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消失的手艺
“没有人愿意再学做这种伞了。”
云南，80岁的老人温坎坐在墙角，喃喃说道。
插一根竹条做成弹簧，涂上菜籽油防水，然后抹上锅底灰和植物制成的颜料。
做一把伞，需要两天时间，十四件工具、八种植物、三十二道工序。这个繁琐的手艺，他做了一辈子。
但他，是最后一位傣族油纸伞的制作人。
做完这把油纸伞后不久，温坎去世了。传承了几千年的手艺，跟随老人安静地入了土。
“我那个50岁的徒弟也没了。”
潘存家，一生的心血编出了无数个漂亮的斗笠。他的手艺十分精巧，斗笠却无人问津。
如今，潘存家的斗笠越做越少，一身技艺无人可传，满头白发的他只剩下无限落寞。
温坎和潘存家老人，是无数传统手艺人的缩影。那些曾存在于我们眼中，如今却遗忘的，还有皮影、泥塑、木雕、竹编.....
在世界文化不可抗力的侵扰下，在快节奏的工业社会里，老手艺的精与慢，竟显得有些格格不入。
因为受众少，无数传统手工艺人为生活所迫，不得不选择从事其他行业维持生计。
传承了千百年的中国传统工艺被挤到了时代的边缘，没落的手艺人承载着它们的辉煌而来，却眼睁睁看着他们从有到无，满怀不甘和无奈。
“森林里的一棵树，不需要知道自己是一棵树，但是如果没有它们，森林将不复存在。”
那些属于中国的手工艺，是穿越历史长河的、最有温度的信物。它是中国人的乡愁，是整个民族传承千百年的信仰！
若任由它们在时代的尘下消亡，若干年后，中国人文化的根再也无处可寻。
好在，还有这么一群人，在浮躁的人间遵守本心。用最灵活的手，最澄澈的心守护传统。
在古老的基石上用创新浇铸岁月，将传承与修炼人生融为一体。
他们是手艺人，更是“守艺人”。
-02-
“苗族的年轻人都想走出去，我选择留下来”
银块化水，铸条，敲扁，雕刻上龙凤、花、鸟、蝴蝶的花纹，一遍又一遍地打磨抛光，独一无二的银饰就此被锻造出来。
你很难想象，这些散发着至纯光泽的银饰，出自一位97年的苗族姑娘潘雪之手。
大学毕业那年，潘雪不顾家人的反对下毅然回到家乡，在贵州凯里的一家铺子里当起了银匠。
都说女孩爱美，但潘雪的手却因为锻造布满老茧，手指头更是常年因为挤银丝等工艺破皮流血。
潘雪不以为意，她喜欢打银首饰，看一块一块银条在手里变化万千，也乐于用抖音分享神秘的苗族的文化。
去年，她被一家专门扶持三农和传统文化的MCN公司发掘，曾经不被家人朋友说理解的潘雪，如今已经成为了抖音上的一名非遗达人。
在她的抖音@银匠雪儿中，她把“银饰锻造”的手艺融进有故事性的创意剧情短视频里，把属于苗族的传统手艺和美好工艺品传播出去。
疫情期间，凯里银饰一条街生意惨淡，无数银匠铺关门歇业。在潘雪为师傅的店铺担心时，抖音直播带来了转机：
她开始每周三四次直播自己做银饰，为师父的店铺带货。
销售额最高的一次观看人数达到了18.3万，总收入达到五万多元，是平时销售额的十倍。
直播带货也让雪儿发现，原来还有这么多人在喜欢着苗族银饰。虽然她一直在凯里，银饰锻造的技艺和文化却已经走了出去。
“无银无花，不成姑娘；有衣无银，不成盛装。”
曾经，苗银是穿戴在身上的苗族文化符号，如今银匠雪儿用錾花刀将现代元素融进苗银，表达对美，对爱，对生命的思考，锻造出最美丽的“银魂”。
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“我想在陶瓷上，画遍祖国大好河山”
满沾泥浆的双手揉泥、打磨出一个个瓷胚，勾画上色，等待泥火与时间的淬炼。
一条“有梦想”的陶瓷鲸鱼就此诞生，深蓝色的脊背和雪白的肚皮，眼睛弯弯，嘴角露笑，头顶一朵白云。
这是景德镇大学研二学生周馨的第一件作品。
她把自己的工作室命名为@大鱼瓷活工作室，希望自己也能像这条鲸鱼一样，“即便身在海底，也要拥抱蓝天”。
她做到了，从摆摊无人问津到月入五万，她只用了两个月。
今年五月，周馨发了条视频，吐槽了一个陶瓷大学生最常见的苦恼：在集市上蹲守一整天，一件作品都没有卖出，晚上还要把瓷器原封不动搬回学校。
没想到，这条视频在抖音的播放量突破了135万，被网友点赞2.5万次。
在评论区留言的鼓励下，一个月后周馨开始在抖音直播。第一次直播时，直播间只来了不到30人，却卖出了50单，工作室存下的作品全部售空。
