十几年前，你所认识的那些美国超级英雄存在漫画和动画片的更多，而最为人熟知也要算是DC家的蝙蝠侠和超人。那么为什么如今漫威的超级英雄粉丝更多呢？它是如何一步一步超越DC的呢?
从2002年的《蜘蛛侠》到2012年的《超凡蜘蛛侠》，再到今年的《复仇者联盟2》，超级英雄电影在过去十余年间风靡全球影坛，成为新世纪好莱坞的赚钱机器。十余年间，《蝙蝠侠》系列从千夫所指蜕变为万人敬仰，漫威公司从电影菜鸟成长为影业大亨。
银幕故事：超级英雄电影的十年光阴
1. 一切从《蜘蛛侠》说起
时间：2002年
事件：《蜘蛛侠》狂揽全球票房
影响：开启超级英雄电影的全盛时代，各路英雄纷纷登场
2002年，《蜘蛛侠》以超过4亿美元的北美票房战胜强劲对手《魔戒2：双塔奇兵》和《星球大战前传二：克隆人的进攻》，成为年度票房状元震动了整 个好莱坞后，一股改编经典超级英雄漫画的风潮顿时被掀起了。原因很简单：从上个世纪30年代起，美国两大动漫公司漫威和DC出品的漫画整整影响了四代美国 人，加上十来家规模稍小的动漫公司各自打磨的精彩漫画，这样广泛而扎实的改编资源与粉丝群体不利用起来，实在说不过去。
事实上，在《蜘蛛侠》成功之前，超级英雄电影已经在低谷徘徊了很长一段时期。DC公司的《超人》系列在80年代式微，《蝙蝠侠》系列在90年代烂 尾，漫威公司也没有和好莱坞大制片厂联手，缺乏制作经验，粗制滥造出《美国队长》、《神奇四侠》等几部影片甚至未能在院线上映。缺乏成功案例加上真正的市 场未被撬动起来，两个动漫巨头都对超级英雄漫画如何改编成电影心中无定数，好莱坞几大巨头都还举棋不定，即使2000年的《X战警》已经让20世纪福斯公 司初尝甜头，但他们还是没想到超级英雄电影能有这般潜力：《蜘蛛侠》在全球共斩获了8.21亿美元的票房，相比此前的最高纪录——1989年首部《蝙蝠 侠》的4.11亿，翻了一番。
漫画改编的超级英雄电影，就情节来讲向来都不复杂，不过是形形色色误入歧途的野心家(尤以痴迷疯狂的科学家为主，继承了“科学怪人”的一贯套路)， 在试图破坏大部分人正常生活的时候，被超级英雄们阻止，进而展开决战，最终以坏蛋被感化或者被击败的结局收尾。但成功的超级英雄动漫改编电影往往会抓住两 个关键要素：人物心理的细腻描绘和生动丰富的细节。
《蜘蛛侠》展现了一个平民/少年英雄的心理成长
拍恐怖片出身，擅长以心理描绘和奇诡气氛吓人的山姆·雷米抓住了这两个要点，使得《蜘蛛侠》一战成名。在这部电影里，主人公彼得·帕克开始只不过是 一个小小的普通高中生，孱弱的体质还使他处处受人欺凌，故事就伴随着这个略带自卑感的男孩的成长，而具有了与以往超级英雄电影不同的味道。随后，即使拥有 了超能力，他也未意识到这能力对自己意味着什么，只觉得好玩，遇上麻烦事，依旧逃避着，直至转折点——叔叔被劫匪杀害，留下遗言“能力越大，责任越大” 时，帕克才真正担起了匡复正义、抵抗邪恶的重任，成为蜘蛛侠。帕克的心理转变让观者动容，再加上蜘蛛侠在高楼大厦间挪腾飞跃的酣畅快感，这部影片想不成功 都很难，同时也让后来者看清了成功的方向。
于是乎，好莱坞巨头们纷纷把漫画改编电影提上了日程，除了已经启动的《X战警》、《蜘蛛侠》系列将投入更多的人力财力扶植以外，各大电影公司均加强 了对DC和漫威公司旗下的超级英雄漫画版权的购买，《神奇四侠》、《绿巨人》、《钢铁侠》、《美国队长》、《雷神》、《青蜂侠》、《绿灯侠》陆续登上银 幕，曾经折戟沉沙的《蝙蝠侠》、《超人》系列也被全新包装，重出江湖，新世纪超级英雄电影热潮的大幕徐徐拉开了。
2.《超人总动员》与“反英雄”电影
时间：2004年
事件：《超人总动员》口碑与票房爆棚
影响：为超级英雄电影提供了一种戏谑、搞怪的“反英雄”喜剧思路
目睹了《蜘蛛侠》的成功后，开始时固步自封，不屑与动漫公司合作的迪士尼公司也逐步转变了思路，但临时抱佛脚谈何容易，香饸饹早已被其他公司先后夺 去。没办法下，只好让旗下的皮克斯工作室制作了一个“反英雄”的动画电影《超人总动员》，所谓无心插柳柳成荫，该片在全球范围取得了6.24亿美元的惊人 票房，风头远远盖过了华纳名门正宗的《超人归来》。
