不久前,经常上热搜的《脱口秀大会》第三季结束。
四年来,《脱口秀大会》终于在2020年成功出圈,登上“夏日顶流”。在第三季也诞生了很多新的偶像,爆发出许多新梗和话题,让脱口秀的“血液”沸腾了起来。
在火热背后,是脱口秀行业在喜剧形式上的成熟与爆发。
节目海报/图源网络
打开微信搜索,输入关键词“西安脱口秀”,映入眼帘的是多个场馆的演出信息。
周内晚上,大家纷纷聚集在德福巷的酒吧或者高新果核剧场里,花钱买票,等着被逗笑。
舞台上的演员则被委以重任,他们要在一个半小时之内,伴随现场观众的反应不断抛梗,制造欢乐和笑声。
“脱口秀”这项舶来品,也在西安结结实实地网罗了一批拥趸。在这波小众文化崛起的浪潮之中,“生冷蹭硬”的陕西人,也有着专属于自己的欢乐。
这不禁让我们好奇:西安的脱口秀文化目前处于什么阶段?西安的脱口秀市场到底是什么样的?
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西安本土脱口秀厂牌
一档《脱口秀大会》节目,不仅在线上吸引了越来越多的观众,线下脱口秀演出也开始一票难求。
脱口秀的逐渐“破圈”,让更多人意识到,这正在成为年轻人沟通交流的舞台。放眼全国,《脱口秀大会》第二季在2019年播出后,全国脱口秀厂牌就出现了爆发式增长。
据了解,在那之前北上广深每个一线城市大约有3、4个厂牌。2019年之后,深圳、广州约有近10个厂牌,上海有接近二十个。
青岛、沈阳、西安、哈尔滨、呼和浩特等二三线城市也出现了脱口秀俱乐部,全国大大小小的脱口秀厂牌已有五六十个。
图源/唐蒜铺子
但其实早在2015年,西安就有了西北地区第一家以脱口秀为主的喜剧团队,也就是很多西安人都知道的唐蒜铺子。
它的前身是成立于2015年的西安脱口秀俱乐部,由陕西知名文娱主持人啸雷创立。
其次,还有唐蒜旗下开放麦演出的子品牌——冰峰喜剧,旨在给脱口秀新人一个展示的舞台。
除此之外,也相继出现了可乐喜剧、玩笑喜剧等西安本土脱口秀厂牌。他们有的虽然刚成立一年,有的刚开始独立运营,但无疑都进一步打开了西安脱口秀“全民化”的起点。
在线下脱口秀现场,演员和观众的距离非常近,互动感也更强,演员除了讲自己准备好的段子,还有一个不成文的行规就是调侃前排观众,把观众当成演出的一部分。
图源/唐蒜铺子
演员和观众之间气场的链接,让他们成为一个完整的生态体。
虽然西安的线下演出票价从6.8元到68元不等,但观众们总能在这些表演里感受到超出自己预期的快乐。
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生活即是脱口秀
脱口秀是典型的舶来艺术,起源于英格兰,兴盛于美国。但在进入中国时,阴差阳错地犯了个翻译上的“错误”。
脱口秀的翻译来自“talk show”, 亦称为谈话节目,在美国对标的是《艾伦秀》《今夜秀》,国内的“talk show”节目有《鲁豫有约》《金星秀》等。
图源/微博@金星秀
“stand-up comedy”直译为“站立喜剧”或“单口喜剧”。
它的舞台形式极为简单,一个人、一支麦逗乐全场,叙事的基本形态为笑话或段子,取材多为自己对于过往经历和当下生活的情绪感悟。中国的脱口秀实际指的就是“stand-up comedy”。
唐蒜铺子的创始人@啸雷,从陕西广播电视台娱乐节目主持人到如今的单口喜剧演员,他不断变化着自己所处的平台和表达方式。
“那几年,脱口秀可能刚刚有点苗头,我觉得这种形式可能更适合我,因为这是一种更自由的表达,也是一种技巧性的表演艺术,它需要你用真本事去逗笑别人。”
图源/唐蒜铺子
无数的笑话和段子的组成了生活,积累了取之不尽的素材。唐蒜铺子如今也来到了第七个年头。
无论是从演员的选拔到演员的培训,再到演出内容的安排以及舞台上的细节把控,甚至是对整个观众群体的培养,啸雷从没有过一丝懈怠。
他坦言,尽管唐蒜铺子在今年6月份才决定复演,如今每周4场演出,场场都是一票难求。
除去线上综艺节目的助推,和疫情期间观众所经历的短暂压抑之外,究其根本,还在因为唐蒜铺子多年来一直扎扎实实把关内容输出质量,所以才能收获今天成绩。
