2021年9月29日，由中共聊城市委宣传部、聊城市文化和旅游局、聊城市文联、保利文化集团股份有限公司主办，财信集团-聊城金投控股有限公司、保利艺术博物馆、庆云大观文化投资有限公司承办的“致敬初心——中国百年美术大展”在聊城文化活动中心隆重开幕。展览展出一批汇聚历史价值与爱国情怀的艺术品，记录革命先烈峥嵘往昔，见证社会主义建设奋斗历程，讴歌新时代辉煌成就，敬献中国共产党建党100周年。
展览共展出作品58件，融汇中国共产党发展的峥嵘百年历程，与广博的中华大地跨越京津、海上、长安、金陵、岭南五大画派，甄选其中名家宿耄：齐白石、张大千、徐悲鸿、李可染、潘天寿、傅抱石、关山月、黄胄等近现代大师铭心绝品。无论展品质量还是展览规格都为近年来之仅见。借此建党100周年之际，走进聊城，为聊城的广大观者敬献出一场恢弘博雅的艺术盛宴。
展览将持续至10月10日。在展览期间（9月29号至10月10号）所有观众（包括持邀请函及VIP卡的嘉宾），均需佩戴口罩，经体温检测合格，验证健康码为绿码后，方可入场参观。
黄胄 （1925-1997） 驯马图
设色纸本 镜心
款识：驯马，一九七六年七月，黄胄作于北京。
钤印：黄胄画印、无限风光
出版：1.《翰海十周年纪念册》，P 422页，文物出版社，2004年。
2.《1995-2002书画拍卖集成·近现代中国画（二）》，封面，湖南美术出版社，2005年。
3.《向祖国致敬——中国画大师精品集》，P 200-201页，中国文联出版社，2010年。
4.《嘉德二十年精品录·近当代书画卷·五》，P 2114-2115页，故宫出版社，2014年5月。
来源:北京翰海1996年春，lot181。
204.5×141cm
《驯马图》是黄胄七十年代末期创作的重要作品之一,也曾创造了黄胄作品的最高成交纪录。全作用对角线的构图，细致与概括的对比手法，谱写出一曲力与美的赞歌，表现了英雄与马共天下的恢弘场景。画中用极具张力的对角线构图，表现一位勇敢自信的少数民族少女驾驭黑色骏马时，马前蹄腾空而起的瞬间。全作色彩浓重而热烈，充满了阳刚、奔放的气息，丝毫不矫揉造作，具有强烈的视觉冲击力。一九七六年是新中国历史发展进程中重要转折节点，黄胄也迎来了个人绘画创作第二个高峰，《驯马图》作为黄胄精心创作的草原风情人物巨制，作为二零一三年之前黄胄作品最高拍卖纪录保持者，检点海内公私机构所藏黄胄佳作，鲜有佳作能够与之媲美。
黄胄 （1925-1997） 龟兹之舞
设色纸本 镜心
1965年
款识：1.黄胄一九六五年初春画于崇内。
2.此十四年前所作，至今似无多少长进，十年之荒疏，不进则退，见此感叹而已，黄胄题。
钤印：梁、黄胄画、黄胄
出版：1.《黄胄画集》P4，五洲传播出版社，2001年。
2.《银座风韵—银座美术馆馆藏作品集》P107，山东美术出版社，2007年。
134.5×66.5cm
“新疆歌舞”是黄胄最为擅长的人物画类型，黄胄曾先后五次到新疆考察，多年的边疆生活使黄胄对少数民族的风土人情有着深入的了解和掌握。画中少女灵活的肢体动作，飞扬的发辫，飘逸的裙裾予人以强烈的视觉冲击，令人感受到新疆人民饱满的热情。整幅作品一挥而就，气势连贯，激情洋溢，既使人陶醉于新疆少女野性矫健的美感，又使人对异域风情心生向往。用最简单的笔墨，概括和表现人物的动态，类似尺幅和质量的作品市场流通的数量不超过50件。
黄胄 （1925-1997） 飞雪迎春
设色纸本 立轴
1976年作
款识：飞雪迎春。黄胄作于京郊。一九七六年十月一日。
钤印：无限风光、黄胄画印、黄胄写意
出版：1.《中国美术家作品丛书•黄胄》，人民美术出版社，2000年。
《中国名画家全集•黄胄》，P22，河北教育出版社，2003年。
《第一届黄胄艺术收藏大展作品集》，P25，北京保利国际拍卖有限公司，2014年。
《中国近现代名家画集•黄胄》，P35，人民美术出版社。
展览：1.“第二届海外回流精品汇报展”，保利艺术博物馆，2011年9月。
“中国近现代书画十二大名家精品展（三）”，保利艺术博物馆，2011年10月。
“第一届黄胄艺术收藏大展”，炎黄艺术馆，2014年5月3日-7日。
“融古开今——京津绘画对话展”，天津美术馆：2014年4月19日-24日；北京保利艺术博物馆：2014年5月25日-30日。
