在《青春有你2》决赛当天，陆可研的名字被宣布为THE9的第九名成员时，她的(电视娱乐)老板AKA YOON开始在台下跳舞。
节目组给了他几秒钟的镜头，第二天，他就被网友做成了表情包，还拥有了一个中文名—勇哥。勇哥是一位韩国人，90后，今年也才30岁。不仅在公司身兼老板、舞蹈老师、音响师、司机等数职，还曾辗转黑金、香蕉、丝芭等多家娱乐公司担任过舞蹈老师，教过施展、管栎、李振宁等几百名练习生。被网友调侃是全世界最努力的老板。
两周前，娱乐资本论在TOV娱乐的工作室见到了YOON。他的中文很流畅，沟通起来几乎没有障碍。一个生活在偶像市场机制极其成熟、唱跳文化氛围十分浓郁的韩国的老板，为什么会选择来中国造星？这实在令人心生好奇。
以下是YOON的自述。
快被物料搞疯了
我第一次知道在内地运营艺人需要做如此大量的宣传，陆柯燃和林凡参加《青你2》之后，我每天快被热搜和物料搞疯了。
一开始我还以为把孩子们交给节目组，我就不用管了。因为韩国的练习生参加偶像节目，就都是由节目组来安排的。经纪公司做的宣传只是辅助，而且主要集中在作品上，并不需要耗费太大的精力。
但国内的市场形势完全不一样，我们虽然提前预留了宣传预算，但实际需要花费的远远超出我们的预期，我“打工”赚的钱，连宣传费都不够。
据我了解到的，韩国艺人的网络曝光渠道主要是Facebook和推特，他们的热度是比较自然的，宣传也主要是依靠正规的新闻媒体报道，大家并不是那么在乎一天上了几个热搜。
但国内对流量是比较在乎的，微博、微信、抖音各个平台都需要有热度。大家都在努力宣传，我们也不能亏了自己家孩子。我虽然没有那么看重名次，但宣传、包装这些基础工作是要做到位的。
而在宣传的过程中，我们又发现手里的物料不够。进组之前一共就拍了三组照片，其中一组还给节目组了，才第三周我们就没有物料了。看到其他经纪公司都提前拍了艺人的照片，日常练习的小视频，我们什么都没有，懵了。
但也不能坐以待毙，我就天天坐办公室翻手机，看看有没有什么之前拍过的还能用的，有合适的就往外发。自己的手机翻完，又让同事翻他们的手机，恨不得能变出物料来。
其实她们几个来我公司之前，也拍过不少短视频，发在抖音上。我接手她们之后，第一件事就是让她们把抖音停掉，视频我也都给删了，我觉得那个太难看了。偶像拍短视频我认为是OK的，但一定要是要有包装效果的。
这些视频现在还在网上传播，公司的工作人员基本上是看见一次就私信一次，请求上传者把视频删了。我不是不支持拍短视频，但我认为偶像日常的物料应该是加分项，是有收藏价值的。你的作品、舞蹈、生活等一切能体现偶像魅力的小视频都可以在网络上传播，但视觉效果差的，我非常不喜欢。
柯燃最后第9名出道，这个成绩我真的没想到。所以念到她的名字的时候，我瞬间就跳起来了。节目组给了我3秒钟的镜头，就被粉丝拿去做了表情包。
她的出道的确有一些争议，我也没怎么在意，她各方面的数据都是比较靠前的，我认为她具备出道的水平。很多人说她和刘雨昕撞型，我其实没觉得。虽然外型都是中性风格，但台风的区别还蛮大的。可能和主流观众对女爱豆的审美标准有一些差异，我觉得只要业务能力ok，大家会慢慢接受的。
粉丝经常开完笑，问我们怎么不买热搜？大家也知道我们公司规模很小，肯定没有大公司的资金那么充足，所以也有人觉得公司什么也没做，我也理解。其实我们也想了很多可以扩大宣传范围的方式，可也不一定会有效。该付出的我们都有在付出，只要能为孩子们好，无论是做老板、做老师，还是当司机、当翻译，甚至是调音响、拿包，我都可以。
