导游：“现在这些好东西。梅老师，他们从来没活过。否则他们早用了。
”李毓芳老先生同意传统文化只有先走向大众，才能再次成为国民风潮。
作者 | 沈丹阳
编辑 | 赵思强
法国巴黎闹市区，车水马龙，人来人往，间或开过的电轨车发出颇有节奏感的轰隆声。在一个没人注意到的街角，突然传出几声弦乐。起初声音微弱，几个音之后，高山流水般的旋律尽数倾泻开来。
路人纷纷停下了脚步，向声源处汇聚。只见一个东方姑娘，广袖罗裙、眉目如画。一头青丝绾起一半，五指纷飞，奏出一首首古筝曲子，余音缭绕。
围观的人渐渐变多，很多人拿出手机拍摄，有些人干脆盘腿坐在了地上，静静地看着。女孩的后面是一座历史悠久的欧式教堂，东西方元素的反差与碰撞，很美。
女孩的朋友将这一幕拍成短视频，在抖音上获得了120万个赞。
“法国人都看呆了哈哈”
“真给咱们中国人长脸，姑娘太棒了！”
“因为看了你的视频，我开始学古筝了。”
评论区近4万的留言中，表达的尽是对女孩的赞赏，和一份与容有焉的自豪感。
唤醒
女孩叫彭静旋，喜欢朋友们叫她碰碰。她说虽然古筝是个典雅娴静的艺术，可自己有颗闹腾的心，“碰碰”是她灵魂的节奏感。
碰碰（彭静旋）在法国街头弹古筝 图源：受访者提供
碰碰是湖南人，从小家里很注重对她的音乐培养。音乐学院的附小、附中再到大学，古筝是她闭着眼弹也非常熟悉的老朋友。到了法国留学，碰碰选了一个偏理论的音乐专业。虽然带了古筝来法国，还是少了很多演奏的机会。
“乐器这种东西一天不练是一定能看得出来的。” 碰碰急需一个演绎古筝的场所。
巴黎的各大广场一直是音乐人争相抢夺的“表演胜地”。“这些演奏者虽然在街头，但是一点都不业余。” 碰碰说。“我在这里能感受到很多国家的音乐艺术，但我没看到中国的。”
碰碰觉得以她的技术，应该不会给中国音乐丢脸，这件事就这么开始了。
每次演出，碰碰需要携带一整套古筝琴具，加起来是她半个人的重量。与她课表相近的好友主动要求帮忙。在表演的现场，好友还负责录像。身边的同学看了，提议可以将表演的视频放在抖音上，跟国内的人分享，就算不火，留个纪念也是好的。
2018年9月1日，碰碰发了第一条在异国街头弹古筝的短视频。她演奏了一首二胡的经典曲目《赛马》，用古筝弹出了另一种磅礴之势。当时的她身穿一袭民族风长裙，长发飘飘。演奏现场不远处，一个法国姑娘席地而坐，旁若无人般画着眼前的景象。两人相顾无言，却在短视频中诠释了“高山流水遇知音”。
一次，她在广场上弹着琅琊榜中大热的主题曲《红颜旧》，音乐不仅吸引了法国街头的行人，竟也将在附近拍戏的吴昊宸（剧中小侯爷萧元启的扮演者）吸引到了现场。
吴昊宸与同行的演员代云帆对眼前的景象赞叹不已，在碰碰弹起《刀剑如梦》时随着曲子一起唱跳起来。场面被几个中国年轻人的表演烘托的异常火热，在一旁观看的老奶奶也兴之所至，高声唱起了“来也匆匆，也去匆匆，恨不能相逢”。
“炸街”，是碰碰对那次场面的形容。中国音乐嗨翻了法国街头。
碰碰、吴昊宸、代云帆在巴黎一起“炸街”（法国奶奶的歌声是亮点）
视频来源：抖音
碰碰演奏的中国传统音乐，甚至走入了当地居民的生活中。曾在街头观看过碰碰演奏的一位法国庄主奶奶，邀请碰碰到她女儿的婚礼上演出。
婚礼在城堡内的草地上举行，观礼区坐着几十位来自两个家庭的朋友、亲人。就在新郎新娘互换戒指之前，场面安静下来，碰碰演奏的时间到了，她弹的是庄主老奶奶家乡的一首歌，婚礼前被她改编成了古筝曲。
