作者评述
制作公司和盲肠。
“夏天悄悄过去，留下了小秘密，压在心里，不能告诉你。”
一首《粉红色的回忆》歌曲充满了80后甜蜜夏日的回忆。
20多年后，Z世代也在歌声中解锁了夏日集体记忆。——故事的起点在抖音夏日歌会。
8月3日到9月9日，刺猬乐队、旅行团乐队、夏日入侵企画乐队、欧阳娜娜、魚丁糸、张惠妹、陈粒等音乐大咖在抖音夏日歌会带来多场直播表演“轮番轰炸”，为这个多雨夏天带来了本该有的躁动和激情。不出意外，这个承夏天之名的全新娱乐IP，以极为轻巧的方式在抖音走红。截至目前，夏日歌会乐队专场、欧阳娜娜专场、鱼丁糸专场获近1100万用户观看，相关话题频登抖音热点榜、微博热搜、虎扑总榜、新浪新闻总榜。
欣赏音乐盛宴之余不禁让人好奇：一场集诸多明星大咖、顶级舞美、多种活动创新玩法的歌会，为何能在短时间内完成策划并引爆全网？
是云演艺技术解决方案的日渐成熟，还是抖音与全网娱乐生态的紧密相连？又或者，是用户在线娱乐诉求倒逼产业链的必然结果？
不妨先对这串发问按下不表，聚焦一个更直观的结论：在抖音夏日歌会中，我们能感受到升级版的体验经济无孔不入改变着在线娱乐生态，而更积极的意义在于，文娱产业的每个从业者都有可能受益于这场“云端沸腾”。
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音乐演出市场，即将“云端沸腾”？
在豆瓣，有个数万人规模的“音乐节”小组，长期保持活跃状态。
小组简介叫做：
“让我们在末日来临前，尽情燃烧无悔的青春和炙热的梦想吧！”
这句话戳中了每个喜爱音乐节文化的年轻人，还颇有些时代烙印的意味：正是90后、00后的热情奔放，让中国音乐节市场爆发出强大生命力。
中国传媒大学项目组发布的《2019中国音乐产业发展总报告》显示，演唱会消费人群年轻化趋势愈发明显，2018年全年95后在该领域消费占比就超过65%。大麦发布的《2021五一演出市场观察报告》亦显示，今年五一小长假线下演出超过3800场，00后消费占比从去年的6%跃升至18%。其中音乐节占比达到42%，尤其是LiveHouse深受00后喜爱。
而LiveHouse的崛起，间接反映出音乐演出市场的机会与痛点所在。
过长的策划周期、过高的投入成本，以及后疫情时代诸多不确定性的限制，都让线下音乐节变得举步维艰。
产业端发展受阻还影响到了用户体验。比如活动成本上升，导致主办方必须通过门票涨价来维持动态平衡。动辄大几百、上千元的票价，已经让不少年轻人高呼“看不起”。再比如，活动现场的稀缺视听位与票价正相关。以至于，很多音乐迷只能挤在人群里“看人头”，却体会不到真正意义上的音乐节。甚至有音乐节赞助商玩起“人潮再汹涌，也要挤到第一排”的文案梗，喊出了年轻人的呼声。
年轻人争相前往音乐节，无非是想调动起全部感官，享受与现场氛围融为一体的“沸腾感”。
于是，小规模、低成本、轻运营的LiveHouse应运而生。所谓LiveHouse是指配备专业设备、人员的室内场馆，旨在让多数用户处于最佳视听位，享受到媲美音乐节的现场氛围。
眼下如火如荼的抖音夏日歌会，则是延续了LiveHouse的产品思维，以线上演出的方式快速创造“沸点”：截至目前，抖音夏日歌会话题下总播放量已高达5.1亿次。抖音夏日歌会把线下音乐节才会出现的高品质音乐、尖叫声和现场感，平移至线上，完成了一次“云端沸腾”。
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线上演出，因“夏”而变
具体而言，这场夏日歌会的创新之处可以被归纳为“两超一强”。
首先是嘉宾阵容的超人气。
打响头炮的刺猬乐队、旅行团乐队、夏日入侵企画乐队；欧阳娜娜、魚丁糸、张惠妹、陈粒各有态度的夏日表达；以及抖音音乐人的登场，组成了一场富有故事性的夏日歌会。从《想去海边》、《二十一世纪，当我们还年轻时》，到《光阴·流年·夏恋》、《永远都会在》、《回不去的夏天》...歌曲里的情感起伏，仿佛给夏天做了一张“心电图”。
这些音乐人都拥有可观的粉丝基础，他们的很多成名曲，也在抖音二创内容的带动下不断破圈。
事实上，抖音夏日歌会能够在短时内迅速集结起一支“豪华天团”，与自身在产业链上的影响力和号召力有很大关系。
据了解，欧阳娜娜与陈粒都“点赞”了抖音的平台氛围，并愿意加深与抖音平台的合作关系。前者称抖音为“一位好伙伴”，后者更是参加过抖音举办的多次音乐节目，将这里视为一个对音乐友好、安全，又熟悉的大平台。旅行团乐队也坦言，希望在抖音多多分享“另一个自我”，与粉丝玩起来。
就像她们所说，抖音为创作者提供了开放包容的创作分享环境。正是这个先决条件，让抖音夏日歌会得到了头部歌手积极响应，完成了“用歌声重新定义夏天”的尝试。
其次是技术与资源注入层面的超预期。
抖音夏日歌会推出付费直播新功能，采取了内容付费制，费用在1到30元不等。在亲民的定价规则背后，却是顶级资源的全方位加持：
抖音夏日歌会的制作团队盛世轩辕，曾负责过DOU live、知乎好奇夜、迷笛音乐节等高品质音乐项目；
导演工作由多年聚焦音乐类节目和音乐现场，以先锋性、全局性、风格化见长的V-STUDIO操盘；
歌会总导演赵伯翀先生为杨坤御用导演；
歌会音乐总监慕永杰先生曾担任过周杰伦、田馥甄等演唱会的音乐总监...