本没考虑内地市场
其实我一开始是没打算让陆柯燃和林凡她们来内地发展的。她们当时那个组合在中国发展的不太顺利，我觉得韩国市场的机会会大一些。所以我在韩国申请了娱乐公司，2018年5月份TOV娱乐正式营业。
我成立娱乐公司的初衷也是为了让陆柯燃、林凡她们能够得到更好的培训和发展。
我是在2016年认识她们的。
应该是受到日韩偶像文化的影响，那几年内地娱乐市场依稀出现了几支偶像团体。当时有一家中国公司做了一个养成类项目，请了韩国的运作团队。我通过业内人的介绍，成为了这个项目的编舞和舞蹈老师。
陆柯燃和林凡就是这个项目的分支组合FFC-Acrush的成员，组合共有5个孩子都是中性风。因为类型的独特，很快就被不少海外媒体关注到了，才训练了五六个月就紧急出道了。她们出道之后参加了新浪的粉丝嘉年华，去了六七个学校做巡演，基本就没再有其他活动了。
图：FFC-Acrush
这也不能说是公司运营的问题，当时中国确实没有适合偶像团体发展的渠道，舞台特别少，也没有街头表演的文化，大众接受度也不是很高，限制真的特别多。她们是2017年4月份出道的，等到七八月份基本就查无此团了。
几个成员陆陆续续来找我，说还想继续做艺人，但不知道该怎么办。我想了想说：“把你们的资料先给我，我在我周边的演出上帮忙推一推。舞蹈这方面如果需要帮助的话，我可以免费给你们上课。”
她们是我带的第一批中国学生（艺人），资质也还不错，我真的为她们可惜。后来我和我女朋友商量，有几个学生现在没有公司了，我觉得她们条件还挺不错的，想帮助她们继续往前走。我女朋友是中国人，她蛮支持我的。
图：YOON和妻子
我大致规划了一下，前期培训的话，舞蹈我自己来就可以，等于舞蹈的费用免了，然后再请几位声乐老师。我和她们说了我的想法：如果你们五个人都来北京的话，我可以免费提供宿舍。但是出道的时间我没法定，这个得要靠你们自己。
后来有一个孩子生病退出了，剩下陆柯燃、林凡、安俊浠、彭兮辰四个人，我带了她们一年半之后才觉得可以出道。
我认为她们可以尝试挑战国际性的组合。
现在海外流行音乐的市场越来越大，好多在韩国没有什么名气的新人，也会在美国做巡演。韩国的K-pop文化是被国际认可的，是有海外市场的。你看东方神起、BTS（防弹少年团）、EXO，他们在日本、中国、欧美都有着很大的影响力。
韩国的几档打歌节目，在全球几十个国家的电视频道都能看到，同时也会在YouTube集中播出，传播力度非常大。FANXY RED（FFC-Acrush更名后）要是上了，就会被更多海外群体关注到。尤其是她们这样全员中性风的女团，在韩国就这一个，肯定会特别抓眼球。
去年8月份，她们在韩国出了第一张专辑，一周内上了三档打歌节目。其中一档是权威性很高的Mnet电视台的《M-countdown》。韩国观众对海外艺人的接受度其实不太高，但她们也形成了粉丝群体。很多外国演出商也联系了我，想邀请她们2020年做几场新人巡演。
后来有朋友和我说《青春有你2》在选人了，要不要去参加。我大致了解了一下国内市场的行情，得知中国的偶像通过节目成名的效果是最好的。我公司的艺人初期规划虽然是在韩国发展，但未来是要走向国际的。所以我觉得能够通过这档节目，打开内地的影响力，也是一次很好的机会。
我得对中国的孩子们负责