《超人总动员》以一个山寨戏仿版的超人为主角，不但摒弃了传统的个人英雄主义，更让观众发现原来超人也会有自己的烦恼。在《海扁王》横空问世前， 《超人总动员》算得上最让超级英雄和影院座位上的平凡人之间心有戚戚然的电影了。导演布拉德·伯德曾调侃说：“我与影片中的男主角一样正遭遇着中年危机， 所以我想借他表达出来。”前所未有的“无厘头”自嘲模式加上皮克斯强大的技术能力，使得那些融在影片里的点子和幽默感鲜活有力，超乎想象，不仅让观众捧腹 大笑，也让其他电影公司为之一振，原来超级英雄电影还可以这么拍。
《海扁王》是一部真正属于互联网极客、宅男时代的超级英雄电影
随后便有了《超人高校》、《我的超人女友》、《超人集中营》、《超狗任务》、《全民超人》、《海扁王》、《超级大坏蛋》等跟风的“反英雄”喜剧作 品，甚至还出现了《超级英雄大电影》这种极端恶搞的重口味作品。但除《超级大坏蛋》、《海扁王》、《全民超人》产生了较大反响外，其余作品均乏善可陈。主 因是这类影片绝大部分都不是原创漫画改编，草草上马根本没有粉丝捧场，加上大多数的投入成本都算不上A级制作，基本在票房榜上停留个两到三周就已被观众淡 忘。
值得一提的是《海扁王》，这部2008年1月由《通缉令》作者马克·米勒和朋友约翰·罗米塔共同完成的作品一出世就受到热烈追捧。在宅男当道的网络时代，仅仅有8卷本容量的《海扁王》几月之间就追上了那些前辈英雄熬上大半辈子才换来的梦想——登上大银幕。
这让所有曾经做过和正在做超级英雄梦的宅男雀跃不止，因为海扁王本身就是超级英雄的草根粉丝，且上天入地不能，完全没有英雄气魄，但他锄强扶弱的决 心，完全植根现实的技能代大伙儿完成了从现实到梦想的飞跃，正如片中所言“每个人都把超级英雄梦做了好多年，但你是第一个真正去做的”。这份参与感再加上 影片里充斥的Youtube、Google、Facebook、MSN、萝莉等网络时代的元素，《海扁王》博得了与时俱进的美名，年轻的粉丝们则拥有了与 自己同时代成长起来的超级英雄。
3. 诺兰“新蝙蝠侠”三部曲登场
时间：2005年
事件：《蝙蝠侠：侠影之谜》广受好评
影响：“蝙蝠侠”系列重生，超级英雄电影暗黑写实风崛起
在乔·舒马赫执导的《蝙蝠侠与罗宾》被评为“史上最烂续集电影第五名”的七年后，英伦奇才导演克里斯托弗·诺兰决心重振《蝙蝠侠》，世界再次瞩目守 卫哥谭镇的那个亿万富翁——布鲁斯·韦恩。这一次，诺兰完全忠实弗兰克·米勒于1986年创作的《黑暗骑士归来》那种粗粝大胆、黑暗写实的风格，同时用 IMAX这种最先进的胶片拍摄模式来勾勒他所期望的歌剧式气魄。为了彰显《蝙蝠侠》系列洗心革面的决心，DC公司甚至更换了全新的LOGO。诺兰和华纳高 层还大胆启用了当时一心沉浸在独立影片里磨砺演技的英国男星克里斯蒂安·贝尔，要知道，《蝙蝠侠》可是纯正的美国漫画。当影迷惊叹贝尔塑造的全新蝙蝠侠那 纯正的美式口音和角色魅力时，他也一跃成了好莱坞最当红的男演员之一。
除了愈加去漫画化的真实场景外，大规模的场面动作戏和愈加拉风的蝙蝠坐骑也为这个杰出的超级英雄电影系列立下了汗马功劳。从《侠影之谜》对抗忍大师 的压轴大战到《黑暗骑士》里的卡车“慢镜翻转180度”，再到《黑暗骑士崛起》里飞机解体，全镇警察追逐蝙蝠侠，每一部电影里的动作场面都别出心裁，还能 让观众不因这些动作元素而分心剧情。为了赢得铁杆漫画迷的捧场，在风格写实的基础上，呈现蝙蝠侠高科技属性的装备道具却万万马虎不得，是以第一部里彪悍厚 重的蝙蝠战车、第二部里风驰电掣的蝙蝠机车，第三部里飞入云霄的蝙蝠战机俱让粉丝们在观影时嗨爆。
“新蝙蝠侠”三部曲在主题深度上创造了超级英雄电影的新高度
最让人惊叹的还是诺兰对于角色的挖掘和主题的思考。哥谭镇，这座贫富分化、犯罪横行，类似索多玛和蛾摩拉的罪恶之城，影子联盟和小丑均要把它毁灭，但布鲁斯·韦恩却要凭一己之力去对抗这些黑暗势力，为了保护心爱之人和这座城市，他是否能够无所不用其极呢?