163×94cm
1976年，黄胄应国家文物局和中国历史博物馆之邀，为日本长崎中华人民共和国现代美术馆——唐人馆创作了《日夜思念毛主席》、《广阔天地大有作为》、《飞雪迎春》三幅大画，本幅即为其中之一。此作为黄胄熟悉的“出诊”题材，画家用极其精到的笔触、十分讲究的色调画出一位新疆女医生迎着大雪、牵着骆驼去行医的情景。黄胄以迅疾豪放的彩墨速写渲染出恶劣的自然环境，并以其衬托出女医生性格上的坚毅和勇敢，画面前方枯枝吐出新芽，寓意即将到来的春天, 具有强烈的时代特色。
徐悲鸿 （1895-1953）九州无事乐耕耘
设色纸本 镜心
款识：九州无事乐耕耘。沫若先生为世界和平奔走，席不暇暖，兹届出席第三次和平大会归来，特写欧阳永叔诗意赠之，和固所愿，但农夫农妇皆英勇战士也。1951春，悲鸿。
钤印：悲鸿之画、作新民、吞吐大荒
150×250cm
徐悲鸿先生是我国最知名的美术家和教育家，以人物画与奔马题材闻名于世。早年留学法国学习西画，归国后长期从事美术教育。1949年以后任中央美术学院院长，主张写实主义，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，对中国画坛的影响深远。
《九州无事乐耕耘》是一幅农耕题材的作品，这种人与动物相结合的宏幅巨制在徐悲鸿的创作中是极为少见的。就题材而言，徐悲鸿出身贫寒，对农民的生活是有切身感受的，牛是徐悲鸿特别锺爱的题材，这同样源于其乡土情节，悲鸿的童年比较清苦，家里有几亩瓜田，却无耕牛，他平时帮助有牛的邻居放牛，耕作时便可借牛一用，耕牛牧歌成为其童年的美好回忆，在抗战期间的颠沛流离中，他也多次借牧牛图来表达对平静生活的憧憬。
本幅作品是徐悲鸿为迎接郭沫若出席第三次世界和平大会归来而作，天下太平，九州无事，大家在和平的生活中铸剑为犁。充分展现出来战争过后人民的对新生活的满足和未来充满希望的美好愿景。这幅历史性巨作也在在二零一一年保利拍卖中创造了两亿六千六百八十万的高价，也创造了徐悲鸿作品的世界纪录，并保持至今。
蒋兆和（1904－1986） 两个母亲一条心
设色纸本 镜心
1954年作
款识：中朝两国子弟兵并肩战胜侵略军，为了保卫和平，故两个母亲一条心。一九五四年，兆和。
钤印：兆和
出版：1.《两个母亲一条心》，为庆祝抗美援朝胜利宣传海报，1945年6月。
2.《蒋兆和画集》P39，上海人民美术出版社，1958年8月。
3.《中国绘画大师作品集-蒋兆和作品全集》下卷P16，天津人民美术出版社，1993年3月。
4.《中国美术家作品丛书-蒋兆和》P150，人民美术出版社，2001年1月。
5.《蒋兆和画集》上卷P187，北京工艺美术出版社，2005年12月。
6.《中国近现代名家画集-蒋兆和》P152，人民美术出版社/台北锦绣文化企业，2007年。
著录：《蒋兆和研究》P102，P107，人民美术出版社2014年10月第一版第一印。
来源：此作品得自画家家属。
105×114cm
1950年朝鲜战争爆发，志愿军战士开赴一线。而在国内蒋兆和先生作为现实主义纪实题材创作领军人物，自然也承接了他的份内工作。他在战争爆发的几年内先后创作了四幅抗美援朝的名作，这幅作品在战时，战后，被印制成宣传海报，张贴于中朝各地。本幅《两个母亲一条心》即属其中之一。作为四件抗美援朝名作中唯一件，能够面向社会的作品，它是历史的见证，更因历史而存在，去年是抗美援朝战争70周年，在这样的一个历史节点上，这样一个展览上面世，也表达了一份我们对先烈的敬意。
傅抱石（1904-1965）云中君和大司命
设色纸本 镜心
1954年作
款识：云中君和大司命。一九五四年九月据屈原今译试写，傅抱石。
钤印：抱石之印、踪迹大化
著录：1.《狮城珍藏——二十世纪中国绘画展》彩色图版50（横跨）51，新加坡美术馆，2003年2月出版。
2.《其命维新——纪念傅抱石诞辰一百周年：民间珍藏傅抱石作品展》彩色图版68，中华人民共和国文化部、江苏省人民政府，2004年7月联合出版。
3.《傅抱石的世界》彩色图版358（横跨）359，台湾羲之堂文化出版事业有限公司，2004年12月出版。
4.《傅抱石精品画集》P 178，上海古籍出版社，2004年7月出版。
