来源:知著网(covricuc)
作者:可爱大王
编辑:手抓饼
「一声惊雷,锤下了土味文化」
《惊雷》部分歌词
知名音乐人杨坤如此评价《惊雷》词曲:这叫歌吗?
盛行于黑土地的喊麦文化再次迎接了一场意义之争。
杨坤斥《惊雷》为不知所云,六道则以“你的任何一首歌都没我的《惊雷》火”接连回应了杨坤。
将喊麦带入大众视域,却又因各种原因被封禁的Mc天佑曾不无自豪地回呛当年的质疑者,“喊麦才是国粹”。
如今风口浪尖上的Mc六道在被杨坤质疑《惊雷》的艺术性后继承了这种气盛式的骄傲反击,在数条回应杨坤的dissback中重新将艺术性之争上升到了文化(到底什么才是音乐),甚至上升到了哲学概念(对存在即合理这一观点的误解)。
郑钧对屠帮神曲的看法
喊麦文化作为一种独特的艺术形式,心水者称其为后工业时代的本土文艺,鄙薄者厌弃其为数来宝,相声圈以其媚俗不予接纳,承自欧美规矩的说唱圈将其拒之门外,这种尴尬境地并未扼杀喊麦的草根命门。
2015年,这种略有重金属节奏的韵律唱段与社会摇、精神小伙、大金链子小手表等文化符号宣布了对严肃审美的赛博审判。
而审判则伴随着假死与复苏。
也就是在同一年,抽象文化伴随着质疑一切的疯狂冲击着传统叙事,饭圈文化摆脱了前追星时代的物质拖累,审丑变得理所当然,流量成为了价值标准,严肃文本不得不与“新文化们”达成无奈的共识,形成了共存不回应,争论不否定的默契,甚至有与之媾和的倾向。
就像二十年前永远无法想象新闻联播主持人会说出加油奥利给,也鲜有人想到这种扎根于乡土气息的节奏艺术会成为一种全新土味文化的复兴代表。
正如周杰伦在演唱会上被点歌学猫叫一般的尴尬,独特的时代性造就了所谓文艺复兴,而这声惊雷,锤下了一个土味时代。
快手的开篇词很有意思,在快手,看见另一个中国。
当然本文的讨论不止于快手与喊麦,当洋与土第一次被放置于共生的语境下,高楼林立的北上广深与野性而晦暗的中国土味便达成了一种不明言的窥探。
城市中产们面对土味元素暂时忘却了生活重压,印象中的数来宝成为了千万人眼中的“ChineseRap”,吃一块都要计算卡路里的炸鸡被人成桶吞下,赶海捕鱼的滑稽,竹鼠又中暑了,李子柒的田园生活,顶着MC前缀的精神小伙,大主播们带着徒弟东征西战,这些家长里短的魔幻碎片拼接出了城市中产们的“施恩”心态。
“原来有人这样活着”。
猎奇成为了施恩的借口,如同看着现实的情景喜剧,对其而言土味与猎奇并非是一种审美而更像是一种揶揄,一种施恩借口下的闹剧消费,装疯卖傻、脏字满口、拉帮结派契合了乡土传统傻子、混子、流子、戏子的媒介形象,屏幕的区隔象征着细微的优越,或者说赏玩本身即是一种隐藏的优越。
而这种优越是谁也不愿承认的,不可说的禁忌。
药水哥的行为艺术
贾政斥责贾宝玉的放荡,自己却也乐在其中,蒋玉菡与世家公子甚至是王爷交好,自己却也明白自己身份卑贱,大抵不幸的人的不幸也略微相通。
孙笑川的无奈发言“你们这些狗粉丝,线上孙狗,线下孙哥”,Giao哥的退网闹剧,岛内老八的抽象表演,乃至于越黑越红的喊麦,种种所谓的“土味精神”在不明的恶意中成就了一句抽象的梗,“世界大舞台,有*你就来。”
土味与其说制造了一种洋土审美品味的区隔,更像是制造一种可以被自身左右的精神出轨,出轨于消费社会的精致、有序与优越,蜻蜓点水般观望着那一边的混沌。
但永不会驻足于混沌,同化为异类,成为那个独一无二的抽象精神领袖。
抽象带蓝子 新晋抽象话事人
因为彻底的同化另城市中产们感到恐惧,其需要的或许只是具象化的细微优越,在一声声声泪俱下的“感谢老板的超级火箭”中获得的。