个人的道德困境和拥有的英雄之力反复折磨着韦恩，“新蝙蝠侠”三部曲极其细腻地刻画人性，思考社会命题，非常优雅地在漫画风和纪实性上保持平衡，同时还深深烙上了诺兰个人的作者属性，称之为超级英雄电影的最高水准毫不过分。
诺兰打造的“新蝙蝠侠”三部曲在整体质量与主题深度上，睥睨群雄，将超级英雄电影提高至空前的高度，浓郁的暗黑写实风格也影响到了后来的许多超级英 雄电影。在《侠影之谜》后，“超人”系列也试图凭借《超人归来》重启，可惜远远称不上成功。明年曾执导过《300勇士》和《守望者》的扎克·施奈德新打磨 的的《超人：钢铁之躯》能否有一番新气象，让我们拭目以待。
4.《钢铁侠》与漫威的崛起
时间：2008年
事件：《钢铁侠》首登银幕大获成功
影响：漫威开始了自制超级英雄大片的道路，由此强势崛起于好莱坞
《钢铁侠》的投拍算得上漫威公司当时最大的冒险，这位由斯坦·李于1963年塑造出的动漫形象，人气远比不上漫威公司最广为人知的超级英雄如蜘蛛 侠、美国队长等。但《蜘蛛侠》系列和《X战警》系列数十亿美元的全球票房，仅给作为品牌授权方的漫威公司带来不足1亿的票房分成，最终还是令不想再为他人 做嫁衣的漫威公司狠心一掷1.4亿美元拍摄《钢铁侠》。
这样的“鲁莽”行为着实让业界错愕，而且启用的男主角居然是沉溺吸毒几度入狱的小罗伯特·唐尼，更是令所有电影公司倒吸一口冷气。但箭在弦上不得不 发，漫威公司为了开拓新的电影市场，决心豪赌一把，由于缺乏市场营销经验与发行网络，不得不拉拢派拉蒙做发行方，当时派拉蒙也刚从《变形金刚》的火爆尝到 了虚拟角色改编成电影的甜头，于是两个公司一拍即合，条件是：漫威公司未来的几部超级英雄大片如《雷神》、《美国队长》、《蚁人》以及《尼克·福瑞》的发 行权全部由派拉蒙负责。
《钢铁侠》的票房成绩让所有人都跌破眼镜，竟然攀上了北美票房榜的年度第三，几乎战胜《夺宝奇兵4》成为年度第二。漫威不仅为来年自己卖给迪士尼一 个好价钱奠定了基础，还让小罗伯特·唐尼咸鱼翻身，拯救了他的职业生涯。其实拍片之初，《钢铁侠》缔造者斯坦·李就曾经帮忙吆喝：“这部影片肯定会成为票 房炸弹，因为小罗伯特·唐尼让我惊讶，导演也压得住场，其他工作人员都相当出色。” 凭借高科技装备对抗邪恶势力，与蝙蝠侠有异曲同工之妙的钢铁侠终于媳妇熬成了婆，成为大银幕上的超级明星。但跟沉稳冷峻掩饰真实身份的“蝙蝠侠”布鲁斯· 韦恩不一样，“钢铁侠”托尼·史塔克是个个性张扬的花花公子，“最臭屁的超级英雄”让他在众多超级英雄中脱颖而出。
《钢铁侠》令男主角小罗伯特·唐尼咸鱼翻身
熟悉美国文化和美式漫画的人都清楚，托尼·史塔克的人物塑造源自美国娱乐界的传奇人物霍华德·休斯(《飞行家》中莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的人 物)，这个人物身上的冒险主义精神，以及无畏追求自己喜欢的事业的性格魅力吸引了斯坦·李，老爷子曾这样说过“我创造出钢铁侠这号人物的原因是，我想塑造 出一个跟普通超级英雄不同的人物”。托尼·史塔克这种张扬、风趣、激情、好色的角色个性，也正是吸引观众的魅力所在。
