疫情发生后，几乎全国娱乐圈开始了在线探险，各影院和演出团体也在摸索自己的在线模式。
上周，上海话剧艺术中心主办了一场小型的“剧场如何转型线上”主题沙龙分享会，邀请了上海文广演艺集团、上海大剧院、上海话剧艺术中心、XSO西安交响音乐厅等业界同行，一起分享了半年来各自在线上化的努力及探索。“以前我们做线上直播或者活动可能更多是做宣传、赚吆喝，但现在，我们希望它能成为剧场和演艺新的盈利点。”在这场轻松氛围的分享会上，几乎每个发言者都提到了这种方向，并探讨其可能。
《不眠之夜》携手天猫的直播带货秀
上海文广演艺集团：《不眠之夜》携手电商直播
搞线上直播，除了扩大影响，能不能有实实在在的利益回报以及更多可能性，是目前演艺界面临的很实际的一个问题。组织这一小型沙龙的主办方上海话剧艺术中心总经理张惠庆坦言，这半年来，上话探索了各种全新的线上内容，但对话剧演出来说，线下的“现场感”是无可取代的。而组织这个分享会，就是希望大家用各自的脑洞和案例，来提供更多启发。
上海文广演艺集团的沉浸式演出《不眠之夜》在6月和天猫跨界合作的“超级发布会”无疑为业界提供了一个成功的案例。这场名为“新物种奇袭”的带货直播，第一次尝试在线上把演出内容和商业品牌进行了“嫁接”，这场直播也几乎制作了一个符合艺术调性的全新作品。直播不仅带来了在线观看人数超过百万的数据，也为《不眠之夜》带来了不菲的收入。这也让疫情期间不得不停演的这一项目获得了很好的资金补充。
上海文广演艺集团总裁助理赵晨琳说，此前，集团旗下的很多演出都尝试过和品牌合作，获得了票房以外最重要的收入。但近年来，品牌也越来越关注线上的传播，因此，对于演出而言，线下IP如何赋能线上，成为他们一直在思考的问题。
而这场和电商携手的全直播，起源于天猫及品牌对直播的差异化需求，也顺应了演出业在疫情期间亟须拓宽思路改变玩法的需求。直播为《不眠之夜》带来了经济收益，带来了品牌传播，但更多的是为演艺行业线上变现、为其他产业赋能提供了新启发。“戏剧在线上，还能做什么？”赵晨琳说，这也是他们最近一直在探索的问题。
上海话剧艺术中心：定制各种线上内容实现“破圈”
而对于上海话剧艺术中心而言，转型线上其实很早就已经开始。在B站和抖音，上话已经积累下数量不小的粉丝群。而他们还在一直探索“破圈”新模式。即使6月12日正式开放后，在保证线下演出的同时，也没有放弃线上的持续探索。
“我觉得我们一直有我们的倔强和坚持，复制黏贴不是上话的风格。所以我们一直不想把戏直接放到网上。”上话宣传经理陈理表示，他们一直在研究受众的需求并不断探索新的线上内容。
从内容本身到节目输出形式和平台，这些对剧团而言其实都是全新的尝试。上话整合线下线上平台资源，希望让剧场艺术与观众之间通过线上产生更多交互、参与和连接。
例如在疫情特殊时期，推出持续用声音治愈心灵的“有声诗歌”音频节目《剧场的耳朵》、在线聆听国内戏剧专家分享戏剧知识的“戏剧课堂”类节目《口袋抓马》等。在线上举办亲子戏剧活动的戏剧教育类节目《宅玩有戏》。前不久，又推出首档以头脑风暴为创作原型的脱口秀节目《幕间恰恰》。此外，原创话剧《热干面之味》的首演，也破天荒第一次在线上进行了演出、在B站直播吸引16.5万人在线观看。
《热干面之味》导演何念还在分享会上同时提到，他在苏州创新作的一部滑稽戏《唐伯虎点秋香之三约牡丹亭》尝试了在线上付费点播的模式，也取得了出乎意料的“票房”收入。
《热干面之味》首次用线上直播首演，观众在户外观看直播
上海大剧院：线上直播未来各种可能，将和线下演出同步推出
上海演艺的地标剧场上海大剧院同样在疫情期间进行了“在线节目”探索。作为一个综合性剧院，先后经历了音频艺教节目“在线一刻”、演出实况“视频平台”回放等两个阶段之后，在上海大剧院暂别观众100天这一天，上海大剧院推出了一个全新特质的舞台演出《有光就有戏》。
和疫情期间很多平台及艺术家在做线上的音乐舞蹈的“素颜”直播不同，这场直播是一次精心设计的舞台呈现，甚至其中一段开场视频用了高难度的一镜到底，让观众跟随舞者感受大剧院的每一个角落和细节。
上海大剧院《有光就有戏》后台直播现场
上海大剧院公关部经理高磊表示，“我们想做的是唤醒大家对于舞台、剧场的体验和回忆，希望大家能够回到现场来欣赏演出。这其实也是希望能与当时很多的‘文艺线上节目’差异化。”
虽然，这场演出直播还没有实现从“赚吆喝”到“赚收入”的实质转变，但上海大剧院还是在直播中试水了“产品化”的一些思路，比如预埋了文创产品的植入，“沉浸式带货”。在整个线上放送活动结束后，立刻切换到“上海大剧院天猫”整点特惠活动，相关的文创产品在1小时内下单5折优惠，创下10分钟不到售出近2万元文创产品的新纪录。
