就油画艺术而言，我们很难想象“多方面的笔触”会使整个画面变成什么样子。再加上绚丽的色彩会是什么样子？
即使不描述具体的事物，也可以大胆推测，如果用画面绚丽丰富的色彩向多个方向移动的笔触，就会形成有形状的花纹图案。
荷西罗约油画
以现代西班牙画家何塞罗约的油画作品为例。
首先，画作的背景空间，无论是室内的墙壁，还是户外的植物、山川河流等自然景观，都被描绘成“花瓣式”的样子图案，每一片“花瓣”其实都是多方向运动的笔触，而这些笔触组合成的图案，也还原来物象该有的样子，
何塞·罗约油画
树是树、山是山、水是水，有很明显的轮廓造型，让人很容易识别，简单点说，那是画面背景的物象形态被“粗糙化”抽象化了，
只不过，不是很僵硬的抽象，这些线条笔触看起来很粗糙，多方向运动，可是整体状态实际上是“粗中有细”，还有较为鲜艳的光影，
何塞·罗约油画
这是“后印象主义”风格的特征，像极了梵高先生的画风，绚烂丰富的色彩形成的花纹图案，显得非常有张力活力，这是积极的状态，
即使有些灰暗的色调(文章第一幅画)，可是那松散多方向运动的笔触之间的“留白”空间，显得很细腻，与周围的粗糙笔触形成对比，
何塞·罗约油画
画面的张力感瞬间“爆棚”，如果撇开主体来看，画作的背景同样能独立成为一幅具有主题的画作，类似梵高笔下的“麦田、星空”这些画作，
这说明了“多方向运动的笔触”的灵活性、艺术性，当然了，这都是为了更好地陪衬主体，形态同样有些抽象的主体女人。
何塞·罗约油画
其次，主体女人的体态丰盈，为何又要描绘丰盈的女人呢？主要的原因只有一个，因为画面背景的笔触已经很饱满了，
如果主体不饱满的话，就不能“驾驭”背景，换句话说，微小的主体会淹没在饱满的背景中，整幅画作就不能体现出“兴趣中心”了，
何塞·罗约油画
也叫主次不分明，所以画面的主体女人一定要体态丰盈，空间感饱满。我们仔细看女人的整体形象，能发现女人肌肤的线条笔触比较细腻，
与真人女模特的肌肤色调很接近，那浓重的肉色调，彰显出女人英姿焕发的神采，又不失令人迷恋的性感妩媚，不过，妩媚要多一点，
何塞·罗约油画
倒是不怎么性感。相比较细腻的肌肤，女人身上服饰的线条笔触就显得粗糙多了，不同方向运动的笔触，组合成绚烂丰富的色彩图案，
尤其是那“螺旋式”的线条，不仅美观有特色，而且很有艺术感染力，原本色彩就象征一切情感情绪，那“螺旋式”一层层的线条，
何塞·罗约油画
它表现出女人的如火热情，那是对大自然的热情，女人陶醉在野外的花丛中，以及静静地听着山川河流的回荡、咆哮声;
那是对生活的热情，女人挎着篮子去采摘(可见文章第四幅画)，除此之外，那绚丽多彩的线条笔触，更是象征大自然、生命的热情，正是对生命充满热情，女人才如此自信，令人陶醉。
何塞·罗约油画
