2020'当代书坛人物系列，将持续推出书法人物专题，带您了解当代影响广泛的书法名家、在历届国展里屡折桂冠的实力精英以及近年来崭露锋芒的书坛新锐，欣赏书法家优秀的艺术作品。本人物系列不设排行榜、不分名次、不收费用，力图客观地呈现当代书坛群像，反映当代书法人物及书法创作的面貌。
每天认识一位书法家，了解当代书坛。
本期人物 | 莫金龙
莫金龙，号净庐，河南永城市人。文学博士，中国书法家协会会员，青少年书法报•全国青年书法五十家。先后毕业于曲阜师范大学书法学院、中国艺术研究院研究生院，并获文学学士、美术学硕士学位，导师曾翔先生。曾执教于商丘师范学院、河北美术学院特聘教师，现居北京。二十余次获奖入选国家级展览，文章与作品多次发表于《中国书法》、《书法报》、《书法导报》、《青少年书法报》、《艺术品鉴》等专业书刊杂志。
推荐语
当代书坛，技法好的不少，有想法却是难得。
莫金龙，正好是很有想法的年轻人。
他的作品，无论行草、隶书还是篆书，风格都很鲜明，而且都能出彩。从用笔上讲，他并不追求笔画、线条上的精致与完美，甚至为了风格上的需要，还在隶书与篆书里大量表现了拙与丑的形式。
什么是美，什么是丑？
在电影《大鱼海棠》里，台湾老戏骨金士杰先生有一段灵婆的配音，短短几句话，就听得人头皮发炸。是他的声音动听、甜美悦耳吗？显然不是。那一段配音苍老、缥缈、似有若无，一点都不符合精致层面上的审美要求，甚至让人不舒服，但是，它饱满、生动、层次丰富，声音里满满全是戏，被誉为“教科书式的神配音”。
演艺圈里，漂亮的脸蛋千千万，有演技的老戏骨万里挑一。
好的东西，不一定全是精美的。
书法也是如此。
敢于突破技法上的桎梏，走出常规书写的舒适区，用想法去支撑创作上的尝试，这不仅需要扎实的传统功底，还很考验一个书法人的胆量与意识。
期待更好，加油莫金龙！
—— 见山
作品欣赏
以下收录了书家不同时期、各种风格的作品。请尽可能在WIFI环境下浏览，也可以先收藏或发朋友圈，闲暇时再细看。图片可以点击放大。
行书作品数篇
行书横幅与长卷作品
苍梧玄凤
幽谷藏真
五言联、七言联
甲骨文对联
隶书作品
临金文
临任城王墓黄肠石刻
临倪元璐
篆刻作品
藏之深山一千重4.0x4.0cm
入不二法门 4.0×4.0cm
遵守诺言 4.0×4.0cm
豪华落尽见真淳
—— 美与丑的思辨
文 | 莫金龙
美与丑是美学的重要范畴之一。美，是指审美上肯定的事物、美的任造和对美的评价。如典雅、工巧是美，萧散简远、不激不厉也是美。而这些美当中则要分出层次来，有形质的美、风格的美、精神的美。
“美”与“丑”是相对的，它与形式的外观相关，更与效益观念相联系。审美主体的心理结构以及观照的方式都影响到了对美与丑的审美判断。同一双手，看的方式、环境及使用的工具不同，就有可能得出相反的结果。
英国哲学家休谟，在美的本质问题上，坚决反对美是事物某种属性的看法，他说：“美并不是事物本身里的一种性质。它只存在于观赏者的心里。每一个人见出不同的美。这个人觉得丑，另一个人觉得美。每个人应该默认自己的感觉，也应该不要求支配旁人的感觉。要想寻求实在的美或实在的丑，就象想要确定实在的甜与实在的苦一样，是一种徒劳无益的探讨。”他还认为美与丑的区别与效益观念有联系。他说：“美是各部分之间的这样一种秩序和结构；由于人性的本来的构造，由于习俗，或是由于偶然的心情，这种秩序和结构适宜于使心灵得到快乐和满足，这就是美的特征，美与丑的区别就在此。”