《钢铁侠》的成功直接刺激迪士尼做出了重大决定——收购漫威公司。这笔交易于2009年12月31日完成，迪士尼不光是为了利用漫威公司的角色形象 制作电影，更重要是电影带来的周边效应，尤其是玩具和玩偶方面。在收购漫威之前，迪士尼的“公主系列”玩偶等受到女孩们的喜欢，但缺乏适合男孩们的产品系 列。大部分男孩都喜欢漫画英雄，而很多高人气的漫画英雄都属于漫威阵营。是以，收购漫威，等于打通了迪斯尼在玩具市场上的最后一关。可能连迪斯尼也没想 到，漫威公司不仅带来了玩具市场收益的水涨船高，还带来了一个更大的惊喜——在《钢铁侠》片尾彩蛋中就已初露端倪的《复仇者联盟》。
5. 超级英雄热潮方兴未艾
时间：2012年
事件：《复仇者联盟》《超凡蜘蛛侠》《黑暗骑士崛起》相继上映
影响：超级英雄组团作战、“蜘蛛侠”系列成功重启、“新蝙蝠侠”三部曲完美落幕，超级英雄电影热潮还将继续下去。
跟《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》、《超人》、《钢铁侠》等漫画里的孤胆英雄不同的是，《X战警》与《神奇四侠》走的是“群雄”模式，一帮各怀绝技的英雄， 对付同样身怀绝技的坏蛋，必然会变成一场令人眼花缭乱的技能秀。《X战警》三部曲的大获成功直接带动了超级英雄组团作战的势头，这也是《复仇者联盟》能够 成功登上银幕的动因之一。2012年是超级英雄电影最热的一年，《复仇者联盟》便是其中最热的超级英雄电影，这部集合了钢铁侠、绿巨人、美国队长、雷神等 超级英雄的大片全球票房已突破15亿美元，这是此前的超级英雄电影从未达到的高度。
早在2005年，为了应付DC公司的竞争压力，漫威就已经开始了《复仇者联盟》的计划，但当时因为很多角色都没进入银幕，谁也不知道能不能成功。 《钢铁侠》的一飞冲天，让漫威看到了希望，开始步步为营，逐渐将复仇者联盟里的《雷神》、《美国队长》、《钢铁侠2》里的黑寡妇逐一推进了普通观众的视 野，加上以前《绿巨人》攒积的人气，漫威公司有了相当的底气。在这些电影里，漫威有意为《复仇者联盟》安插了很多彩蛋，大吊粉丝和观众的胃口，比如塞缪 尔·杰克逊扮演的尼克·福瑞出现在《钢铁侠》片尾开始召集各方英雄，杰瑞米·雷纳饰演的鹰眼在《雷神》中惊鸿一现……外界将《钢铁侠》、《雷神》等片戏称 为《复仇者联盟》的豪华预告片，实不为过。
观众在《复仇者联盟》中感受到了以往超级英雄电影不曾有的快感，以前的电影基本都是英雄独战各路大反派，而这次是六位超级英雄海扁一个超级大反派， 大家都想在银幕上目睹超级英雄们飞天遁地，互相扯皮打架，然后团结奋战的场景。如果说诺兰的“新蝙蝠侠”三部曲挖掘了漫画电影的深度，那么《复仇者联盟》 无疑是扩展了超级英雄电影的广度，同时还为华纳和DC将《正义联盟》搬上银幕提供了一个极好的借鉴。我们甚至可以想象，有没有那么一天，《正义联盟》会在 银幕上大战《复仇者联盟》呢?这一切并非天方夜谭。
《复仇者联盟》《超凡蜘蛛侠》《黑暗骑士崛起》三部大片热映，2012年堪称超级英雄年
说2012年是超级英雄最热的一年，不仅仅是因为《复仇者联盟》的大爆，还有“蜘蛛侠”系列的成功重启以及“新蝙蝠侠”三部曲的完美落幕。诺兰则真 正完结了他的“新蝙蝠侠”三部曲，即使未来，华纳还想再拍《蝙蝠侠》系列，手执导筒的也不会再是诺兰了。不管怎么说，诺兰已经光荣地完成了他的使命，为影 迷奉献了一套足以彪炳影史的“蝙蝠侠”电影。
《蜘蛛侠》系列的重启则多多少少有点圈钱的味道，尽管索尼口口声声说是为了推动3D技术和挖掘《蜘蛛侠》系列的潜能，但不少观众依旧诟病《超凡蜘蛛 侠》只是把十年前第一部《蜘蛛侠》的故事重新拍了一遍。不过，我们也应该看到，相比十年前的《蜘蛛侠》，今年的《超凡蜘蛛侠》还是变得更加“阳光宅”了一 些，更有青春的气息，更符合眼下年轻人的口味，虽无太大的创新，但至少努力做出了改变。