现在，周馨维持着每个月5到6次的直播频率，实现订单1300多单，销售额是之前摆摊的100倍。
尽管如此，周馨依然坚持着精且慢节奏的工作态度。
艺术陶瓷对技术要求很高，失败率也极高。同样一只盘子画了十个，烧出来一个也不成功，也是常事。
好在，周馨的观众对陶瓷热爱，也有足够的耐心等待。
在抖音，周馨找到了真正懂她作品的人，做自己喜欢的陶瓷元素，做一些更自主设计的器物。心中有星辰大海，手里是活色生香。
因为抖音，她短暂的学生生涯发生了天翻地覆的变化：从陶瓷集市摆摊的大学生，变成直播间里的带货主播，面向千万网友介绍自己的陶瓷作品。
她把生命最绚烂的年华烧进了陶瓷，也让更多年轻人爱上陶瓷这门古老的手艺。
正如周馨所说：“好的东西只要认真去做，总有一天可以被人看到。”
-04-
“用紫砂的方式，讲南街上的故事”
茶里乾坤大，壶中日月长。一把紫砂壶，氤氲茶香，也激荡着岁月悠长。
96年的周艺出生在江苏宜兴的一个紫砂壶手工艺世家，紫砂于她，便有着更加非同一般的意义。
从小学习书画的周艺，长大后继承了家传的紫砂手艺，却不愿在拘泥于父辈对传统紫砂壶的固有印象。
她对紫砂壶进行改良，将年轻人喜欢的猫、松鼠、兔子等可爱的小动物画在茶器上，古老的紫砂在她的画笔下，不免多了几分温柔可爱。
在她的抖音@南街壶娘中，周艺把汉服文化，紫砂文化，茶文化融合起来，用年轻人习惯的方式，把紫砂的故事讲给更多人听。
63万粉丝关注，获赞880万次。无数网友因她爱上紫砂，走近烟雨江南。
如今，周艺成立了自己的茶器工作室，自己负责茶器的设计，由技艺精湛的老师傅们进行茶器制作。
工作室每月能产出100套左右的手工茶器，通过抖音卖出的就有50套之多。
做人如做壶，不骄不躁，不可锋芒毕露，谦和含蓄。
师古却不泥古，周艺身上既流淌着手艺人执着的创作精神，更张扬着新一辈艺术家的独特个性。
因为她，紫砂壶焕发了新的活力，越来越多人前往丁蜀镇体验紫砂壶制作的过程。一度落寞的南街，重新变得热闹而有生气。
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无论是@银匠雪儿，@大鱼瓷活工作室，还是@南街壶娘，他们是非凡的中国手艺人，却是再平凡不过的普通人。
他们所怀揣的匠心，源于热爱。哪怕这段追梦之旅无比孤独，他们依然坚定走在路上，一腔孤勇，步履不停。
几千年的传统文化积淀里，从来都不缺少身怀绝技的工匠，缺少的是被看见、被热爱。
视频直播时代的到来，给传统手工艺带来了新机会。
在抖音，越来越多传统手艺被年轻的匠人复活。
他们架起手机，走进屏幕，把传统工艺送到人们眼前，用短视频拉近了古老智慧与成千上万的年轻人的距离。
因为他们，被遗忘的古老智慧和真正的手艺人的模样才被更多人看见。尽管跨越时空的距离，那些传统工艺却依然能与当下的人们发生共情。
从古老技艺的传承者，到如今的文化IP的传播者，他们只为共同的初心：
把祖宗的手艺传承下去，把中国人的精气神延续下去。
据统计，目前为止，有超过5000名手艺人每天在抖音售卖作品，其中超90%的人每天有稳定收入。
今年以来，在抖音传统手工艺商品的销售额以每个月近乎翻倍的速度增长，9月相关商品的销售额相比1月增长了71倍。
“抖音电商就是希望帮助更多中国传统手艺人赚到钱有收入，让真正地好手艺走进大家的生活中。”
10月23日，抖音正式宣布面向全国手艺人、手艺商家推出“看见手艺”计划。
该计划将发挥抖音视频直播、电商的能力，通过流量扶持、费用优惠、官方培训、专属运营活动、直播基地服务等多项举措，助力传统手工艺被更多人看见，为手艺人创造更多收入。
对于传统工艺来说，要有传承首先要有市场，手艺人要有收入，有盼头。抖音希望，通过一年的努力，帮助超千名手艺人在抖音年收入过百万。
耐得住寂寞也守得住繁华，我们相信，属于年轻一代匠人的春天才刚刚开始。
中国传统工艺的盛时也即将来临。
在抖音，走近中国传统工艺，发现更多的年轻手艺人！
哪怕多一个人了解，多一个人欣赏，那他们在时代滚滚洪流里的坚守，就足够值得！
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