“还有点小紧张是怎么回事儿。大家就这么安静的听着，连鸟儿也不歌唱了。”碰碰在抖音上分享这段经历时描述道。演奏结束后突然响起的掌声，让一切都有了答案。
有网友曾在碰碰的视频下留言，表示“弹古筝不一定要穿成这样”，汉服的阔袖不利于大幅度演奏，一些跟风评论的网友质疑碰碰有作秀的嫌疑。
“我穿汉服弹琴也只是在国外，想让中国符号更重一点。以前不穿汉服的时候，很多法国人会猜（古筝）是日本的。” 碰碰对刺猬公社（ID：ciweigongshe）说不过，碰碰表示袖子确实有打到琴弦上面、或把音捂住了的危险，“要很小心地控制袖子，不过还好汉服宽大，冬天特别冷的时候可以在里面塞秋衣秋裤。”
碰碰的短视频更新速度并不快，一周或隔周一次。即便如此，截至2019年11月，她在抖音上的粉丝量达到了270万，累计获赞2800万。这一年不仅碰碰在抖音上走红，传统文化也以一种极为绚烂的方式，在这个拥有3亿日活用户的平台上，再次焕发了活力。
“我觉得传统艺术就像姥姥家的老首饰。只要我们把它爱护好、打理好，再以一个更加合适的方式把它呈现好，它就一定会被年轻人所发现、喜爱。” 戏曲演员董飞比喻道，他作为一名传统戏曲的男旦演员，多年来跑遍全国、周游世界、将京剧与昆曲艺术带给更多人。
董飞认为，国人的记忆和基因深处一定埋着传统文化的种子。“你现在可能不听戏曲，但没准儿小时候，奶奶带你听过。然后在抖音上，你刷到了、听到了，你的记忆就被唤醒了。”
唤醒大众逐渐模糊、甚至陌生的中国文化记忆，仅靠大量的传播并不够。在互联网用户注意力低下、耐心匮乏、选择众多的时代，传统文化也需要以更符合大众审美的方式，争得流量。
跨界
在董飞看来，传统戏曲需要出圈。现代人会习惯地给中国戏曲贴上一种标签，先入为主地认为它与大众有距离。而他要做的，就是打破距离，让戏曲接地气儿。
参加星光大道的海选，是董飞的一次跨界尝试。十多年的从业经历让他深知戏曲文化的小众，如果继续走下去，只能越走越窄、越走越小。机缘巧合下，他在2019年春天参加了节目海选。
“就在中央电视塔下面的广场上，海选时我唱了一段京剧，还唱了一首《天路》。” 董飞对那天的记忆非常深刻，“那天海棠花还开着，我站在舞台上，阳光照在脸上。音响把歌声传到电视塔下面，游客就趴在栏杆上听着。”
与观众之间久违的情感共鸣，让通过海选的董飞义无反顾地参与到节目录制中去。他为了让戏曲跨界，将时下广受大众喜爱的流行歌曲《知否知否》、《赤伶》、《Time to say goodbye》，与昆曲元素相结合，进行了全新的演绎。
“一路冲到总决赛是我没有想到的。” 董飞以一首昆曲《游园惊梦》惊艳四座，梨园传承人小香玉老师更是在舞台上为之喝彩。拿到7月月冠军之后，他现阶段在参与《星光大道》年度总决赛的录制。
被舞台放大传播的不止昆曲艺术，很多人也因此知道了董飞。他师从李毓芳老先生，梅兰芳的亲传弟子。作为梅派第三代传人，业界称董飞为“国内昆曲男旦复兴第一人”。再深入了解董飞，会惊叹于他十年来在戏曲领域的成就。
董飞与李毓芳老师 图源：受访者提供
走过五大洲、周游23个国家，董飞将中国戏曲艺术带向了世界。美国杜比大剧院、京都南座剧场、伦敦O2大剧院......许多国际舞台他都唱响过。每次散场，外国观众会热情地走向他、交流询问这门来自遥远东方的艺术。