5.《傅抱石全集》第三卷，P 86-89，广西美术出版社，2008年3月出版。
6.《傅抱石名作精选集萃——纪念傅抱石诞辰105周年收藏大展》，P 120-123，文化艺术出版社，2009年10月版。
7.《中国艺术大师——傅抱石》P 146-147，河北美术出版社，2010年1月版。
8.《新金陵画派代表人物作品选——傅抱石、钱松喦等》P 30-31，浙江人民美术出版社，2010年2月版。
9.《新加坡秋斋藏画》（卷一P 94-101，新华美术中心，2010年4月版。
10.《傅抱石绘画研究》，P 108，人民美术出版社，2014年10月版。
展览：1．“狮城珍藏——二十世纪中国绘画展”，新加坡美术馆，新加坡美术馆主办，2003年2月13日-4月27日。
2．“其命维新——纪念傅抱石百年诞辰作品展”，中国美术馆（北京）、中华人民共和国文化部、江苏省人民政府主办，江苏省文化厅、江苏省国画院承办，2004年8月11日-18日。
3．“傅抱石百年大展”，台北国父纪念馆，北京故宫及北京中国美术馆联办，2004年12月18日-2005年3月27日。
4．“纪念傅抱石诞辰105周年回顾展”，保利艺术博物馆，2009年10月30日-11月10日。
5．“新加坡秋斋藏画展”，保利艺术博物馆，2010年4月18日-25日。6.“感动世界的中国艺术”，北京保利国际拍卖有限公司、保利香港拍卖有限公司主办，香港、南京、厦门、上海，2016年3月-5月。
114×315cm
傅抱石一生所创作的三米横幅超大巨画不过五件，此幅《云中君和大司命》就是其中之一，这幅被美术界成为“近一百年最重要的中国画”的巨制，描绘的是屈原的经典名作《九歌》中的著名神话人物。
在传统形象中的云中君与大司命描绘，呈现的均是男性形象。与之相比，傅抱石所作的《云中君与大司命》却很特别：傅抱石不仅将以往《九歌》题材中的“云神”云中君画成曼妙女子，还令她与大司命演绎出一场浪漫的爱情故事。
这种形象上的改动源自于郭沫若先生在新中国后对于传统神话故事的改编与演绎。可以说，傅抱石以其独特的傅氏水墨将屈原的构想和郭沫若的演绎浪漫相结合，创作出蔚然巨作《云中君和大司命》，既成全了傅抱石自己的水墨理想，更成为20世纪中国美术史之标杆。
傅抱石（1904-1965）芙蓉国里尽朝晖
设色纸本 立轴
款识：九嶷山上白云飞，帝子乘风下翠微。斑竹一枝千滴泪，红霞万朵百重衣。洞庭波涌连天雪，长岛人歌动地诗。我欲因之梦寥廓，芙蓉国里尽朝晖。一九六四年九月敬写毛主席诗意，傅抱石并记。
钤印：抱石私印、不及万一、甲辰所作
著录：《荣宝斋》封面，深圳荣宝斋，1996年。
展览：「深圳96艺术进万家活动暨深圳荣宝斋有限公司开业志庆」，深圳荣宝斋，1996年8月。
68×92cm
本幅《芙蓉国里尽朝晖》是傅抱石以毛泽东《七律.答友人》这首中的意境作画。
湘江水畔橘子洲头、东方红、太阳升、人们响应毛主席的号召，带上干粮，扛着农具，唱着歌儿，早早出去生产，江滨林立的工厂机器轰隆，江上的轮船烟雾缭绕，这是一片新中国城市繁华忙碌之景象，正如新中国翻天覆地的变化一样，给人以无限希望。毛主席的这首诗颂扬壮丽秀美的湖南景致，也成功激发了傅抱石的创作热情。他凭借江苏省国画院，此前对毛主席故乡的考察与写生的素材积累，加之自己对毛主席诗词的独特理解。创作了《芙蓉国里尽朝晖》这个经典图式，并且在1964年前后，接连创作了同系列题材十幅左右，先后被江苏省美术馆，南京博物馆，辽宁省博物馆等地收藏，本幅也是少数几幅能够在市场流通的佳作之一。
傅抱石 （1904-1965）柳荫仕女
设色纸本 立轴
1945年
签条：仕女（为时慧作）。印文：抱石大利
款识：今日为时慧三十晋五生日。入蜀六载余，实未尝重视之也。忆与时慧结褵十有五年，大儿益钧十四岁，二儿益巨十岁，长女益珊六岁，次女益璇方九月，从俗称亦两岁。余以艰苦之身，避地东川，岳母李太夫人俱来.战时一切，均极激荡，而我辈仍不废笔墨丹青，所居仅足蔽风雨，所衣皆丁丑前之遗，真如大痴家无担石之储也。幸时慧忍受向所不能忍者。益珊之前，戊寅秋于湖南东安旅次生一女，卒以入蜀途中殇于四川綦江， 时正重庆遭敌狂炸之翌日。嗣后连得珊、璇二女，哺育之苦，时慧任之，余之感纫为荷也。昔先慈徐太夫人常训示，汝生儿育女后,方知父母之大德。顾余冥顽,听若无闻,今数人之父矣。际兹浊世,一切不堪。倘将来得有所传，皆非余所应有，盖莫非余母之所训，暨时慧之所助成也。乙酉五月十七日，重庆金刚坡下寄寓，并记敬意。时慧赏之，傅抱石。