尽管相比于北京、上海、广州这种一线城市,西安并不算是目前国内脱口秀氛围最好的城市,唐蒜铺子到目前所做的也只是开发了一小部分市场而已,但对于单口喜剧行业来说,西安这座城的确有着无限的潜力。
图源/新浪微博
“其实我们只需要参考一线城市现在的情况,就会知道西安的脱口秀行业未来是什么样的。
如今北京、上海的演出团队以及观众的状态都是在稳步攀升的。那么按照西安目前的情况来看, 唐蒜铺子的未来以及西安的单口喜剧行业肯定是会越来越好的。”
除此之外,啸雷还带领演员们尝试SKETCH(美式小品),也将会有专门的即兴演出,在行业越来越规范且内容越来越丰富之后,对于观众以及行业都是双向的提升。
图源/唐蒜铺子
对于啸雷来说,让唐蒜铺子的内容输出对得起它的演出票价、对得起广大观众,是唯一的核心所在。
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演员的自我修养
有人说,“脱口秀演员的道路,就是一条血路,只不过是用自己的血浸染出来的。”
演员就是要笑着把自己的痛与泪从心窝里刨出来,摆出滑稽的样子呈现给观众,只为让大家哈哈大笑。
演员还需要提升自己的创作能力、表演能力,学着如何面对冷场,如何热场。
对于演员来说,线下是根,段子好笑与否,观众会立刻给到反应:讲热了,观众会立刻叫好,讲冷了,也会瞬间鸦雀无声。这些不确定性,成为他们迷恋舞台的原因之一。
图源抖音@毒舌小杨
唐蒜铺子旗下开放麦厂牌“冰峰喜剧”主理人@杨乐,就是一位地道渭南小伙。他在舞台上,时不时会讲述父母从小“粗暴”教育自己的段子。
由此可以看出,脱口秀演员的段子和话题,从来不是他们“异想天开”、信手拈来,而是来自于他们在生活中的观察、感悟、理解,甚至是亲身体验。普通人的烦恼、不愉快都可以被“加工”。
几乎每一个新手在上台前,都会抱着这样一个想法:“他们讲得都好尴尬,不如我上去讲。”杨乐自然也不例外。
但等到真正第一次、第二次上台,乃至有了半年甚至一年的舞台经验之后,难免还是会冷场。因为在台上和台下是完全不同的两个状态,新手演员要和一群陌生人迅速建立起联系,并且调动在场观众的情绪是第一难题。
李诞认为,每个人都可以做五分钟脱口秀演员,一生中一定有五分钟好笑的事情。但杨乐坦言,为了这五分钟成熟的段子,他花了整整一年时间。
/受访者供图
在这中间,因为讲得不好,他有好几个月的时间没有再想任何关于脱口秀的事情,而是转身去了一家M C N机构运营抖音账号。
在这过程中,杨乐做过编导,也当过演员。在视频的拍摄过程中,需要他扮演一个渣男,被女孩和闺蜜拿着棍子追打,最后在人群之中脸着地地摔倒。
生活中的杨乐其实很排斥这样的渣男人设, 但由于工作需要,他不得不拍。“既然要演,那就豁出去了”,这句话同样适用于单口喜剧的舞台。
回过头来,抵不住内心的热爱,杨乐又开始讲脱口秀了。同时,他把拍短视频中所获的经验和感受,悉数应用在了脱口秀表演之上。
/受访者供图
“脱口秀演员最需要的就是一个改变的瞬间,更加需要一个把自己‘打开’的契机。我之前上台的时候还‘端着’,放不开,一点都不自然。但是在经历过那次拍摄之后,我就想通了,演员必须要放得开。”
就是这样,蜕变之后的杨乐走上了单口戏剧这条道路。今年,他与唐蒜铺子签约,与其余8位演员一起,立志打造西安最好笑氛围最浓郁的单口喜剧演出现场。
未来,杨乐还将开启个人的专场演出。
/受访者供图
虽然一切都是为了让观众发笑,但笑本身并不追求完整事实的传递,而是情绪的爆发和感染。他在让观众发出笑声的同时,也获得了宣泄与满足。
对杨乐来说,讲单口喜剧是一件很单纯的事,在新鲜血液因为看到他们的演出而蜂拥而至之时,他却只想做个冷静且清醒的演员。
“因为,只有深耕自己的业务,才是让西安脱口秀行业发展最快、最有效的方法。”
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着迷于脱口秀的观众们
早在2012年,国内就出现了一档节目《今晚80后脱口秀》,这在当时被很多人熟知。也正是这档节目,开始让一批人走入大众的视野。
后来,随着《吐槽大会》的播出,以及众多明星的加盟,瞬间把脱口秀拉扯进了网络时代大众的视野。
/受访者供图
“《脱口秀大会》让我发现,会讲笑话的人竟然这么有魅力,才华甚至让我忽略了颜值”,@J同学说。