“多年前我第一次登上国际舞台的时候，很担心外国人听不懂我们的戏曲，但这一点通过演出前增加一场英语讲座就很好地解决了。”董飞对刺猬公社说，中国戏曲本身带有的“唱、念、做、表”更是可以连接不同语言、文化的独特方式。
“如同意大利的歌剧用华丽的歌声在传递情感，芭蕾舞用肢体表达戏剧冲突。中国戏曲也有我们自己的方式来感染人。”董飞一点都不担心中国戏曲在国际舞台上的受欢迎程度，来自世界各地接连不断的演出邀约很好地证明了这一点。
在位于南半球的新西兰南岛上，有一座按照上海豫园1:1复制的大型中国园林，取名为兰园。2018年是兰园建园十周年，董飞团队受邀去公演。
“你想象不到这座园林中蕴藏着多少中国传统文化。为了让大家切身体验中国的筷子，园中准备了一些很精巧的道具，一个陶瓷小碗里面装着咱们小男孩喜欢玩的玻璃珠儿。用筷子夹玻璃珠儿玩儿” 董飞说，他在异国感受到了中国文化的“温度”。
欣喜之余，很多传统文化人也颇为遗憾，感觉墙内开花墙外香。
联合国首批非物质文化遗产中，昆曲在列。中国戏曲唱遍国际舞台，国内却鲜有年轻人完整听过一场演出。对此，董飞认为还是需要跨界。不仅内容需要跨界，传播媒介也要跨界。抖音平台最潮、年轻人最多？那昆曲也得“抖”起来。
几年前，对于是否要用跨界的形式来传播中国戏曲文化，董飞也有所顾虑，他将这个新想法拿去跟老师李毓芳讨论。发现90多岁高龄的李毓芳老先生，仍旧坚持着学习上网、在网上公开教学，传播京剧、弘扬梅派艺术。
看了董飞与胡彦斌合作的《煎饼侠》片尾曲、董飞参演的电影《梅兰芳》、还有一些他上过的综艺娱乐节目之后，李毓芳笑了。
“这些东西太好了。你通过跨界接触的这些人、他们能给你的是我教不了你的。”李毓芳非常赞成董飞的做法。“现在这些好东西啊，梅先生（梅兰芳）他们是没活到现在，不然这些玩意儿他们早用上了。”
梅兰芳曾说，移步不换形。用时下最流行的媒介来传播戏曲文化，一方面可以极大地增加传统戏曲在大众中的曝光展示度，另一方面传统戏曲在适应新媒介平台的过程中，也能实现自身的创新与变革。
董飞的传统戏曲妆容 图源：受访者提供
董飞彻底地放下了身段，变成了短视频达人。分享脸谱妆容的画法、亲身教学如何摆出最美的兰花指、表演N种甩水袖姿势、用戏腔唱抖音神曲，这些五花八门的内容很快圈粉了众多爱美的小姐姐，董飞的视频被大量转发、模仿。
破局
截至2019年2月，抖音平台上粉丝过万的传统文化视频创作者超过了2000人，粉丝量超50万的传统文化明星、传统文化继承人超过400人。此外，不计其数的普通用户也纷纷参与其中。
这些短视频创作者的背景非常多元。有如董飞一样，扎根在传统文化行业中、一生择一业的文化继承人；也有如碰碰一样，从小在父母鼓励下接触传统文化，虽然没有“肩负重任”，却乐在其中的文化爱好者；还有很多从抖音上接触了传统文化，主动开始模仿、学习、自主创作的草根用户。
短视频平台帮助传统文化实现了场景化、生活化。大都市的夜晚，街头突然出现的复古宫灯；故宫建筑群中身着汉服拿着团扇的少女；冬季杭州西湖，断桥残雪旁缓缓打开的油纸伞。这些本是剧组中的表演道具，在创作者手中，变成了出现在不同季节、不同场景中的生活必须品。