钤印：抱石大利、乙酉、其命维新
出版：1.《傅抱石画集》，第26页，中华书画出版社，1980年。
2.《傅抱石画选》，图版14，朝华出版社，1988年。
3.《20世纪中国画坛之巨匠—傅抱石》，图版34，涉谷区立松涛美术馆，1999年。
4.《中国名画家全集—傅抱石》，第91页，河北教育出版社，2000年。
5.《中国名画家全集—傅抱石》，第91页，艺术家出版社，2001年。
6.《艺术大师之路丛书—傅抱石》，第101页，湖北美术出版社，2002年。
7.《傅抱石画集》（上集），第112-113页，北京工艺美术出版社，2003年。
8.《傅抱石精品画集》，图版164，上海古籍出版社，2004年。
9.《其命唯新—纪念傅抱石诞辰一百周年（民间珍藏傅抱石作品展）》，第35页，中华人民共和国文化部，江苏省人民政府主办展出，2004年。
10.《傅抱石大典》，第121页，古吴轩出版社，2004年。
11. 《名家翰墨34期—傅抱石特集》，第54-56页，香港翰墨轩出版有限公司，2004年。12.《傅抱石全集》（第二卷），第24-25页，广西美术出版社，2008年。
73.7×42cm
《柳荫仕女》是一幅非常有意义的佳作。这是傅抱石先生以自己的妻子罗时慧为原型所作，送给妻子的35岁的生日礼物。本幅作品创作于1945年，在这个时间节点抗日战争还没有结束。战争期间傅抱石先生为了避难，全家搬迁到重庆西郊的金刚坡，在这段时间里傅抱石家庭生活条件艰苦，全靠妻子罗时慧内外操持，照顾四个孩子。全作近400字的长跋写满了傅抱石与妻子同甘共苦的深情回忆，被人们戏称为“最美情书”，这幅作品也成为傅抱石笔下最特别的仕女画。
关山月 (1912-2000) 黄河颂
设色纸本 立轴
1997年作
签条：关山月黄河颂。一九九七年作。
款识：漠阳关山月。
钤印：关山月、江山如此多娇
出版：1、《关山月新作选集》封面、封底、P35，广东美术馆编，海南出版社，1999年5月。
2、《中国美术家作品丛书·关山月》P179，人民美术出版社，2001年1月。
3、《关山月作品精选》P15，天津杨柳青画社，2001年7月。
4、《岭南画派·中国现代绘画的变革者》封底、P117内页插图，2003年10月，辽宁美术出版社。
5、《关山月画集·下卷》封面、P359，人民美术出版社，2004年10月。
6、《美术报》，2006年8月12日P0021版副刊，中国美术学院， 浙江日报报业集团。
7、《关山月全集·山水编·下卷》P007，P316-317，关山月美术馆编，海天出版社，广西美术出版社，2012年8月。
著录：《美术报》《关山月与20世纪中国美术》，第0003版时评，中国美术学院， 浙江日报报业集团, 2012年12月8日
展览：1. “关山月近作展”中国美术馆，1999年6月9日-6月15日。
2.“关山月近作展”上海图书馆，1999年6月18日-6月22日。
3.“关山月近作展”广东美术馆，1999年6月30日-7月28日。
来源：关山月家属旧藏。
223.5×143.5cm
关山月先生作为岭南画派最重要的艺术家，与傅抱石一起为人民大会堂绘制了近中国现代美术史上最重要名作《江山如此多娇》 。这幅唯一拥有毛泽东题字的名作的诞生，奠定了傅抱石与关山月先生在近代美术史中超乎寻常画坛地位。
黄河是中华民族母亲河,也是中国古代文明史的主要发祥地，中华民族的升腾与复兴都与黄河息息相关。《黄河颂》题材是关山月九十年代黄河主题的最后一件巨幅作品，成为了十几本关山月画册的封面，也是色彩最为丰富，笔墨最为轻松放逸的一件。作者用深切的热情，豪迈雄强的用笔绘画了红日映照下的黄河壶口瀑布。画面强烈的冲击力和震撼力，展现了黄河桀骜不驯的血性，更象征着中华民族的历史源远流长，中华儿女如母亲河一般坚强伟大。
李可染 (1907-1989) 井冈山
设色纸本 镜心
款识：井冈山。革命摇篮。一九七六年可染作。
钤印：李、可染
著录：1.《中华人民共和国现代美术》，图版P 4页，长崎唐人馆（日本），1977年版。
2.《二十世纪中国画家研究丛书—李可染》，P 82页，天津杨柳青画社，1995年版。
