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文 | Alter
网易刚刚发布了2019年第四季度财报，网易云音乐交出了一份还算不错的成绩单：
包括网易云音乐在内的创新及其他业务净收入达到37.2亿元，同比增长18%，毛利率提升至20.6%，营收占比从上季度的19%提升至24%。
其中网易云音乐的会员收入同比翻番，数字专辑和直播业务迅速增长，LOOK直播平台的主播总数已经超过11万。有观点认为，网易云音乐正成为网易营收的新增长接力棒。
和“老对手”腾讯音乐做一个对比的话，网易云音乐的营收也逐渐形成了在线音乐和社交娱乐两个核心支柱，尽管直播打赏等社交娱乐服务的占比还不如腾讯音乐那般夸张，可二者在商业模式构成上的相似又是不争的事实。特别是音乐版权逐渐开放共享的行业背景下，等待在线音乐的是否将是高度同质化的格局？
答案恐怕未必。在探讨这个问题之前，不妨先来回顾下在线音乐行业的困境和出路，以及两家在线音乐巨头的生存哲学。
在线音乐2.0时代的秩序
2019年注定是在线音乐行业的重要转折点。
音乐综艺《乐队的夏天》大火、原创音乐人数量突破10万、网易云音乐获阿里领投7亿美元B2轮融资……一连串的标志性事件背后，在线音乐市场正式进入了腾讯音乐和网易云音乐组成的两强格局，同时行业风向也从版权战转向了创新体验和商业化探索。
比如中国特色付费习惯驱动的多元化变现。
Spotify在很长一段时间内都是中国玩家们比较的对象，用户付费也一直是腾讯音乐、网易云音乐等努力的方向，只是这样的营收模式可能并不适合当下的中国市场。
按照腾讯音乐在去年三季度财报中披露的数据，付费用户占比已经达到5.4%，不到一年的时间里增长了超过1个百分点。并不否认腾讯音乐的成绩，可相比于Spotify近50%的付费情况，中国市场俨然还有很长的一段路要走。何况苹果、亚马逊等在流媒体音乐市场的快速渗透，进一步暴露了Spotify在商业模式上的脆弱性，当版权交叉授权成为一种新常态的时候，单一的盈利模式恐怕不是理想的护城河。
在中国用户的付费习惯培养仍尚待时日的背景下，识时务的网易云音乐和腾讯音乐并未拘泥于用户付费，而是积极寻求多元化的变现渠道。典型的表现就是，直播打赏、K歌等已经占到了腾讯音乐营收的70%以上，网易云音乐也在通过LOOK直播、声波等新业务挖掘“社交娱乐”的价值。
再比如版权市场的嬗变引发的产业链重塑。
早在2015年的时候，就匠音乐创始人张昭轶就在媒体采访中提到：“一批六位数的版权库从最初的百万级价格，到后来被炒到了千万元的级别。”
这样炒高版权价格的行为在过去四年中屡见不鲜，结果却是：唱片公司的营收水涨船高，其旗下音乐人的创作激情却难言有多少提升。深谙利害关系的在线音乐平台，逐渐开始放弃“二房东”的角色，要么选择加大力度扶持原创音乐人，基于音乐市场分众化的趋势帮助原创音乐人找到核心受众；要么向上游联结音乐唱片公司，与版权方进行更紧密的利益捆绑，一定程度上规避大规模版权战的再次上演。
同时抖音、B站等“杀时间”产品的四处出击，也加快了腾讯音乐、网易云音乐向上下游扩展基于音乐的完整产业链的速度，通过音乐串联更多场景，进一步做深做宽护城河。于是在外界观察者的眼中，二者的发力方向已经越来越接近。
归根结底，后版权时代的在线音乐市场已然有了新的秩序，网易云音乐、腾讯音乐等也都在适时调整自身的战略选择。同时在线音乐市场也迎来了最好的时代，在线音乐业务开始向好，社交娱乐服务憧憬广阔，进一步打通音乐的生态路径，可以说是场内所有玩家的一致选择。
但“同质化”恐怕只是外界的误解，在商业构成越来越相似的同时，腾讯音乐和网易云音乐的生存哲学并不相同。
腾讯音乐继续“开山挖矿”
简单回顾下腾讯音乐的成长轨迹，“开山挖矿”可能是其最擅长的打法。
2016年7月份，QQ音乐与中国音乐集团合并成立为新的音乐集团，QQ音乐、酷狗音乐和酷我音乐正式结盟；
2017年和2018年期间，腾讯音乐先后拿下华纳、环球、索尼三大唱片公司的独家代理，收获了英皇娱乐、福茂唱片等华语优质版权的代理，并拿到了《歌手》《声入人心》等音乐综艺类节目的音乐版权。
2018年12月份，有用户、有版权、有流量的腾讯音乐，携带三大音乐平台和全民K歌在纽交所上市，也是国内首个IPO的在线音乐平台。
所谓的“开山挖矿”，即以资源投入换取回报、以资本优势换取时间。这样的打法让腾讯音乐在版权战中尝到了甜头，在上市的时间点上跑赢了对手，同样的思路也被用于用户付费意识的培养、原创音乐人的争夺、音乐产业链边界的扩张等等。
其中用户付费意识培养的绝佳案例，非周杰伦的《说好不哭》莫属。