上高中时,J同学在微博上关注了很多发布欧美资讯的博主,自然也就看到了一些经过译制的国外脱口秀视频,她被这种形式深深吸引。
再之后,《吐槽大会》开播,J同学现在还记得节目的宣传语是“吐槽是门手艺,笑对需要勇气”,一群明星坐在台上,被其他的明星和脱口秀演员揭短、吐槽,然后大家笑一笑。
随后,更加回归脱口秀本身的《脱口秀大会》开播,J同学一期不落的全都追着看完。第三季节目结束之后,她立马奔赴线下演出。
/受访者供图
“现在买线下演出的票,跟抢演唱会门票差不多。”J同学抱怨道:“门票都已经被抢光了,我还卡在界面里进不去。”
@田甜也发现,在微信群里,大家喜欢用杨笠的段子进行群内接龙,像是一种神奇的仪式;日常聊天中也会不自觉地引用李雪琴的语录,探讨宇宙的尽头到底是西安还是宝鸡。
10月份的一天,田甜和男友专门抽空去看了一场线下演出。相比于线上节目,田甜觉得在线下看更接地气一些。
/受访者供图
“受众群体可能没有相声那么老少皆宜,但我觉得适合年轻人在喝酒唱歌、狼人杀之外,当个新的娱乐方式”,田甜说道。
也许,跟很多人的出发点一致,田甜也坦诚自己始终抱着一种“花钱买开心”的想法。
跟线上节目相比,线下演出难免会出现冷场的现象,比如一个段子讲出来,懂得人觉得很好笑,不懂或者体会不到的人就笑不出来。
但是看见大家笑得很开心,在那样的气氛之下,田甜也有了不一样的感触。
/受访者供图
“我肯定是会再去看线下演出的,毕竟平常生活里专门用来快乐的时间也不太多,就权当划出来一小块时间放松精神了。”
或者说,单纯享受一个半小时,最简单自然的快乐,就很好。
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脱口秀行业还会“火”多久?
鲜少有全职脱口秀演员能养活自己,这在此前,这在整个行业人尽皆知。
“冰峰喜剧”的主理人杨乐,在脱口秀行业之余也经历过多次创业,他甚至还调侃自己是“连续创业失败者”。目前全西安唯一一位全职单口喜剧演员,就是唐蒜铺子的创始人啸雷。
/受访者供图
啸雷透露,唐蒜铺子目前除了每周固定的四场演出之外,还有一些商务演出。而就在4、5年前,他们每周就只有一场演出,演员单场演出费是300元,和现在一样。
在啸雷看来,那时一位脱口秀从业者一个月能在脱口秀行业挣2k左右,都已经算是很厉害了。把时间拉回当下,唐蒜铺子的演员,如今一个月的收入能从4-5K到8-10K不等。
但回报总是与付出对等。啸雷坦言,他对唐蒜铺子的演员有一个要求就是:既然挣到了,就更应该对这个行业怀有敬畏和尊重, 演员需要更加努力地打磨技艺。
“如果说,因为现在环境势头变好了,从业者反而懈怠下来,这是万万不可取的。”除去演员,对于脱口秀观众而言,也产生的巨大的变化。
图源/唐蒜铺子
虽然脱口秀的主力受众年轻为18-29岁的90后,随着线上节目的推广,以及短视频平台的发展,最近两年时间里,观众群体也并不单单局限在90后中。这就说明,大家对这种娱乐形式的接受程度越来越高了。
通过演员在台上笑着讲出的段子,观众在脱口秀里听到了浪漫,听到了勇气;有人在脱口秀里怀念曾经幼稚的自己,有人在脱口秀里原谅了曾经懦弱的自己。
这也是脱口秀最有趣的地方——通过讽刺、幽默的话语对社会和生活进行探讨是脱口秀的本质,也使得它成为了一项有深度的表演艺术。
虽说脱口秀的本质是冒犯,但演员与观众也都在不断磨合,试图摸索到一个合适的“界限”。对这种刚刚诞生并正在成长的文艺形式更需要观众的包容、社会的支持。
图源/唐蒜铺子
毫不夸张地说,脱口秀是一场创造力的拉力赛,从某种程度上来说,每一次表演,都是一次巨大的消耗。
但只有这样,演员才能与其他同样身处困境、承受压力、需要排遣苦闷的观众进行互动和交流,从而达到一种心灵的慰藉与归属感。
虽然我们无法断言,脱口秀的热度会维持多久,或是西安还将出现多少家脱口秀厂牌,更或是观众到底会对脱口秀演员这一职业有多么着迷。
图源/唐蒜铺子
我们唯一可以确定的是,喜剧的魅力一直都在,豪爽的西安人,也会乘着这股脱口秀文化崛起的浪潮,一直向前走。
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