3.《李可染的世界》，P 172页，台湾羲之堂文化出版事业有限公司，2000年版。
4.《世纪可染 · 纪念李可染诞辰一百周年》，P 192页，吉林美术出版社，2007年版。
展览：1.“李可染艺术世纪展”，台北历史博物馆，2000年11月。
2.“李可染艺术世纪展”，高雄市立美术馆，2000年12月至2001年3月。
3.“世纪可染·纪念李可染诞辰一百周年展”，中国美术馆，2007年，11月。
说明：“李可染年谱”记载1976年李可染有大幅《井冈山》赠与日本华侨总会，即为此幅。
181×129cm
李可染是新中国山水画的最重要的大师，现在在世的山水画家几乎都出自于他的门下，开创了李派山水，将西方的光阴与中国传统绘画结合。
井冈山位于江西省西南部，是中国共产党重要的革命根据地之一，毛主席的许多伟大战略，如果“枪杆子出政权”，“农村包围城市”等中国式革命道路，都是从此诞生，故而井冈山也被称之为革命的摇篮。
1977年毛泽东纪念堂请李可染以井冈山为题作画。为了前往井冈山实地考察，因为患有叠趾症而不能行走山路的李可染忍痛接受手术割掉自己的一个脚趾，而登上井冈山写生创作。李可染后来谈到对井冈山的印象时说：“登临井冈山，瞻仰黄洋界，山势险峻，无比壮丽。”但是在作画上，感到任何单一的角度都难以表达自己的感受，故而先后创作二十余幅井冈山图稿，最终以此版本选为最经典博大的井冈山构图。《井冈山》这一题材题材不仅成为李可染红色革命题材代表作，更成为新中国新山水画的符号。
石鲁 (1919-1982) 红梅图/草书五言联
设色\水墨纸本 镜心
绘画.款识：弹雪风娇不压春，胭脂几点万家心，几枝风干不为老，还有高天动地春。书鸿、承仙清赏并正，石鲁拜于兰。钤印：石鲁
对联.款识：大志飞鸿远，常书皓月高。书鸿兄正，石鲁拜。钤印：石
说明：1.附带石鲁在常书鸿家创作此作品时的照片。
2.来源：常书鸿旧藏。
画心：180×63cm；对联：180×48cm×2
常书鸿是敦煌研究院的首任院长，一生扎根敦煌，为敦煌热和敦煌学献出了一生的经历，石鲁是长安画派的开创者，讲版画和中国画结合在了一起，开创了一种新的中国画绘画风格。这幅画是西北两大艺术双星友谊的见证，为好友常书鸿所作，我们可以看到石鲁巧妙的将常书鸿的名字嵌入在对联之中。画中红梅迎风挺拔，宛若石鲁自己。石鲁早年师从胞兄冯建吴学画。接触到吴昌硕的金石趣味，后又在延安创作版画，上世纪六七十年代的石鲁已经将前述经验融会贯通，毛笔在他手里仿佛成了石斧、成了刻刀。石鲁用前人不曾用过的神经质地抖动、高强度的提按和破坏性的转折画出了自己的独特风格，也画出自己所有的自信、狷介、孤愤和悲怆。
李苦禅（1899－1983） 绿荫
设色纸本 镜心
款识：绿荫。苦禅写。
钤印：苦禅、李英、以学愈愚、白石门下
著录：《著名中国画家作品选》，中国文化年鉴编辑部编，2007年台历10月。
出版：1.此作所用纸为乾隆纸，背光观看有双龙纹图案底纹。
2.来源：原藏家直接得自画家家属。该作品是由李苦禅夫人李惠文其子李燕为筹集资金出版有关李苦禅的书刊而售出的作品。
129.5×64cm
李苦禅（1899－1983） 蕉荫竹鸡
设色纸本 镜心
1961年作
款识：辛丑岁暮，苦禅写。
钤印：李氏苦禅
鉴藏印：卢光照藏
来源：北京花鸟画研究会名誉会长卢光照先生旧藏。
142×70cm
《绿荫》和《芭蕉竹鸡》都是李苦禅的代表佳作。《绿荫》是李苦禅家属旧藏，当年为了募集出版《李苦禅全集》的资金而从家里释出。构图上疏密结合，有“疏可走马，密不透风”之妙。这幅作品是李苦禅用乾隆年间的老纸所画，画面墨色挥洒淋漓，虽然只有一墨两色，却有极其丰富的视觉体验。
北京花鸟协会会长卢光照先生旧藏的《芭蕉竹鸡》更注重物态上的表现。李苦禅笔下的花鸟，既有一定写实的成分，但又不是对自然物象纯客观的描摹，而是高度凝练之后的再创造。所以我们对比来看，尽管两张作品尺寸当，也同芭蕉鹌鹑的题材，却各有可观之处。
潘天寿 （1897-1971）鹰石山花图
设色纸本 镜心
款识：雷婆头峰寿者。
钤印：潘天寿印
出版：1.《现代中国画选·二》，P 9，人民美术出版社，1979年版。
2.《潘天寿画辑》，图版1，人民美术出版社，1979年版。