热度持续发酵，质疑也随之而来。“15秒时长连戏曲中一个转音的时间都不够”、“碎片化传播可能会破坏传统艺术的完整性”、“这些非主流创作者的视频怎么播放量比传统文化继承人都多呢？”
“短视频是一种全新的影像叙事方式。用短促、紧凑的视频空间进行传统文化的片段化叙事在技术上不是难事，但要完成高质量叙事却并非易事。” 武汉大学媒体发展研究中心副主任肖珺在一份研究报告中提到。
“短视频平台已形成巨量的传统文化视频，可他们的叙事方式、视觉语言、影响质量等专业水平差距较大，这在一定程度上削弱了短视频对传统文化的传播效果。”肖珺说。
对此董飞反而看得很开，他非常理解互联网时代大众对信息捕捉的短暂性，看15秒需要转换注意力是普遍存在的现象。
“我觉得碎片化传播也未尝不可，不必担心它会冲击到艺术的正宗。”董飞笑着解释，“没有传播，何来传承。在当前的这个阶段，我觉得传播比传承更重要。传播中必然会产生对比与竞争，这是好事儿。比我们天天坐在梅兰芳大剧院后台那儿，也没人买你票，抽烟发愁好。”
抖音官方也发现了传统文化在平台上潜移默化的影响力，结合了技术与运营手段，推出了多个传统文化线上活动。其中，累计播放量过亿的话题挑战有10个。
为了让用户更好的参与其中，抖音短视频还上线了“戏曲装扮”特效，涉及京剧“生、旦、净、末、丑”各个行当的妆容。武旦的妆容获得了1500万次使用，位列第一。《说唱脸谱》、《离人愁》、《琵琶行》等戏腔唱段音乐在抖音中累积使用人数703万。
2019年8月，抖音官方开启了Dou艺计划，号召“人人都是艺术家”，董飞受邀成为发布会嘉宾。他说这个想法很好，传承人的力量太单薄，希望人人都是梅派传人。
对于远在法国的碰碰来说，短视频的创作于她是一种生活记录、也是一种自发的艺术分享。播放量与粉丝数的涨跌并不会打乱她在巴黎街头演出的节奏。但为了来自大洋彼岸网友们的点赞与评论，碰碰还是在不断地试图自我突破。
“我的选曲一般还是紧跟国内潮流。你看我发了一百多个作品，重复率并不高。有不知道弹什么的时候，我就会参考抖音上比较火的古风歌曲。意外的发现弹出来外国人也很喜欢。”碰碰放在地上的琴盒里，经常会收到很多写满浪漫唯美诗句的法文纸条。
短视频作品越发越多，即便频繁地更换着演奏曲目，碰碰还是会担忧观众产生审美疲劳。因为很多网友在评论区索要琴谱，后期的创作她准备加入古筝的教学视频。关于毕业后的想法，碰碰说自己现在没有签约MCN公司，以后也没有这个打算。
“我可能会当一个音乐老师。但是只要我还在法国，我肯定会继续做下去（在街头演奏古筝）。”
采访碰碰时，她刚参加完“抖音美好奇妙夜”晚会不久，在现场与郎朗合作了一曲《刀剑如梦》。看着一个小姑娘在万人现场，将一曲耳熟能详的歌用古筝奏出了另一番气势，郎朗对着现场主持人华少给碰碰竖起了大拇指。
晚会结束后，碰碰很快回到了法国。又一个周日，她照例去广场演奏古筝，弹的曲子是抖音上很火的《半壶纱》，曲调轻灵悠扬，路旁落魄的吉普赛流浪汉也听的入迷。歌曲描述的是作者为人父母，送别女儿出嫁时的情景。
“怎知那浮生一片草，岁月催人老，风月花鸟一笑尘缘了。”
“倘若我心中的山水，你眼中都看到。”
“我便一步一莲花祈祷。”
曲到动人处，吉普赛人起身走到了碰碰前面，弯下腰轻轻地放了两颗糖在琴盒中。
“我没有钱，你弹得真好听。”
（文中数据来源《抖擞传统：短视频与传统文化研究报告》）