从审美角度来说，艺术创作就应该有其独特的审美视角。一个懂艺术的书法家总会把自己的创作尽量地注入一些新的审美因素，而使其风格与众不同，在“破”与“立”的过程中，建立一种适合一定欣赏层次和范围的美学趣味。而这种趣味往往来自于被传统书法美所排斥的“丑”的范畴，再经过提练与加工而成为新的书法美。
近几年大家常把“丑书”挂在嘴边，把欣赏不了的、看似不规整的字就说是“丑书”，这显然是对美的错误认知。其实对“丑书”的认识由来已久，丑因其形丑，具有“清奇”、“拙野”、“天趣”的特点，其实各个朝代都有。自东汉始，人们一直在围绕着汉字书写是美的艺术展开探讨，中国书法逐渐走向艺术自觉，开始有意识地创造和表现自我。而“丑”并非美学意义上的丑，字为什么会“丑”原因很多，既有社会的，也有文化审美的，也有文字自身发展阶段的诸多因素。特别在魏晋南北朝时期，“丑书”特别流行，文字的形体出现了几种字体交混的状态，字形的不固定，不统一，造成了各种“正体”的同时存在。而且官方和民间书写呈现出不同的面貌，百姓的文化程度不高，日用的字写得丑也只是日用范畴中的“丑”。民间书法的出现，与当时流行的抄经、刻经、造像题记、碑刻墓志等是分不开的，凿刻者多为民间工匠所为，对文字的识读有所偏差，其形制丑陋、粗率，缺笔少画、歪斜欹侧有失常规也属常态。就因为此，显得质朴、憨态，却也勃勃生机、天真烂漫之趣。与其说是丑，不如说是一种真情流露的率真、拙朴之美。正所谓：若无趣，则无生气，必少情调，书法也索然无味了。
而传统书法确立了以“中和之美”为特征的审美范式。但自古以来也有很多经典法帖常被误读，张怀瓘将王羲之的草书列为末等，说“逸少格调非高，功夫又少，虽圆丰妍美，乃乏神气”。李后主评颜真卿楷书说：“真卿得右军之筋而失于粗鲁”。米芾还认为“柳公权师欧，不及远甚，而为丑怪恶札之祖”。又如“颠张醉素”、傅山、王铎无不被人误读。拿右军与鲁公来说，王右军将章草变为今草，讲求的是妍美，而张怀瓘的审美取向倾向于新奇、自然。鲁公楷书线条粗壮肥硕，结体开阔宽宏，李后主是以“二王”妍美书风的传统审美观念作为评判。从创新古法来看，这是正大气象的美，从传统审美上看这是一种粗陋，美与丑似乎一下颠倒了。
傅山认为赵孟頫、董其昌书法的风格“巧”、“轻滑”、“安排”，于是他提出了“丑”、“拙”、“支离”、“直率”的概念。其中这个“丑”就是用来反对“媚”，其核心思想是反对轻滑浅俗的书风，摒弃了陈腐妩媚的帖学之态，无疑是对清初以赵、董妩媚书风的一大冲击，是击中时弊的美学原则，也是当时社会文化环境下的产物。徐生翁、谢无量的书法，被人称为“孩儿体”，即指结体的歪倒不规则，看上去像儿童走路不稳，但用笔自然到位，不做作，故有“天趣”在。
20世纪80年代，随着改革开放大门的打开，西方的艺术思潮涌开始影响中国的书画创作。然而中国书法走向“现代”之前却处在徘徊、焦灼、雄心勃勃又探寻无路的局面，艺术家一直在探索中前行。赵冷月先生可谓是现代丑书第一人，他从传统中走向“丑”，是“豪华落尽见真淳”的大雅之境，是对传统的正确领悟，是笔底功夫对法的精熟运用。他认为书法的创作是通过对“字”的书写表达情意，是“借书法符号，内心独白留下的点点痕迹”。
在古与今的社会变革及审美视角中，从古代文人身份到现代的书法家，从书法的实用到审美愉悦，从尺牍把玩到空间展示，再到电脑的普及，书法的视角反映了时代文化，时代变了，审美也变了。因此，美与丑在不同的视角，学养的深浅不同，观念不同，所看到的层面也会不同。
获奖记录
全国第七届楹联书法作品展优秀奖（最高奖）（中国书协）