3.《艺术家丛刊⑾—潘天寿画集》P 64-65，（台湾）艺术家出版社，1980年版。
4.《潘天寿画集》，P 7，（台湾）中华书画出版社，1980年版。
5.《潘天寿书画集·下集》，P 270，人民美术出版社，1982年版。
6.《雄狮美术》，P 118，1982年5月。
7.《潘天寿画论》，P 52，（台湾）华正书局有限公司，1986年版。
8.《潘天寿绘画册》，P 10-11，（香港）半岛雅集美术出版社，1990年版。
9.《中国近现代名家画集—潘天寿》，P 188，（台湾）锦绣文化企业，1994年版。
10.《潘天寿书画集·下》，P 146，浙江人民美术出版社，1996年版。
11.《潘天寿画集》，P 208-209，（台湾）历史博物馆，1997年版。
12.《潘天寿诞辰一百周年纪念·1897-1997》，封三，人民美术出版社，1997年版。
13.《中国艺术大展作品全集—潘天寿卷》，P 54，上海书画出版社，1997年版。
14.《名家翰墨》第25集，P 24-26页，翰墨轩出版有限公司，1997年版。
15.《当代中国画家丛谱—潘天寿画鹰》，P 22，湖北美术出版社，1999年版。
16.《中国名画家全集—潘天寿》，P 190页，河北教育出版社，2000年版。
17.《潘天寿、吴茀之、诸乐三中国画联展图册》，潘天寿纪念馆编，2001年。
18.《中国名画欣赏—潘天寿》，P 14页，河北教育出版社，2002年版。
19.《艺术财经》，第69页，《艺术财经》杂志社，2009年第三期。
20.《嘉德二十年精品录·近当代书画卷二》，P 665，故宫出版社，2014年版。
21.《潘天寿全集·卷四》，P 64，浙江人民美术出版社，2015年。
展览：1.“潘天寿百年纪念展”，中国美术馆，1997年3月。
2.“庆祝中国政府恢复对香港行使主权中国艺术大展·潘天寿作品展”，浙江省博物馆，1997年6-7月。
3.“潘天寿、吴茀之、诸乐三中国画联展”，潘天寿纪念馆，2001年。
4.“承古融今 星汉灿烂——中国嘉德艺术品拍卖20年精品回顾展”，中国国家博物馆，2013年11月12日-30日。
182.3×141.8cm
这幅《鹰石山花图》以潘天寿独创的山水与花鸟相结合的创作图式经营位置，逾二十三平尺的巨大画幅所外露的气息，亦与传统花鸟画或柔媚或清雅的气质迥异，作品的画面构图，色墨呼应，景物的主次、疏密、虚实、穿插等要素的考量均新颖大胆、使之呈现出明显的设计感、秩序感以及超越时代的审美趣味。
《鹰石山花图》也是本次展览中重要的亿元拍品之一。关于这幅作品拍卖背景有一个小插曲，这幅作品原来为潘天寿家属旧藏，当时一部分家属希望出售一张潘天寿的作品用以改善生活，潘天寿先生儿子也就是中央美术学院的前任院长潘公凯先生表示，并非不愿意出售，而是当时的艺术品市场对潘天寿的作品的认识还有到位，但是限于亲属的请求还是选择了这幅《鹰石山花图》委托拍卖，结果在2005年拍得1171万元的高价，当即创下了潘天寿作品的最高纪录，也为部分家属如愿改善了生活。然而十年以后的2015年，这幅作品再现拍场，经过漫长的激烈竞价，再次拍得了2.79亿元的天价。十年之间卖翻了二十倍之多，也成为一个经典的艺术品投资成功案例。
齐白石 (1864-1957) 得利图
设色纸本 立轴
款识：九十四岁，白石老人作。
钤印：白石
136×34cm
齐白石一生作品很多，其中以90岁之后的作品最为少见，因为达到了人书俱老，人画俱老的人生状态。
白石的作品取材大多来源于生活，在生动自然的同时，且富有趣味性。吉祥寓意的题材十分讨喜，上至官员富绅，下至平民百姓，广受当时的人群所喜爱。而限定题材定制礼品，更是当时京城的送礼的一种时尚。本幅《得利图》或许就一幅这样背景下的典型作品。本幅作品为齐白石九十四岁所作，年岁随高，但是用笔精准干练，。荔枝谐音通利，而画中枝叶茂盛，荔枝累累，正是利润丰厚之像。树干上一只灵动机警的松鼠叼着一棵鲜红的荔枝，鲜活可爱，也正是画名《得利图》的由来。
齐白石 (1864-1957) 菊盛蟹腴
设色纸本 立轴
款识：菊花开时蟹正肥，余不待菊开，持螯把杯也。白石。
钤印：老白
来源：香港苏富比，2015年秋拍，中国书画拍卖，lot1375。
148.3×46.5cm