《青你2》是我第一次以运营者的身份进入中国的偶像市场，但不是我第一次接触内地练习生的培训机制。大家看到我去黑金、丝芭、卡司星球等一些公司打工，这些培训我从十几年前就开始做了。
我13岁那年开始跳舞，还做过乐队主唱，对自己的唱跳能力很有信心，一心想成为艺人。但我在韩国面试了很多艺术学校和娱乐公司，最后都失败了。你问我当时的能力怎么样？和我后来在中国教的练习生相比，是要强一些的。
当然这是环境差异的原因，韩国人从小生活在唱跳文化的氛围内，练习生的资源非常丰富，入行门槛相当高，出道率也不高。我觉得自己的能力是过关的，但综合素质可能没有达到他们的标准。
后来我爸爸推荐我来中国上学，2005年也就是我15岁时来北京读了艺术高中。在北京的街舞圈子里认识了杨文昊、黄景行等跳舞很好的朋友。2009年我在五道口开了一间舞蹈工作室，交了一年房租，招了30多个学生。第四个月那里竟然施工了，进了另外一家租户，我的店没了。
我当时才不到20岁，又是个外国学生，完全没有门路解决这件事，被骗之后感觉非常受打击，就休学回国当兵了。两年后回北京，又在望京重新开了一家，请了几个伙伴一起当老师，学费是一节课不到100元/人。做了两年，没赔钱，但也没赚。
2014年左右我又在北京和韩国忠州办了共三场“中韩街舞交流大赛”，效果其实还可以，但因为没有变现方式，赔的血本无归。为了赚钱我就去娱乐公司做舞蹈老师了，给的酬劳比我自己办班要多赚不少。那时候中国还没有什么偶像，有几家公司参考日本和韩国的模式招募了一些18岁左右的练习生，我最早教的那一批学生，后来都没有火的。
成立娱乐公司之后，培训工作就暂时停滞了。但带艺人实在是太贵了，柯燃她们这四个孩子全是我一个人运营，开销成本巨大。业内又觉得这种类型的团风险比较大，公司一分钱投资都没有，所有的钱都是我自己出的。
一个月6位数肯定是有的，制作期间还会达到7位数。音乐、舞蹈、造型、MV我都想用好一点的团队，每一笔费用都非常高。前段时间看粉丝给我做的表情包，说“陆柯燃没花公司一分钱”，这怎么可能呢？孩子们把青春都交给我了，我就得对她们负责。
于是我“重操旧业”带了五六个人的团队，同时去了十几个娱乐公司做培训，教了差不多两百多个学生。2018年左右，是中国偶像培训事业最高峰期的时候，娱乐公司都越来越重视培训老师，培训项目的前景相当好，我那一年也赚到的钱也非常可观。
接触过中国的练习生之后发现，他们的基础的确比韩国练习生差不少。通过舞台就能看得出来，修了音，加了滤镜，再做个视频效果之后才能达到播出效果，完全不加工的话就没那么好看了。当然我也说了这是两国娱乐文化背景不同的原因造成的，也不能说中国的孩子不好。
再者就是偶像综艺的节奏很快，孩子们根本得不到充足的练习时间。很多练习生都是生活在公司安排好的轨道里，特别依赖老师。比如说给练习生两个小时自习时间，他们都不知道要干嘛。
韩国其实也有这样的情况，但韩国的孩子是一边上学一边去公司训练的，没有那么封闭。去了公司也不一定能学到成品舞，只能练基础。他们会有编舞课，这个体系是让练习生充分思考的。即使作品、舞蹈、服装全部是公司安排好的，作为艺人你也要明白这是基于什么理念。
我在国内看到的很多都是请国外的老师、制作总监、造型师，公司的资源再推一推，练习生就出道了。也不是说这样的模式不好，毕竟也要考虑到市场环境。但我个人是想要跳出这个模式的。我会要求我公司的艺人写日记，希望她们能够主动思考：什么是好音乐，什么是好舞蹈，每天做这些事情的意义又是什么。