中国•贵州“百里杜鹃”全国书法作品展优秀奖（最高奖）（中国书协）
2012书法报•书法海选擂台赛书坛新秀奖 (书法报社)
第三届山东省青年书法临帖展(获奖) （山东书协）
山西省第八、九届书法临摹展（优秀奖） （山西书协）
“墨舞神州”全国电视书法大赛（二等奖） （河南书协）
“品质东乡”全国书法篆刻大赛（三等奖） （江西书协）
入展记录
全国第十届书法篆刻作品展 （中国书协）
全国第三届隶书大展展 （中国书协）
全国首届书法小品展 （中国书协）
全国首届手卷书法作品展 （中国书协）
全国首届篆书作品展 （中国书协）
全国第三届扇面书法艺术展 （中国书协）
全国第二届青年书法篆刻展 （中国书协）
第三届林散之奖•书法双年展 （中国书协）
“信德杯”全国个体私营（民营）企业书法展 （中国书协）
中国（芮城）永乐宫第二届国际书画大展 （中国书协）
河南省行书作品展 （河南书协）
第一、二届山东青年书法（篆刻）小品展 （山东书协）
山东书法“国展精英”暨书法创作年度十佳展 （山东书协）
山东省第五届书法篆刻展 （山东书协）
山东省第七届青年书法篆刻展 （山东书协）
中国艺术研究院教育成果展（2019.12 国家博物馆）
大美永城•全国书法名家作品邀请展（2018.9 河南永城）
孔孟之乡汉碑行•全国当代隶书优秀作品邀请展 （2018.11 中国书协隶书委员会)
澄鉴和光•中国书画名家邀请展（2016.新加坡）
山东省青年书法家协会成立三十周年书法邀请展（2016.济南）
二安诗词•全国当代书法名家邀请展等等（2013.济南）
2020'当代书坛人物系列，将持续推出书法人物专题，带您了解当代影响广泛的书法名家、在历届国展里屡折桂冠的实力精英以及近年来崭露锋芒的书坛新锐，欣赏书法家优秀的艺术作品。本人物系列不设排行榜、不分名次、不收费用，力图客观地呈现当代书坛群像，反映当代书法人物及书法创作的面貌。
每天认识一位书法家，了解当代书坛。
本期人物 | 莫金龙
莫金龙，号净庐，河南永城市人。文学博士，中国书法家协会会员，青少年书法报•全国青年书法五十家。先后毕业于曲阜师范大学书法学院、中国艺术研究院研究生院，并获文学学士、美术学硕士学位，导师曾翔先生。曾执教于商丘师范学院、河北美术学院特聘教师，现居北京。二十余次获奖入选国家级展览，文章与作品多次发表于《中国书法》、《书法报》、《书法导报》、《青少年书法报》、《艺术品鉴》等专业书刊杂志。
推荐语
当代书坛，技法好的不少，有想法却是难得。
莫金龙，正好是很有想法的年轻人。
他的作品，无论行草、隶书还是篆书，风格都很鲜明，而且都能出彩。从用笔上讲，他并不追求笔画、线条上的精致与完美，甚至为了风格上的需要，还在隶书与篆书里大量表现了拙与丑的形式。
什么是美，什么是丑？
在电影《大鱼海棠》里，台湾老戏骨金士杰先生有一段灵婆的配音，短短几句话，就听得人头皮发炸。是他的声音动听、甜美悦耳吗？显然不是。那一段配音苍老、缥缈、似有若无，一点都不符合精致层面上的审美要求，甚至让人不舒服，但是，它饱满、生动、层次丰富，声音里满满全是戏，被誉为“教科书式的神配音”。
演艺圈里，漂亮的脸蛋千千万，有演技的老戏骨万里挑一。
好的东西，不一定全是精美的。
书法也是如此。
敢于突破技法上的桎梏，走出常规书写的舒适区，用想法去支撑创作上的尝试，这不仅需要扎实的传统功底，还很考验一个书法人的胆量与意识。
期待更好，加油莫金龙！
—— 见山
作品欣赏