齐白石《菊盛蟹腴》是一幅很应景的作品。中秋节刚刚过去，正是北方赏菊吃蟹的好时机。长寿，幸福，吉祥是白石老人一生所追求目标，因此这类充满浓郁民间生活气息的作品也是齐白石常常表现的题材。
画中的菊花，抛弃了枝干的表现，只见翠叶朱菊，却有从篱笆上自然下垂之感 。菊花下面画墨蟹六只，其中三只仍然纠缠在一起，仿佛刚刚破笼而出。题款也很有趣，写道：菊花开时蟹正肥，余不待菊开，持螯把杯也。虽然面对着一幅画，却显示出急切吃蟹的心态，秋日的愉悦之情，尽付笔墨之中， 也使观者会心一笑。
齐白石 (1864-1957) 游虾图
水墨纸本 立轴
1925年作
款识：一夜窗前三尺雪，泥炉小火酒微醺。画虾见者生寒缩，明日挥毫画赤云。乙丑（1925年）冬客来小饮，见壁间有余自画虾一幅，谓曰，笑君炉火不暖，怪其见虾生寒。余曰，且多饮一杯，明日为君画赤云以消白雪，何如。三百九十六甲子白石老人并书旧题记，时居京华。
钤印：阿芝、老白
137×33cm
“塘里无鱼虾自奇，也从荷叶戏东西。写生我懒求形似，不厌声名到老低”。这一首白石老人的自作诗道出了“写生”的真言，更进一步说明了中国画写意“写神的真谛。齐白石的虾形神兼备，透明的观感和软硬质感兼备，前无古人。
此幅《游虾图》为齐白石题材里的代表佳作，画绘游虾二十一只，姿态复杂多样，繁而不乱。所有的虾头均朝左下方，即使一笔水纹不画，仍然能让我们感觉到群虾顺流而去的势态。
唐云 (1910—1993) 雄狮图
设色纸本 立轴
1980年作
款识：一九三八年七月抗日之际，悲鸿作侧目图，越四十二年为飞海同志摹写即请教正。唐云记。
钤印：敝帚、老药、唐云唯印
苏渊雷题本幅：博兔凭全力，蛀毛畏小虫，雄狮却警惕，阴虺敢逞凶。苏渊雷题于大石斋。钤印：苏渊雷
112×96cm
此幅《雄狮图》是唐云参照徐悲鸿抗日名作《侧目》同一构图绘制而成，以雄狮寓意中华，长蛇代指卧榻之侧的日本侵略者。从绘画风格上来说，这幅画比徐悲鸿的《侧目》更融入了金石的风格。画作直接鲜明写出自己心情，但是更有一层寄寓，那便是民族危亡之际，需要尽快认清侵略者的意图，奋起抵扣，切不可有抱有妥协幻想。雄师身躯占据画面的大半，侧身作势，蓄劲待发，瞠目直瞪，迥然有神，呈现出不怒自威之貌。以长蛇仓皇逃逸缩进土中，虽张口发出嘶嘶声，但已有衰退之势。画面显示了正义与邪恶的势不两立，一方刚猛，一方消退。国难方殷，岌岌可危，画怒狮抒发忧国赤子情怀，观者理当共鸣动容！
田世光 (1916-1999) 抚育图
设色纸本 镜心
款识：抚育图。田世光写，时年七十有八。
钤印：公炜、田世光、世光画印
131.5×66cm
田世光先生师承张大千，于非闇，齐白石诸位先生，花鸟画兼工带写，汇集各家所长。在北宋院体花鸟的基础上加之写生技法与自己的观察理解，注重画面的动态与整体性。这幅《抚育图》是田世光先生融合白居易诗意而创作的佳作，画面描绘的一只成年燕子抚育四只小燕子的场景。白居易诗中说“思尓为雏日，高飞被母时。”燕子妈妈含辛茹苦的抚育后代，往返投食，即使小燕子长大以后将会远走高飞，但身为父母却仍然尽心的抚育，画中深意总能引人共情。
叶浅予(1907—1995) 秦川麦收
设色纸本 立轴
1964年作
款识：一九六四年再写秦川麦收。浅予。
钤印：浅予
来源：文物公司旧藏并附有文物商店号签。
132×68cm
叶浅予先生在国画艺术探索的道路上将现实人物与国画的笔墨相结合，创作出一种具有明显个人风格的人物画样式。利用留白的形式来表现沉甸甸的麦穗，堪称妙笔。画中描绘一的这一位女子，在金黄色的麦子中间，一袭红衣显得尤为明显，这身红衣是符合作画所处的时代特征的，也是那个年代的一种象征。主人公嘴角挂着浅浅的微笑，这是收获的喜悦，将人物的描绘与刻画做到了淋漓尽致。作为背景一捆捆的麦子，由近到远呈“S”型的排列，而画中人物恰恰就在这个“S”型的中心位置，足见画家匠心，为叶先生的一幅人物画佳构。
张大千 (1899-1983) 雨后岚新
设色纸本 镜心
1967年
款识：五十六年五月，摩诘山园，雨后岚新，写此寄呈次彭道长、遐宜夫人俪教。大千弟张爰。
钤印：己亥己巳戊寅辛酉、五湖亭、大千世界、丁未、大千
出版：1.《艺术家》，P76,艺术家杂志出版，1979年。（出版图片由摩耶精舍提供。）
2.《大千归来—张大千书画作品集》 P200,201，四川美术出版社，武侯祠美术馆编。