除了猎奇的快感,许还有些“不要成为这样的人”的镜像审视,或有将自身的生活视为另一位面的打赏直播而心有戚戚,或将其视为最不堪的模样,以打赏的权利保留着细微的优越奢侈,进行着幸存者对不幸者的无意义愧怍。
可这种细微的优越却在MC天佑成名后,将枪口对准了自己,就像在孙笑川的直播弹幕中的,有些嫉妒又心酸的调侃,“他能过上这样的日子,还不是因为你们”。
“还不是因为你们。”
X博士有一篇争议很大的文,题为《残酷底层物语:一个视频软件中的中国农村》,里面有段很情绪化的描述:
这是两个没有交集的世界。
就像是同一张纸上的两个圆圈,虽然在同一个空间,但几乎没有交集,两个圆圈之间也难以流动和沟通。
所有的资源、权力都在属于那个北上广深一线城市的圆圈里,而在剩下的那个圆圈里,虽然人数众多,但资源和机会却少得可怜,两者之间横着看不见的结界。
虽然不能认可这种悲观的描述,却也不得不承认这种问题的残酷性。
老八成名之战
其虽意在论证农村与城市,却也在不经意间触及了土与洋,迷茫的不仅是土味文化发源地中迷茫而野性的年轻人,更是时代骤变下城市角落中的低声啜泣。
人总要活着,而活着的代价不仅仅是天佑的“各行各业都做过”,也未必都是千千万万个李佳琦,更多的吸引眼球的手段,正如岛内老八与厕所,奥利给大叔与行为艺术,有多疯癫,便有多心酸。
因为只有这样,那些打赏的人,才爱看,所谓的越土越没底线越能火,正如那句冷冰冰的“他们能过这样的生活,还不都是因为你们。”
对老八行为的升华
正是因为“我们”的纵容与对疯癫的迷恋,使得土味文艺作品的下限阈值越来越高。
今日你社会摇,明日我便一百个人花手社会摇,今日你吃爆辣火鸡面,明日我便吃一桶火鸡面,而远方的厕所成为了所有土味文艺奥利给们迈不过去的坎,但这并不妨碍这种疯癫获得了巨大的流量与屏幕那边对土味的病态期待。
而这种反复的拉锯也造就了土味文艺作品对那一边城市中产,甚至是更好生活层次的失格想象。
就像天佑曾不止一次以自身的奋斗经历为傲,“为什么要读书?我不读书,我照样开豪车”
六道发问杨坤,“你的音乐就比我高贵?”
而这种发问逻辑也被千千万万个精神小伙用实际行动延续了下去,“只要做网红,那要啥啥都有。”
虎牙药水哥直言,“想变成蔡徐坤那样出名的人。”
药水哥采访
不读书,没关系,没文化唱歌连驰骋的骋都不会念,没关系,读驰ping都行,称自己是扬州瘦马想与他人浪迹天涯,却无意间把自己骂做雏妓,没有关系,只要够土味,那么所有人都会喜欢,毕竟你们城里人不是都爱看这个?
迷惑行为大赏
先入为主的轻蔑与对美好生活的渴望扭曲了对中产生活的想象力,正如一个古早的例子,《血色浪漫》中知青钟跃民问放羊娃美好的生活是什么,放羊娃抹了抹嘴,说天天吃酸汤饺子。
土味文艺者们想象的城市生活,不再是恬静、诗意、美好的亚麻裙少女,其想象的生活往往是基于暴戾而偏执的土味期待所勾勒出的魔幻碎片。
品鉴一下歌词
正如登上春晚舞台的未改编版的《野狼DISCO》与天佑,甚至是六道的一系列喊麦说唱。
其主题勾连着性压抑下的纵情与窘迫的生活,幻想自己的绝世武功对抗冰冷世界的侠客手中刀,其惯用的“万物为刍狗“、”通天修为紫金锤“,以武侠文化与冰冷世间,以物化的女性与阿Q式的自我胜利表达着被土味文艺代表着的社会问题与自我迷惑。
品鉴一下歌词
在重复着一万遍的性、欲望、迷茫中形成了愈发坚实的信息茧房,说着说着便笑了,笑着笑着便哭了,哭着哭着,便将自我带入了这场残酷的底层物语,即使没有任何人让他这么做。
当一切的光怪陆离被土味文艺者看作城里人病态的象征,当歇斯底里,乡土式的浅薄文化表达吸引了城市中产的目光,那便更加深了土味文艺对欣赏者的变态认知,也无怪乎“你们城里人真会玩“等一系列表情包的出现。
惊雷!这通天修为天塌地陷紫金锤!锤,锤下那些个理想主义者!