以下收录了书家不同时期、各种风格的作品。请尽可能在WIFI环境下浏览，也可以先收藏或发朋友圈，闲暇时再细看。图片可以点击放大。
行书作品数篇
行书横幅与长卷作品
苍梧玄凤
幽谷藏真
五言联、七言联
甲骨文对联
隶书作品
临金文
临任城王墓黄肠石刻
临倪元璐
篆刻作品
藏之深山一千重4.0x4.0cm
入不二法门 4.0×4.0cm
遵守诺言 4.0×4.0cm
豪华落尽见真淳
—— 美与丑的思辨
文 | 莫金龙
美与丑是美学的重要范畴之一。美，是指审美上肯定的事物、美的任造和对美的评价。如典雅、工巧是美，萧散简远、不激不厉也是美。而这些美当中则要分出层次来，有形质的美、风格的美、精神的美。
“美”与“丑”是相对的，它与形式的外观相关，更与效益观念相联系。审美主体的心理结构以及观照的方式都影响到了对美与丑的审美判断。同一双手，看的方式、环境及使用的工具不同，就有可能得出相反的结果。
英国哲学家休谟，在美的本质问题上，坚决反对美是事物某种属性的看法，他说：“美并不是事物本身里的一种性质。它只存在于观赏者的心里。每一个人见出不同的美。这个人觉得丑，另一个人觉得美。每个人应该默认自己的感觉，也应该不要求支配旁人的感觉。要想寻求实在的美或实在的丑，就象想要确定实在的甜与实在的苦一样，是一种徒劳无益的探讨。”他还认为美与丑的区别与效益观念有联系。他说：“美是各部分之间的这样一种秩序和结构；由于人性的本来的构造，由于习俗，或是由于偶然的心情，这种秩序和结构适宜于使心灵得到快乐和满足，这就是美的特征，美与丑的区别就在此。”
从审美角度来说，艺术创作就应该有其独特的审美视角。一个懂艺术的书法家总会把自己的创作尽量地注入一些新的审美因素，而使其风格与众不同，在“破”与“立”的过程中，建立一种适合一定欣赏层次和范围的美学趣味。而这种趣味往往来自于被传统书法美所排斥的“丑”的范畴，再经过提练与加工而成为新的书法美。
近几年大家常把“丑书”挂在嘴边，把欣赏不了的、看似不规整的字就说是“丑书”，这显然是对美的错误认知。其实对“丑书”的认识由来已久，丑因其形丑，具有“清奇”、“拙野”、“天趣”的特点，其实各个朝代都有。自东汉始，人们一直在围绕着汉字书写是美的艺术展开探讨，中国书法逐渐走向艺术自觉，开始有意识地创造和表现自我。而“丑”并非美学意义上的丑，字为什么会“丑”原因很多，既有社会的，也有文化审美的，也有文字自身发展阶段的诸多因素。特别在魏晋南北朝时期，“丑书”特别流行，文字的形体出现了几种字体交混的状态，字形的不固定，不统一，造成了各种“正体”的同时存在。而且官方和民间书写呈现出不同的面貌，百姓的文化程度不高，日用的字写得丑也只是日用范畴中的“丑”。民间书法的出现，与当时流行的抄经、刻经、造像题记、碑刻墓志等是分不开的，凿刻者多为民间工匠所为，对文字的识读有所偏差，其形制丑陋、粗率，缺笔少画、歪斜欹侧有失常规也属常态。就因为此，显得质朴、憨态，却也勃勃生机、天真烂漫之趣。与其说是丑，不如说是一种真情流露的率真、拙朴之美。正所谓：若无趣，则无生气，必少情调，书法也索然无味了。
而传统书法确立了以“中和之美”为特征的审美范式。但自古以来也有很多经典法帖常被误读，张怀瓘将王羲之的草书列为末等，说“逸少格调非高，功夫又少，虽圆丰妍美，乃乏神气”。李后主评颜真卿楷书说：“真卿得右军之筋而失于粗鲁”。米芾还认为“柳公权师欧，不及远甚，而为丑怪恶札之祖”。又如“颠张醉素”、傅山、王铎无不被人误读。拿右军与鲁公来说，王右军将章草变为今草，讲求的是妍美，而张怀瓘的审美取向倾向于新奇、自然。鲁公楷书线条粗壮肥硕，结体开阔宽宏，李后主是以“二王”妍美书风的传统审美观念作为评判。从创新古法来看，这是正大气象的美，从传统审美上看这是一种粗陋，美与丑似乎一下颠倒了。