上海大剧院《有光就有戏》直播观众弹幕
高磊表示，未来很长时间，上海大剧院都会采取线上演出和线下演出季同步推出的方式。疫情给大家带来一个思考，在未来我们要对线上演出有足够的投入和创意才能把线上演出做成长期的品牌。不再只是为了营销推广，而要发挥和线下演出同样重要的地位。
她把这段时间的探索形容为“开往‘线上’的剧场列车”，而下一站又将在哪里？剧院自制剧？剧场真人秀？云观演后的互动直播？各种形式皆有可能，盈利模式和产品也需要不断摸索。“但最终，其实，还是要唤醒线下体验，回到剧场‘群聚感’，我们要共同营造一种氛围：身处现场才是最高级的存在。”
西安交响乐团：和“国宝”联姻的直播音乐会，“破圈”同时创造收益
从华山之巅上演的“云海音乐会”，到一连六场的 “中华祖脉·秦岭之声”云上系列音乐会；从兵马俑一号坑前的“奇迹之夜”音乐会，到陕西历史博物馆等西安五大博物圣地前的“云上国宝”系列音乐会，西安交响乐团的分享成为当天的焦点，他们一系列的线上营销活动更是赢得所有业内同行的赞叹。因为这些线上直播活动，不仅让小众的交响乐成功“破圈”，而且也让乐团得以“吸金”。
“中华祖脉秦岭之声”云上系列音乐会海报
“云上国宝”系列音乐绘画
西安交响乐团非常年轻，成立只有8年，是西安惟一的市立交响乐团，但这些年，乐团取得了骄人的影响力。西安交响乐团是西安音乐厅、陕西大剧院的驻厅乐团，据称这两家剧场的演出票房2018年、2019年连续两年居全国第二，仅次于北京，而西安交响乐团在其中的角色可谓功不可没。
作为一个年轻的乐团，西安交响乐团拥有非常年轻的乐手和营销团队，他们从一开始就尝试各种办法让交响乐“破圈”。从2013年乐团成立第二年开始，西安交响乐团每年都会在大雁塔的北广场举办一场免费室外音乐会，每次都会吸引数以万计的观众到场。而去年的5月18日国际博物馆日。他们尝试在“世界第八大奇迹”兵马俑一号坑前，举行了一场“奇迹之夜”音乐会，反响极其巨大。
2020年，原该是这个乐团吸引整个中国乐坛目光的时刻，原定3月举行的“2020阿格里奇和她的朋友们”音乐会，仅在中国西安一地举办3场，所有演出票可谓秒杀，购票观众来自全国各地，但随着疫情来袭，这个备受瞩目的音乐会不得不延期。
此后，乐团在尝试了抖音直播间“天天爱唱团”等一系列新方式后，重新把目光聚焦于结合地域优势的跨界直播音乐会。
“我们陕西西安什么最多？那就是文化遗产啊。” XSO西安交响乐团品牌总监曹继文说，西安是一座历史悠久文化积淀深厚的城市，有太多可以挖掘的“国宝”。
于是，在5月18日前后，乐团再次策划了跨度一个多月一共5场的“云上国宝”系列音乐会。在陕西历史博物馆与大唐遗宝和大唐壁画邂逅、在秦始皇帝陵博物院听兵马军阵前回响、西安碑林博物馆昭陵六骏前的凝视、西安城墙千年时空的穿越……接连5站音乐会，音乐与国宝对话，几乎每一站都充满了激动人心的深厚文化和网红元素。最终，5场直播取得了骄人的收看率。
华山之巅的“云海音乐会”
半个月前的7月4日晚，乐团来到了华山之巅，在指挥家汤沐海的指挥下，在华山西峰上上演了一场“云海音乐会”。 这场音乐会通过新华社、央广网、央视频、中新社、B站等多个平台在线播出，首轮播放量即超过5千万。
宏伟雄浑的古典音乐和壮丽险峻的自然风光与在华山之巅的交融，观看者无不震撼，很多网友赞叹于乐团“优秀的审美”“奇绝的选址”“绝佳的创意”，甚至海外媒体都参与了报道。
接连的成功让西安交响乐团看到，结合地域优势，让音乐与人类的文化遗产、自然遗产相结合，可以成为乐团独特的线上传播推广方式。西安除了举世闻名的文化遗产，还有各种恢弘壮阔的自然风光。
因此，继华山之巅云海音乐会之后，XSO西安交响乐团接下来将开启一连六场“中华祖脉·秦岭之声”云上系列音乐会，深入秦岭腹地，展示秦岭的旖旎风光与人文底蕴。
7月19日晚，系列的第一场“牛背梁回响音乐会”正式开播，沉浸式音乐风光大片的形式，传递了牛背梁的魅力，也再次实现了乐团云上系列音乐会的创新。
秦岭“牛背梁”上的音乐会
作为一个政府拨款、企业赞助、营销收入各占三分之一收入的乐团，西安交响乐团一直把更多的关注点放在市场。曹继文介绍说，除了这些云上音乐会，他们还做过万圣节化妆音乐会、睡眠音乐会、B站音乐会，都是针对网上受众的需求。
“疫情之前，我们的线上活动都是宣传推广为主，但之后，如何让线上内容实现收益，是我们主要考虑的。”而目前，这一系列云上音乐会已经为乐团带来了颇为可观的收入。
而这一切的关键，都在于精准的营销和精心的策划。“线上转型，不能是简单的把线下场景直接搬到线上，而是要有‘网感’”，曹继文说。
