插画：Lin
最近，在虎浦步行街上，直男们因为一件事吵得不可开交。
游戏迷认为电竞选手帕克在韩国有更大的影响力。球迷们认为，热刺明星孙兴慜(WHO)在韩国家喻户晓，吵了3天3夜也没有结论。
这种想法其实不难理解，作为死忠粉，大家一般都觉得自己热爱的东西是最火的，知名度越高，自己越骄傲自豪嘛。
但是最近，我发现了一种与之对立的存在：
他们不愿意分享自己喜欢的乐队或艺人，视之为宝藏；如果自己喜欢的事物不小心火起来了，他们非但不会太过开心，反而会流露出一种非常苦涩心酸的情绪。
我把这类人统称为：宝藏一族。
什么是宝藏一族呢？
从定义上讲：宝藏一族，其实就是一部分热衷于小众文化的粉丝，把某支乐队、某部电影或者某位up主视为自己的宝藏，不想看到自己喜欢的文化在公众视野内大火。
如果某首歌，某部电影通过一些契机忽然火爆，他们就会流露出一种很复杂的情绪：
那么，宝藏一族为什么非要把自己喜欢的东西视若珍宝，不愿让别人知道呢？
其实原因很好理解。就是因为对自己喜欢的东西热爱。他们认为自己和喜欢的东西，有一种情感上的共鸣，这种共鸣是非常私人的感受。所以他们不希望这些东西被广泛讨论，甚至被一群只听过一首歌、看过一部电影、读过一段话的人品头论足，肆意解读。说到底，还是因为喜爱。
但是，不少宝藏一族却在追求小众的道路上脱轨了。
很多人对“小众”的信条，就是“小众即美”。而相反的，“广为人知“就是一种原罪。一个导演、一个乐队，一首歌一旦被更多人知道，那么就意味着这些小众的东西就大众了，流行了，也就庸俗了。
△在很多小众影迷心中，詹姆斯·卡梅隆就会导商业片，多半没啥历史地位。
就像每个人都呼吸，你说你也喜欢呼吸，那大家可能多半觉得你是个傻子。
话到底，还是因为大众的东西，无法将自己的品味和大众区分，没办法凸显自己的优越感。
所以，为了凸显自己的优越感，很多宝藏一族便走上了一条艰难的路。
首先，每个音乐类综艺对于宝藏一族的逼格而言，都是一记狠狠的重拳。说自己喜欢哪支乐队，就跟整容前和整容后一样，也分为综艺前和综艺后。
△在《乐队的夏天》播出之后，各大乐队的网易云评论区哀鸿遍野
比如当你在《有嘻哈》播出前和别人说：“我早在2005年就听宋岳庭了，最喜欢的作品是《life s a struggle》，他是我的宝藏男孩。” 大家立刻会觉得你很懂说唱，是个老MC了。
但如果在《有嘻哈》播出后，你就得换个rapper跟人聊。
其次，为了及时和大众拉开差距，宝藏一族们还时刻得把抖音top100热曲熟记于心，每天更新的那种。
因为在五年前，如果你说你喜欢陈粒，还会来那么一手吉他弹唱，那大家都会敬你一声民谣大神。
但在五年后的今天，如果说你喜欢陈粒的《桥豆麻袋》，还一副“我给你安利一下”的态度，那我估计对方看你的眼神都不对了。
△千万别忘了，翻唱也是对小众歌曲的一场降维打击，在左立翻唱《董小姐》之后，这首歌就产生了奇妙的化学反应
为了避免这些情况，所以很多宝藏一族直接选择一些日本、北欧的极小众歌曲，网易云音乐不到100，歌词都没人上传的那种。
但听这些歌也会面临一个风险：那就是公司团建要是选在KTV，他们准保抓瞎。
试想：当你跃跃欲试，想要展示自己的宝藏，会发现你平时在朋友圈分享的那些歌要么没被收录，要么自己不会唱。
△比如这首德语小众歌曲，字母看着好像是都认识，可组合到一起就念不出来了
结果喝了点酒，同事点的《情歌王》你倒是每句都挺熟，最终被冠以“流行歌曲之王”的称号。
最重要的是，每位宝藏一族有个致命伤，那就是特怕自己的宝藏被讨厌的女生、班里最low的男生或者土土老乡也喜欢上了。
这将是一场史无前例的逼格灾难。
比如，你昨天刚发朋友圈说毕赣是你的宝藏导演，明天毕赣就整了个“一吻跨年”，半个小区的人都去看了，被你认为品味最差的女生给你评论：
“《地球最后的夜晚》爱上了❤️。”
又或者你说你是大卫·芬奇的粉丝，刚在朋友圈转发《搏击俱乐部》里的一百种深意，结果平常最爱看《斗破苍穹》的同学早已有了《爱死机》全套资源。
△当你刚开始看《爱死机》时，以为自己发现了只有自己知道的小众至宝，一天之后，刚想发表评论的你发现你朋友圈的所有人都三刷了
此时，作为一个把大卫芬奇当作自己宝藏导演的青年，他的心情想必妙不可言：又酸涩、又无奈，充满愤慨，却又怅然若失。
在分享《搏击俱乐部》时，宝藏一族本以为自己是睥睨天下的东海龙王，如今一看：
妈的！水浅王八多，遍地是大哥。
△当你在朋友圈大肆宣扬一首小众作品，被称赞品味很棒时，你以为你是威武霸气的基多拉
△当这首歌一夜之间又成了抖音神曲，你的状态变成这样
想说点啥，证明自己已经粉了好多年了？太过刻意。
啥也不说，随他去？又觉得心里堵得慌。
证明自己慧眼识金的机会被浪费，好不容易营造起来的的品味高地，又和“那些人”拉到了同一水平线。