傅山认为赵孟頫、董其昌书法的风格“巧”、“轻滑”、“安排”，于是他提出了“丑”、“拙”、“支离”、“直率”的概念。其中这个“丑”就是用来反对“媚”，其核心思想是反对轻滑浅俗的书风，摒弃了陈腐妩媚的帖学之态，无疑是对清初以赵、董妩媚书风的一大冲击，是击中时弊的美学原则，也是当时社会文化环境下的产物。徐生翁、谢无量的书法，被人称为“孩儿体”，即指结体的歪倒不规则，看上去像儿童走路不稳，但用笔自然到位，不做作，故有“天趣”在。
20世纪80年代，随着改革开放大门的打开，西方的艺术思潮涌开始影响中国的书画创作。然而中国书法走向“现代”之前却处在徘徊、焦灼、雄心勃勃又探寻无路的局面，艺术家一直在探索中前行。赵冷月先生可谓是现代丑书第一人，他从传统中走向“丑”，是“豪华落尽见真淳”的大雅之境，是对传统的正确领悟，是笔底功夫对法的精熟运用。他认为书法的创作是通过对“字”的书写表达情意，是“借书法符号，内心独白留下的点点痕迹”。
在古与今的社会变革及审美视角中，从古代文人身份到现代的书法家，从书法的实用到审美愉悦，从尺牍把玩到空间展示，再到电脑的普及，书法的视角反映了时代文化，时代变了，审美也变了。因此，美与丑在不同的视角，学养的深浅不同，观念不同，所看到的层面也会不同。
获奖记录
全国第七届楹联书法作品展优秀奖（最高奖）（中国书协）
中国•贵州“百里杜鹃”全国书法作品展优秀奖（最高奖）（中国书协）
2012书法报•书法海选擂台赛书坛新秀奖 (书法报社)
第三届山东省青年书法临帖展(获奖) （山东书协）
山西省第八、九届书法临摹展（优秀奖） （山西书协）
“墨舞神州”全国电视书法大赛（二等奖） （河南书协）
“品质东乡”全国书法篆刻大赛（三等奖） （江西书协）
入展记录
全国第十届书法篆刻作品展 （中国书协）
全国第三届隶书大展展 （中国书协）
全国首届书法小品展 （中国书协）
全国首届手卷书法作品展 （中国书协）
全国首届篆书作品展 （中国书协）
全国第三届扇面书法艺术展 （中国书协）
全国第二届青年书法篆刻展 （中国书协）
第三届林散之奖•书法双年展 （中国书协）
“信德杯”全国个体私营（民营）企业书法展 （中国书协）
中国（芮城）永乐宫第二届国际书画大展 （中国书协）
河南省行书作品展 （河南书协）
第一、二届山东青年书法（篆刻）小品展 （山东书协）
山东书法“国展精英”暨书法创作年度十佳展 （山东书协）
山东省第五届书法篆刻展 （山东书协）
山东省第七届青年书法篆刻展 （山东书协）
中国艺术研究院教育成果展（2019.12 国家博物馆）
大美永城•全国书法名家作品邀请展（2018.9 河南永城）
孔孟之乡汉碑行•全国当代隶书优秀作品邀请展 （2018.11 中国书协隶书委员会)
澄鉴和光•中国书画名家邀请展（2016.新加坡）
山东省青年书法家协会成立三十周年书法邀请展（2016.济南）
二安诗词•全国当代书法名家邀请展等等（2013.济南）
来源： 书法家
关键词：书法 篆刻 艺术 设计 印章 中国书法 篆文 当代书法 书法爱好 篆刻爱好 西泠印社 中国书法家协会 行书 楷书 草书 隶书 篆书 国画 山水画
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