专业人士和顶尖团队，为抖音夏日歌会提供了极具颗粒度的舞台和音响效果，让网友们隔着屏幕也能感受到那份“呼之欲出”的夏日躁动。
甚至有知乎网友看完歌会后大受震撼，专门为这场竖屏直播歌会做了功课，结果发现很多局部“黑科技”。比如可以根据表演曲目实时切换画面的冰屏；多舞台无缝换场衔接；低延迟不卡顿的云服务能力等。
如果低票价、超预期的歌会可以常态化推向市场，那么可以预见：抖音夏日歌会将引领在线演出行业走向高频创收的全新发展路径，让每个具有仪式感的时点都有一场歌会来记录。
最后，是在竖屏直播、线上互动方式里体现出的强创意。
抖音夏日歌会最与众不同之处是，为普通用户提供了丰富有趣的“决策权”。比如让夏日入侵企画乐队以兔子造型登场、让旅行团吃西瓜味螺狮粉、鱼丁糸专场更是通过直播连线让艺人以歌曲向连线粉丝和“浮萍们”表白感谢粉丝们的爱护...这些脑洞大开的“骚操作”，辅以弹幕、礼物营造出的现场感，让爱玩的年轻人得到了充分释放。
当然，抖音夏日歌会增强互动的意义并不局限于此。网友需要“沸腾感”，演出歌手何尝不是？
抖音夏日歌会正是希望通过创意互动，让双方产生更多实质性连接，从而为在线演出创造与线下相似的心跳同频体验。
正如旅行团乐队所说，“虽然在线演出大家隔着屏幕会有所不同，但是我们平时玩抖音多了，很清楚表演者与观看者怎样产生默契与连接。”欧阳娜娜亦认为，“直播演出更需要视觉效果呈现，因此需要屏幕领域端的观众能得到更多新鲜感和趣味性。”
综上所述，抖音夏日歌会有其两面性：A面，是展现出技术、资源层面的“硬”实力；B面，是充分考虑到用户与表演者所需要的情感连接，找到了输出“软”实力的互动玩法。这些经验沉淀，无论对于抖音，还是整个在线演出生态都有其进取意义。
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新体验经济，被“一块”撬动
某种意义上，抖音夏日歌会是一种新型体验经济。
体验经济算不上什么新概念，早在2002年，名为《体验经济》的经济学通俗读物已经问世。该书贡献的一个洞察认为，体验经济的意义在于让产品从同质化竞争中抽离，以更多体验、服务附加值调动起用户积极性。
所以你会发现，星巴克在销售咖啡之余还提供专属店香、衍生品和会员权益体系，极大丰富了线下体验。这些努力产生了可观的聚客效果，甚至催生出传说中的星巴克气氛组。
同理，你还可以在很多行业看到体验经济激发新生意的案例：以服务、门店体验见长的海底捞，在同质化赛道中脱颖而出；缺乏人流量的传统书店，主动升级为餐饮娱乐等多业态的网红书店；曾经曲高和寡的博物馆行业，借助机器讲解员、历史IP趣味重塑、文创产品创新等方式实现出圈...