大家觉得经纪公司老板亲自去给“竞品”公司的艺人上课，这件事还挺好笑的。但经纪公司和我成立的培训团队都是不能丢的。疫情原因我培训团队里的韩国老师都过不来，但课时都已经定了，我就亲自去上课了。他们看到我也很惊奇，都说“陆柯燃老板怎么亲自来了”“柯燃出道了，恭喜你啊”
我现在虽然是老板和老师两个身份并行，但我觉得本质是差不多的，都是为了成全中国孩子们的梦想嘛。
未来仍想做有国际影响力的团
韩国市场我们肯定还是要回去的，不然就失去了在韩国出道的意义。
如果仅是将韩国市场当做宣传渠道的话，韩国观众会认为中国团队在利用他们的Hippop市场，会很不喜欢我们。而且我作为韩国人非常清楚，偶像市场还是韩国更成熟。
可能也会有人认为，陆柯燃已经是THE9的成员了，林凡也积累了一点人气，未来是不是solo会更好。个人发展我当然是非常赞同的，韩团的每个人成员也会有不同的发展，有的会去拍电影，有的更擅长综艺，但他们的主要业务肯定还是团。
我认为一个优秀的团肯定是要同时兼顾团体发展和个人发展的。只有每个成员都有足够鲜明的个人特色，融会贯通后才能形成精彩的舞台。同样，一支足够优秀的团体也是可以放大个人光芒的。我最早带FANXY RED的时候，看好的也是她们每个人和整支团队。她们出道时也是以团队的角色在和粉丝交流，如果这个团以后都不做了，我觉得是对不起粉丝的。
我的目标没有变，未来还是希望她们可以成为国际性的组合，国内外共同发展，一支好的偶像团体的生命力应该是非常持久的。
我觉得中国的偶像市场可以更开放一点。我们可以看到韩国的团体中有很多外国成员，他们这么做的目的就是为了打开海外的Hippop市场，也是坚持了很多年才成功。但中国的团体好像没有多少在海外发展的动作。虽然中国的市场已经足够大了，但我认为文化产业的立足是需要有国际认可的。
中国偶像市场的起步虽然比日韩晚了二十年，但我能感知到中国偶像产业的运作能力的进步是飞快的。娱乐公司的资源非常丰富，包装偶像的能力也绝对不比韩国差，在我看来拼搏一下是完全可以做到向海外输出的。
不过我也发现中国流行音乐的风格和唱跳偶像的风格不太一样，导致大众的接受度没有那么高，还远远达不到像日韩一样全民流行的程度。所以这些不同的流行元素该怎么做到恰当的融合，也是我接下来应该思考的。
我个人目前有两个计划，一个是把培训团队做大，在中国落实更有系统的培训模式。另一个是扩大TOV的经纪业务范围。公司在运营这方面确实还有很大的进步空间，《青你2》结束之后我也深刻的意识到，我还有好多业务是要去摸索和学习的。
出乎我意料的是，决赛过后有很多中国网友认识了我，他们把我塑造的非常“传奇”。说我一个人打好几份工养活公司，公司从老板到司机再到拎包的全都是我。最近参与了《乘风破浪的姐姐》的舞台编舞，看到大家说勇哥又去打工了，勇哥是全世界最努力的老板。
其实倒也没有大家说的那么夸张，当然如果有机会的话，我还是希望可以走到台前成为艺人。我能唱歌，能跳舞，现在还在学习作曲，想成为像JYP（指韩国经纪公司JYP社长朴振英）一样既能唱跳又能制作的明星老板。因为我今年还年轻，也才30岁，我可以去这么设想。
若是我个人能够成为公司的品牌，这对公司的发展肯定是非常有益的，但也不会刻意强求，毕竟我的公司，肯定还是要以我的艺人为主。
