧院打造了“周末睇大戏”，2019年又增加了“名家演出周”，打造城市粤剧演出品牌。事实上，如今广东粤剧院周末的演出，上座率都达到了八成以上。

为了培养年轻观众，这几年广东粤剧院积极开展粤剧进校园活动，与星海音乐学院联合开设了粤剧表演必修课，新编粤剧《决战天策府》、《白蛇传·情》、《还金记》吸引了大批年轻的观众。

虽然行政事务繁忙，但如今的曾小敏仍坚持每天练功，这头签完文件，那头又投入到演出排练中去了。从艺20多年，她依然坚持做武戏，挑战高难度动作，“因为我怕自己把功丢了，经常逼着自己演一些武打戏，提醒自己不能偷懒，你必须要练功。”她认为，自己在台上的一举一动，都要给师弟师妹们树立榜样。

从开始喜欢上粤剧以后，曾小敏一直都没有停下过脚步，“因为一直都觉得自己不够，既然有这么好的机会，为什么不再拼一点呢？这样才对得起这舞台。”

问答

南都：粤港澳大湾区时代，给粤剧带来了什么样的机遇？

曾小敏：粤剧在粤港澳三地一直非常流行，一直以来三地都有各种合作交流，现在借助大湾区这样一个发展的趋势，粤剧可以更上一个台阶，无论是创作，还是人才交流方面都是很好的机遇。

粤港澳的粤剧发展有各自的特点，例如广东省内剧目种类多，香港的传统剧目较多，澳门的群众性粤曲演唱会开展得如火如荼。趁着粤港澳大湾区的大好机遇，湾区内可以结成粤剧发展联盟，互相交流，取长补短。广东省内各专业粤剧院校可以和香港戏曲学院进行人才相互输送培训，粤港澳三地也可以进行更多的艺术合作，创作更多优秀的粤剧剧目。

南都：广东粤剧院与港澳有开展哪些交流？粤剧方面各自有何不同？

曾小敏：我们经常会到香港澳门演出，现在也多了一些学术上的交流，如粤港澳三地粤剧发展论坛等。今年计划去香港、澳门大学做粤剧进校园活动，近年一直坚持走进广东校园，借助现在粤港澳大湾区发展趋势，也把粤剧进校园渗入到香港、澳门学校。

香港粤剧进校园在教材、学术方面更注重，我们在表演、欣赏、互动方面拓展的空间大一些，我们更重要的是培养会看戏的观众，而不是去大面积地培养专业的粤剧演员。

表演方面，广东相对比较严谨，香港的风格就自由很多。

南都：目前粤剧发展存在什么难点？有何建议？

曾小敏：文艺演出类宣传需加大力度，目前文艺演出类宣传的面仍然太窄，许多游客或市民，并不了解各大剧场周末演出的资讯。建议可以利用一些公益的广告牌，对演出资讯进行宣传，令游客或市民能随时获得各大剧场演出资讯，并了解什么剧院做哪一类型的演出。

也可以考虑与旅游结合，旅游有利于推动戏曲、本土艺术的发展，对于短线旅游的行程来说，观赏一部两小时粤剧未必适合，但粤剧院可以挑选适合的内容，组合成一台适合游客观赏的节目。

南都：作为广东粤剧院掌门人，如何把粤剧传承下去？

曾小敏：粤剧必须一代一代的传承，不能断层，每一代演员都有自己的光彩，都有那个时代的烙印。

首先我自己的艺术不能丢，我所演的每一个剧目，在台上的一举一动，都是师弟师妹一个榜样，专业不能放松。保护、传承和发展粤剧是我的使命，要保护好发展好这个剧种，也要给优秀青年粤剧演员展示的平台。要给有潜质成为名家的艺术人员一个展示的平台，让他们在传帮带的氛围中成长起来。

人才储备方面，我会主动跟相关学校合作共同打造一些项目，如和广东舞蹈戏曲职业学院合办粤剧大专班等，让学习粤剧的专业学员能有一个继续学习进修的平台，也为粤剧院的人才储备做好准备。

策划：尹来 李春花 统筹：江英

采写：南都记者 李春花 实习生 谭茜瑜

视频：南都记者 张静 通讯员 梁彦兰 祝燕彩

广东粤剧院供图