这些成功案例背后，反映出体验经济提供的两种增量价值：其一是降低获客门槛，其二是通过附加价值为产品提供溢价空间。
抖音夏日歌会在此基础上，把体验经济与数字化舞台进行了融合。而这次创新探索，对用户、创作者乃至整个娱乐产业链，都产生了微妙的化学反应。
从用户角度看，抖音夏日歌会建立起一个全新的内容付费锚。
在过往，用户对于音乐类版权内容和直播内容的付费意愿并不强烈。比如某知名音乐平台，月活用户在6亿左右，但付费用户数仅6000万。这意味着，有大量用户依然没有养成内容付费的习惯，甚至没有迈出第一步的意愿。包括很多线下音乐节也是“冰火两重天”：粉丝直呼真香，普通观众嫌贵。
类似的趋势，可以追溯到中美互联网模式的差异性：中国互联网公司擅长通过免费模式做大市场，实现规模化以后再谋求商业变现。而美国互联网公司倾向于较早启动“订阅付费”，培养用户的付费习惯。事实上，国内市场已经开始“内容大爆炸”，“免费”赛道的延长线上愈发拥挤。为了让优质创作者获得恰如其分的价值和表现空间，也为了让用户摄取到更高品质、定制化的内容，加速内容付费的市场培育势在必行。
这条时间线可以追溯到2014年汪峰的鸟巢演唱会，活动首次采用了4K技术和收费转播O2O演唱会模式。此后，王菲的“幻乐一场”音乐会、摩登天空“草莓星云”，以及“爱优腾”的各类主题线上演出都在积极培育付费直播市场。
可见，业内对付费直播市场的添砖加瓦从未停止，而抖音夏日歌会的亮相显然又“向前一步”。
抖音夏日歌会的出现，把歌会观看门槛降低至1—30元。对于用户来说，买到的不仅仅是音乐本身，更是身临其境的体验和互动权益。这份无可替代的体验，会让用户产生复购意愿，把“获得感”通过朋友圈、社交媒体传播出去。长此以往，用户会自发形成对付费直播内容的心智认知，有利于行业良性发展。
从创作者角度看，抖音夏日歌会提供了差异化的破圈窗口。
需要明确一点，从春晚到线下音乐节、以抖音夏日歌会为代表的在线演出，本质上都是在创造引爆点。而创作者，无论处于任何生命周期的创作者，都需要引爆点。
当一群风格各异、粉丝群体有交叉有重叠的音乐人同台演出，相当于多个私域流量池完成了高质量的交换筛选：会有刺猬乐队粉丝被旅行团乐队的演奏风格圈粉，反之亦然。
截至目前，仅网易云音乐就拥有超20万音乐人。全网不同咖位的创作者，都有参与引爆、交换粉丝的需求。只不过，传统意义上的歌会、晚会、音乐节模式过“重”，能够参与其中的创作者少之又少。
相较而言，抖音夏日歌会开了个好头:让音乐人、抖音创作者看到离自己更近、更易参与的线上舞台。在注意力经济时代，创作者的单打独斗终归有其局限性。抖音如果能带来高频、多主题的歌会活动，无疑会缓解流量荒问题，让好声音、好作品得到更多破圈机会。
从产业链视角看，抖音积极开辟线上演出阵地，提供了新的发展路径。
今年以来，很多线下演出活动受到了不可抗力影响。这种尴尬现状，被36kr一篇文章的标题高度概括——《线下演出：上半年忙官宣，下半年忙取消》。
抖音夏日歌会的推出，既为合作伙伴提供了商业空间，又通过“小而美”的策划路径带给行业新启发。可以说，抖音夏日歌会就是一次助力行业在数字化转型、线上演出替代方案的样本工程。对于抖音自身来说，也在潜移默化的丰富着品牌内涵：从公众惯性认知里的“短视频平台”，逐渐成为专业内容的共创与宣推平台。
这么看来，称抖音夏日歌会为新型体验经济倒也恰如其分。它新在以极低门槛吸引到用户注意力，打开了付费直播内容的探索；新在隔着手机屏幕，成功向用户传递出线上演出的魅力所在；新在带动更多参与者共同做大蛋糕、分享蛋糕。
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写在最后：抖音如何为Z世代创造“集体记忆”？
毫无疑问，抖音夏日歌会是一次不错的探索。
某种程度上，该IP“试”出了年轻人和歌手的态度：前者有意愿为优秀的直播内容付费，后者则依靠愈发完善的云端基础设施在“无现场观众”的情况下高质量完成演出。
在一块方寸之间的手机屏幕里，抖音夏日歌会融入了顶流音乐人、竖屏直播、即时互动等潮流元素。
跳出活动本身来看，年轻人愿意融入歌会狂欢是为生活寻找仪式感、为心中的热爱创造“集体记忆”。
抖音夏日歌会只是恰到好处的完成了技术、资源与策划能力的整合，带动产业链合作伙伴共同加温至年轻人的“沸点”。
夏日进入尾声，但年轻人对美好生活的向往远远未到尽头。在线演出的常态化，或许就是承载这些向往的数字化公共空间——一个集情绪、兴趣、审美、商业、互联网精神的应许之地。在这里，千篇一律的生活被暂时搁置，有的是一群渴望“沸腾”的有趣灵魂。