说明：1.上款人 “次彭道长”即谢寿康（1897－1974）谱名亦銮，字次彭，江西赣县水南乡（今章贡区水南镇）苑田村人。1912年被择优选送留学欧洲，当年入比利时自由大学，攻读政治经济学。后在欧洲多国留学，获博士学位。谢寿康国学知识深厚，对西方文学、经济学也颇有研究。1929年归国，任国立中央大学文学院院长。
2.来源：香港拍卖会，1999年11月1日，LOT 136，并刊登于是年精品册封面 。
67×188cm
张大千摹古一路的作品，代表了其前半生的成就，但是站在历史宏观的角度，只有他泼墨泼彩的力作，最能代表他前无古人的历史地位。本次展览中的《雨后岚新》，逾十一平尺，即为大千六十年代后期的巨作。此类作品目前流通市场上仅三幅，最近这类作品受到市场极度追捧，7平尺的一副去年在佳士得以2亿多成交。本幅团团墨色染就巍峨山岚，笔墨运用急速奔放，毫无拘束，在粗犷的表像中却有细致的内涵底蕴，呈现出画家深强的自信与气魄。
张大千 (1899-1983) 泼彩钩金朱荷
设色纸本 镜心
1980年作
款识：《洛阳伽蓝记》“准财里内有开善寺，入其后园，见朱荷出池，绿萍浮水，飞梁跨树，层阁出云，咸皆啧啧”，由来荷花但称红莲、粉莲，无以朱名之者，而此以朱署之，自为异种，予以意为此亦昔贤所未有。六十九年庚申至日，八十二叟爰。
钤印：张爰福寿、大千父
出版：1.《张大千诗文集》，P 175、176页，台北黎明文化事业公司，1984年。
2.《张大千书画集 第三集》，P 103页，台北历史博物馆，1986年。
3.《张大千绘画艺术之研究》，P 262，P 189页，台湾师范大学，1987 年。
4.《张大千年谱》，P 471 P，成都四川省社会科学院出版社，1987年。
5.《张大千诗文集编年》，P 385-386，荣宝斋出版社，1990年。
6.《张大千书画集（上集）》，彩图8，北京人民美术出版社，1991年。
7.《张大千书画集（下集）》，P 426页，北京人民美术出版社，1991年。
8.《荷之代言者—张大千》，渡海三家收藏展专题，彩图十，P 49页，台北历史博物馆季刊，第三卷第一期，1993年1月。
9.《名家翰墨丛书--张大千荷花》，P 81页，翰墨轩出版社有限公司，1994年。
10.《张大千先生诗文集（下册）》，卷七、P 204页，台北故宫博物院，1994年。
11.《史物丛刊12 张大千研究》，彩图84，台北历史博物馆，1996年。
12.《张大千全传（下册）》，P 572、573页、花城出版社，1998年。
13.《张大千画集（上册）》，P 42-43页，天津人民美术出版社，2003年。
14.《中国书画名家画语图解 张大千》，P 175页，中国人民大学出版社，2010年。
58×116cm
《泼彩勾金朱荷》绘制于1980年，张大千于1983年4月过世，此画为其晚年力作，其晚年泼彩荷花已达出神入化之境。画中朱荷乃古籍记载的想象之物，张大千将其独创的泼彩技法运用在无人见过的异种荷花上，浓艳的朱荷花蕾用泥金勾勒，在深邃墨彩的环绕中“犹抱琵琶半遮面”，混沌之中更加烘托出朱荷之清丽可人。那种超凡脱俗、生机盎然、蒸蒸日上的美丽与意蕴，令人浮想联翩，回味无穷。张大千拓宽了花卉绘画所能抵达之意境，可谓中国色彩的重生。
董寿平 (1904-1997) 黄山秋色
设色纸本 立轴
款识：黄山秋色。董寿平。
钤印：寿平
136.5×67.5cm
董寿平在画界享有“黄山巨擘”的雅誉，是近现代山西最有名的画家，他的纪念馆就在晋祠内。自1954年他赴黄山写生之后，其山水画便多以黄山为师，所画黄山又以奇峰、虬松、云海为描摹对象，借助这些典型景象写出黄山的精神，并能做到整体气韵的统一。此帧《黄山秋色》以黄山秋景入画，色彩斑斓，笔墨所至，风生云起。近处浓墨写出怪石虬松，放眼望去则是一片云海。山间红树点点，意趣横生。远景的山峦则掩映在白茫茫的云海之中。观者仿佛身临其境地徜徉黄山之间，脚踏云朵，山高天低，这是“卧游”山水所达到的极致佳境。
展览地点
聊城文化活动中心
聊城市市民文化中心
山东省聊城市东昌府区新区街道东昌东路北50米
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