艺术前面有两种状态。一个极度客观，另一个极度主观。这些都是对事物的态度。不管是普通人还是艺术家都一样。
当然，也有人持极端的“客观和主观”态度，比如现代的奥地利画家奥斯特里恩。
奥斯特里恩油画
他说：“画画的时候，我可以即兴发挥。在教育中，我要解释每一条线，每一种形状，每一种颜色。
”前半句话表明了客观态度，画画是即兴发挥的;后半句话是画家的主观态度，在绘画教学中，必须对每一根线条、每一个形状、色彩都做出说明，
奥斯特里恩油画
当然了，这些态度都在画家笔下的有关“女性”题材的油画作品中，表现出来了。首先，在画作的背景中，大海与山丘被一根水平面般的线条“间隔”开来，
用来代表海水的线条画得跟直尺一样平整，同样山丘的线条也是起伏均匀，这就说明了画家对待每一根线条都很严谨的态度，
奧斯特里恩油画
甚至我们会认为这有些“机械化”了，事实上，画家的创作是即兴发挥的，画面背景处的天空、大海(文章第二幅画)都展现出辽阔的气势，
在海面上，没有蜿蜒曲折的线条笔触迹象，这说明了大海的平静，海中远处的帆船停得很稳当，画面近处的石块呈现黄褐色，这是常年经过风吹日晒的，
奥斯科里恩油画
除此之外，背景墙壁上呈现出不少灰暗的污垢，这也是很真实的场景，一点也不像“机械化”处理的效果;
还有就是，在背景相对简约的画面，线条笔触看似交错缠绕，实际上却表现出层次感，有鲜明的情绪氛围，不张扬也不消极，而是平凡无奇。
奥斯特里恩油画
其次，画作的主体是女人，女人自带情绪，而“情绪”这东西靠机械化处理线条笔触，是会适得其反的，只能即兴发挥，
凭借对色彩属性的了解及敏感度，这样才能有效的将女人的外表与内心的思想情绪，很好的协调统一起来，相应的情绪“匹配”相应的姿态动作，
奥斯特里恩油画
稍微仔细看，画面中的女人体态丰盈，是属于全身丰满型的那种。其中，肌肤柔滑细腻、白里透红的女人，整个人的精气神十足，
洋溢出贵妇般的优雅端庄，很富态很自信，身上的服装的线条纹理显得清晰紧致，很有质感，一看就是奢华贵重的衣服;
奥斯特里恩油画
另外，女人身上的首饰品，比如耳环、项链，那做工是非常精致，珠宝该有的色调是一点都不会少，画家竟然能描绘得如此传神，
真是妙笔生花啊，更令人惊叹的是，这些珠宝饰品非常体现女人的气质，真是“量身打造”的，为女人原本高贵的气质“锦上添花”，奢华而不俗气。
奥斯特里恩油画
对于那些肌肤暗沉的女人，线条笔触就较为粗糙了，就连衣服首饰品的色调也暗沉，女人的状态有明显的压抑忧愁，脸上很疲惫，
即便如此，女人尊贵的身份特征，依旧是存在的，这不是忧郁的情绪可以磨灭掉的。
总之，画家以高贵奢华、晦涩忧愁这两种女人形象，充分说明了画画时，即兴发挥的重要性，前提是对色彩属性要有极度的敏感度，作品人物场景亦能妙趣横生。
奥斯特里恩油画