2019年7月份，周杰伦和蔡徐坤的“昆仑之战”揭示了老牌巨星的影响力，两个月后《说好不哭》在腾讯音乐的三家平台上线，迅速在社交网络上成为热搜话题，甚至让QQ音乐的服务器陷入崩盘。最终的成绩也相当喜人：上线25分钟后，《说好不哭》在腾讯音乐卖出了229万张，四天后销售额达到了2691万……
“周杰伦”现象的发生，无疑为腾讯音乐注入了一针强心剂，不仅是股价的由跌转涨，验证了中国用户的付费潜力，也为腾讯音乐带来了新的启示：音乐偶像的社交属性，或许是布局“社交+音乐”的捷径，并且不乏精心设计、有节奏引爆的可能。
进一步延伸的话，腾讯音乐正在尝试建立有别于传统唱片体系的全新的音乐消费体系：在消费端，帮助艺人卖出更多的“数字专辑”；在传播端，帮助帮艺人跟消费者建立更直接的连接；在内容端，借助算法推荐打造按需供给的内容生产。可以验证的是，腾讯音乐以泰勒·斯威夫特的中国粉丝见面会为契机，在自有矩阵内宣发了泰勒的新专辑《Lover》，24小时的销量也高达600万首。
不过这种模式的前提是，腾讯音乐需要牢牢抓住消费者的娱乐消费渠道，也就可以解释抖音、B站等踏足音乐圈时腾讯音乐的应激反应。特别是寻求上市的华纳音乐在招股书中不吝对TikTok的溢美之词，并公开表示TikTok为音乐市场带来的巨大增量价值，唱片公司乃至原创音乐人的心思可见一斑。
当然也不应小觑腾讯音乐“开山挖矿”的诚意，正如腾讯音乐娱乐集团首席战略官叶卓东的观点：“为了让用户享受随时随地的听歌体验，我们正在与领先的汽车、智能音箱以及智能手表制造商建立物联网合作。”在对新场景、新渠道、新连接的探索中，腾讯音乐已然跑到了其他玩家前面。
网易云音乐的“蓄水养鱼”
如果用同样的方式来形容网易云音乐的打法，“蓄水养鱼”可能是最确切的选项。
有人说，音乐是高度抽象又高度流行的艺术，与生俱来地携带着强烈的价值观，喜欢同一种音乐类型的用户，往往有着相近的价值与审美取向。比如摇滚乐常包含愤怒的内核，听众对音乐的思辨性和哲学性的重视多过音乐本身；嘻哈音乐强于直接表达，并且不羞于传递对欲望甚至金钱的渴求。
这一番表述大抵可以诠释网易云音乐定位“音乐社区”的初衷，然而在商业化层面是否可行，还需要进行强有力的验证。结合近几次网易财报披露的数据来看，这一定位还是行之有效的。
典型的就是音乐传播模式的重构上，不同于腾讯音乐，网易云音乐通过社区的形式沉淀高粘性的“关系链”，收获了大批活跃的年轻创作者和年轻用户，然后为音乐人和用户建立基于音乐本身的连接，借助乐评、点赞等用户反馈帮助音乐人进行创作，同时优秀的音乐作品和丰富的UGC内容生态，又让音乐社区持续繁荣，进而形成一个良性循环的生态体系。
而在水大鱼活的基础上，用户付费也就慢慢水到渠成：用户对于音乐人和音乐的喜爱正逐步转化为购买力。
在会员这一核心商业模式方面，2019年第四季度网易云音乐会员收入同比翻番，此前两个季度，官方也都使用了“快速增长”“增长强劲”这样的字眼来形容会员等付费音乐业务的业绩表现。同时在用户付费意识的培养上，网易云音乐的支点也在于华晨宇、王一博等新生代歌手和年轻音乐人。
这在数字专辑中体现最为明显。比如华晨宇《好想爱这个世界啊》被定义为专门给抑郁症群体所创作的音乐，透过华晨宇“温暖到极致”的人设和网易云音乐的矩阵内宣发，上线至今销售额突破5800万元，销量突破1960万张，刷新数字单曲全网销量纪录，王一博《无感》则成为全网销量最快破千万的数字单曲，影响力均不逊色。
当然“蓄水养鱼”也有一定的不确定性因素：一是网易云音乐如何培养社区的氛围，尤其针对95后、00后等年轻一代的吸引力；二是如何将社区内的活跃用户导流到多元化的产品，拉动网易云音乐多元化的营收模式。
对于第一个问题，网易云音乐动作频频，如去年在新版本中加入了“云村”这样的一级入口，内容模式为陌生人推荐为主的瀑布信息流，尝试让用户进一步丰富从“听”“看”到“互动”的体验。
关于第二个问题，网易云音乐此前的动作仍然比较克制，近两年开始加快脚步，推出了音乐直播产品LOOK直播；旗下多人语音直播产品“声波”测试版也已于去年底上线。
简单来说，年轻用户、音乐人、主播等各方的“关系链”成为网易云音乐的独特护城河，“蓄水养鱼”的策略也在商业化方面被验证，并且不缺少进一步提升变现能力的可能。作为一个更年轻的在线音乐公司，网易云音乐值得行业关注的是，其未来在音乐新场景中的探索节奏和策略，是否能继续帮助其扩大差异化特色。
写在最后
做一个对比的话，腾讯音乐和网易云音乐在商业化变现时都选择性瞄准了“社交娱乐”，只是腾讯音乐的重心在于“娱乐”，音乐扮演了驱动消费者进行娱乐化消费的燃料；网易云音乐的核心在于“社交”，以音乐社区的身份撬动年轻用户的认同感和“付费意识”。
看起来相似的商业模式背后，两家已经站在了两个不同的赛道，差异化的趋势将伴随着时间进一步凸显。所谓山有山之乐，水有水之乐，当行业中的两极选择了不同的生存哲学，才是一个行业的看头所在。（本文首发钛媒体）