对于宝藏一族来说，发现自己心目中的小众文化被大众发掘，这种微妙的心态就像是宴请宾客时，打开了自己珍藏了多年的红酒，结果被不懂红酒的朋友们“咕咚咕咚”一饮而尽。
当你愤怒地抢过酒瓶，一副对方在暴殄天物、焚琴煮鹤的架势。
却没想到他打了个饱嗝，对你说：“擦，你去超市看看吧，这酒啊，早就烂大街啦！”
除了对大众化的恐慌，更多宝藏一族对“商业化”十分憎恨。他们认为，先锋、精神、反叛、实验这些高端词汇和money不可调和。
他们会在喜欢的宝藏歌手签经纪公司，上节目或者开始赚钱后选择“脱粉”。
这招可以一举两得：既能显示自己不是跟风追捧，恰到好处的说出自己已经粉了好几年的真相，又能体现自己对于商业化的失望和对独立音乐的态度。
这种行为虽然充满了小资产阶级的患得患失，但也是个人行为。
但还有一种人，为了维持这种高贵冷艳的小众格调，甚至产生了很明显的贫穷崇拜心态。也就是希望自己喜欢的歌手永远穷困潦倒，就着西北风写歌。
如果说希望歌手不火还能接受，毕竟人家还能靠演出自给自足。但是还有很多人对up主们也提出了这种希望。
有人表示：这是我的宝藏up主，求别火，不想让别人知道。
但他们并没有意识到，这种言论在纯靠流量广告吃饭的up主看来并不是祝福，更像是一种恶毒的诅咒。
更有甚者，把自己当作是乐队和歌手的精神战术教练，赛博爹妈，只要艺人有了点要火的征兆，就大肆批判，宣布你这支乐队“变味儿”了。
如果乐队为了涨点演出费上上综艺，参加选秀，他们就觉得你没志气，妥协了：
但他们在批判的时候并没有意识到：自己喜欢的小众乐队上节目赚钱，恰恰是因为原本的乐迷付费能力太差，大多数人热衷于白嫖。
说白了就是，好多人自称是小众乐队的精神原始股东，但是你就天天在网易云一顿听，咔咔听，用爱发电，每天都在朋友圈和微博上转发评论，觉得自己特别光荣。
还有人自称某位up主的铁粉，兢兢业业出了大半年视频，想卖点东西，你不买就算了，还说他不再纯粹了：
无论是玩乐队还是拍视频，这都和你天天上班一样，就是一份职业。区别在于，你用劳动换取工资，别人用创作赚取收益。
赚钱，这是每个创作者的基本权利，天经地义。
但如果你不幸成为一支小众乐队、或者精品UP主，那你就惨了，赚不到钱就算了，明明啥也没做错还会经常面临失道寡助的境地，被全网声讨：
“你变味儿了！”
“没出息！”
“商业化了！”
相信每个被如此对待的UP主都会时常怀疑人生：
那些把我们视为宝藏UP主的粉丝们，他们一不帮忙宣传，藏着掖着；二不鼓励变现，语言抨击；三自己也不花钱，常年白嫖。
他们到底是一种什么存在？
所以我认为，那些希望自己的宝藏不为人知，常年不愿付费的小众青年，远不如愿意给偶像花钱的饭圈女孩值得肯定。
因为她们对“如何支持偶像”这一点看得更加通透，在获取了小鲜肉们音乐、舞蹈亦或是外貌上的满足感后，愿意以最直接的金钱方式作为回报。
这是一条可持续的发展逻辑。
比如《偶像练习生》，因为农夫山泉是这档节目的赞助商，所以你想给谁投票，就得买农夫山泉。
好多蔡徐坤粉丝，为了他能在《偶像练习生》里脱颖而出，直接买好多箱农夫山泉，直接把淘宝店给买断货了。
如果说农夫山泉太便宜，在蔡徐坤和prada合作之后，他的粉丝们又开始疯狂购买奢侈品：
且不说蔡徐坤的水平到底如何，那资本一看你这粉丝有这么强的消费能力，肯定给你配最好的制作人，最好的设备，把你整的星光璀璨，咱们一起发财，岂不美哉？
而且，别说是投票、付费听歌和买票看演出这种小事情了，饭圈的付费方式层出不穷，商业模式先进，收入种类多元。
比如日本的娱乐公司杰尼斯事务所，主要收入来源于会员费。
也就是说：如果你是公司里哪个团体的粉丝，那你就得买会员，只有这样才能在演唱会时优先购票，或者得到衍生品等福利。
△2019年2月杰尼斯事务所旗下艺人的付费会员数
这种商业模式和英超、西甲大部分俱乐部的会员模式差不多。
除此之外，饭圈各个明星的衍生品也卖得非常火热，李易峰的生日会周边就卖出了1000多套，即便价格不菲。
△随便找个饭圈app，就可以给自己喜欢的明星充值
而且，你甚至可以在app里给喜欢的明星集资应援，通过众筹的方式，让他登上时代广场的大屏幕：
在看了很多付费项目之后，我在惊叹的同时，也觉得很可惜。
因为我觉得，这些流量明星没有能打动我的内涵，也没有创作出值得人们铭记的作品，却赚得盆满钵满。
那些认真在创作的人非但很难赚钱，被要求免费挤奶，作品还动不动就会被人主动藏起来，用作装逼的工具。
但是没办法，因为饭圈女孩们在狂热的行为背后，就是对这条真理看得更为通透：
当今社会，最直接的支持就是——金钱支持。
所以我建议每个小众乐队、作家、导演和up主们，都效仿饭圈，设立一个付费会员app，让那些不愿意他们火的“铁粉”们按月充值。
不充值的人，无论是人家火了、富了还是商业了，都没资格发表任何评价：