在土味文艺者看来,其很大程度上可能掌握了这个世间的快乐密码。
正如新闻联播都讲起了奥利给,土味正能量视频伴随着尴尬而抽象的弹幕成为了创作母体。
而自己在直播间振臂一呼,自己的千万粉丝或是被称作“某家军“的粉丝群便会集体群情激愤,无外乎天佑称,自己的喊麦才是新时期国粹,也无外乎MC六道会公然叫板知名音乐人。
老八的B站版面
前文提及的,严肃文本与土味文化的媾和,于城市中产看来,是一种调侃式的解压话术,即使其再后悔为什么给那个比自己有钱的多的主播刷了礼物,城市中产们与预备中产们怀有的最大底气是身份的自衿与消费主义社会的精致招安。
这个世间并非是土味文化描绘的那般清纯或是污秽,中产们的底牌是资本,是被支配的有序,他们的最大底牌恰恰也是土味文艺永远无法登堂入室的原因。
因为观看直播的城市中产们,塑造了土味文化。
或者说资本,塑造了土味文化。
行文至此,读者或许会有迷惑,但这也是笔者想要表达的东西,正是因为“我们“塑造了土味文化,土味文化本身才愈发不可能成为可以被明言的东西。
现有土味文化的鸡,还是先有土味文化的蛋。
首先,什么是土味文化?
或许可以笼统的将其归结于集中复杂社会现象的集合体,可这个我们创造出的名词,是没有明确定义的,而吊诡的是创造其的原因并非出自理性,而是出自态度,这就很好地解释了我们为什么不能对土味文化定义,却可以轻易指出什么属于土味文化。
那么,为什么创造了土味文化?
因为反对对某种文化现象拥有的唯一解释权。
因为不甘被思想奴役。
对商业化严肃文本的刻意厌弃使自由的人们陷入迷茫,而对饭圈文化中的唯一解释则成了土味爆发的萨拉热窝。
陈年老梗 孙笑川与蔡徐坤与陈冠希的爱恨情仇
反对在符号可以被大批量复制的当下仍妄图对某类议题拥有唯一解释的权力,诸如“某某才是最好的,不能欣赏某某便是吃不惯细糠的山猪”。
正如同此次争论中的道德绑架,“你不认可便是不尊重快乐和艺术“。
正如雷蒙威廉斯所言的,这种“树立起一个盲从无知的对象,再予以批判“的行为无疑是媒介权力不平等的又一个象征。
可人们逐渐发现,以社会道统为基准的严肃文本、商业资本控制的流量文化与自身秉持的自由主义形成了独特的三角关系,严肃文本鄙薄着流量文化与自由主义,平民自由则认为商业文化便是被资本把持的思想机器,是无知的盲从,而商业文化则悄然伸出触角。
在其看来,分庭抗礼的前提便是合纵连横,商业资本作为没有道德预设的框架,何不为其所用,在剔除了控制的部分后,是否可以将自由主义思想与商业资本融合,以自由为内核,以反抗现行叙事为肌理,创造属于新时代的文化雏形?
于是土味文化诞生了。
在缺乏战争阴云、消费主义盛行且自由的经济时代,创造出自己的乐子,且看起来丝毫不被商业资本所侵蚀。
对土味的复兴,对最朴素的自由与表达的尊重,甚至通过过于矫枉的追寻,去为很多东西强行赋予意义,称其为文化,称其为自由,称其为最后的复兴,即使可能从一开始就知道,不过是为了个乐子。
郭老师
而土味文艺者们,在被突然戴上了这顶象征自由的帽子后,便不由自主地被赋予了时代的意义。
人们告诉他们,你们便是土味了!
你们的所作所为,应当是反抗这个审美时代,反抗这个僵化文艺时代,你们终将成为一场文艺复兴的先驱!
这场被称作文艺复兴的土味时代之所以如此抓人眼球,或许并非是因为其实际效应,而是其象征意义,那些追寻土味意义的人们往往并不是产出土味视频的土味文艺者,而土味文艺者们在直播时屡次三番哀求不要太过,这种奇妙而吊诡的社会角色倒转成为了这个后工业时代最可笑的隐喻。
土到极致就是潮
城市中产们蜂拥着要求土味文艺者们变得更加土味,变得更加有意义,变得更加文艺复兴,这场闹剧的内核不过是将一种无法落在实处的抗拒放在了土味的范畴下。
造土运动永远只是个过程而并非结局,这场土味文化复兴,只是表达了人们无处安放的躁动与想象,在高扬文化大旗与自由思想的背后,隐藏着的是找个乐子,如此简单的四个字。
所以老八直言,别学我;孙笑川憨笑,要恰饭的嘛;奥利给大叔永远年轻,永远热泪盈眶,土味文化运动,他打倒了一切,却又什么也没改变。
这场惊雷,或许也只能止于一句平平淡淡的,“惊雷,这通天修为天塌地陷,紫金锤。”
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