《复仇者联盟》、《超凡蜘蛛侠》、《黑暗骑士崛起》三部大片优异的票房表现，证明超级英雄还有着旺盛的生命力，未来将继续在大银幕上唱主角。超级英雄电影这股浪潮自《蜘蛛侠》之后历经十年，依旧方兴未艾。
超级英雄大片背后的心理分析
今天，好莱坞炮制的一部部超级英雄大片相继风靡全球影坛，在美国家喻户晓的超级英雄角色也正在被全世界人民，尤其是青少年接受。这不得不归功于大部分美式动漫里始终弥漫的是那种英雄主义、理想主义、除暴安良、匡扶正义的正面价值观。
加上视效大片越来越高的制作成本，好莱坞亟需海外市场来收回高昂投资，而美式动漫衍生出的超级英雄电影正是其在全球攻城掠池的最大生力军：简单易懂的角色设定加上效果出色的视听轰炸，正是跨越文化障碍的最好助手。
人们若喜爱某个超级英雄角色后，他们就会愿意挖掘影片和角色背后更多的信息，并会去花钱培养这份兴趣，这不得不说是好莱坞及动漫玩具公司极其高明的营销。
就拿中国大陆来说，80年代曾冲击每位80后童年岁月的《变形金刚》拍成电影后，带动了多少重温旧梦的人掏钱去看电影买玩具，票房和周边产品收入火 爆异常。同样的，这十年来，超级英雄电影在全球范围内培养了大量的年轻粉丝，他们愿意掏钱看电影，愿意花钱购买《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》、《钢铁侠》等电影 原型玩具，也肯为一套珍藏的美式英雄漫画一掷千金，这便是超级英雄电影在银幕外的商业能量，它将美漫文化推广到了世界各地。
1. 绕不开的911，超级英雄热潮背后的社会心理
对于2001年之后的美国，经济、政治、军事、文化各领域的各类事件都得加注一个标签——“后911时代”，美国人民自冷战结束以来那种乐观和安全 感一扫而空，电影再次充当着强心针和忘忧草的角色。美国有媒体曾经说到：“一切都变了，我们开始觉得世间没有超人也无所谓英雄，一切都可能顷刻倒塌。”话 是这样说，但普通人还是得依靠精神支柱才能生活，除了宗教外，超级英雄电影无疑是最好的镇静剂。
无论是《蜘蛛侠》里经典的台词“能力越大则责任越大”，还是《黑暗骑士》期待强权维护秩序，都无疑是这个时代人们的心理投影，而《超人归来》里那段 超人空中救助失事飞机的场面，更透露出美国公众潜意识里对安全感的渴求。加上2008年爆发的次贷危机和随后的欧债危机，大银幕上的超级英雄在心理上给美 国人提供了一种慰藉，这正是超级英雄电影热潮能够形成的社会心理基础。
与此同时，超级英雄电影还将美国社会的恐惧与幻想投射到了银幕上并加以放大，新世纪这批超级英雄电影中，反派大多带有恐怖分子的现实色彩，美国人害怕恐怖袭击再度发生在美国，同时幻想着英雄能挺身而出保护美国， “911事件”的阴影无处不在。
2006年，超人归来
恐惧和希望两股力量的拉扯，使得超级英雄潮成了时代的精神需求，而超级英雄们不仅能批量生产，而且还汇集了人们希冀那类救难人员的所有特质：现身危 难中，坚毅，果敢、无私，同时还有超现实的种种技能，什么强敌都不在话下，超级英雄们既是抚慰苦难的守护神，又是黑暗中唯一的希望。
其实从美国人民靠着米老鼠吞咽大萧条开始，虚拟偶像就寄生在人们渴望逃避现实的愿望里，在大萧条时期的秀兰·邓波儿和迪士尼动画之后，超级英雄不过又一次担当起解脱人们精神重负的作用，只是这次不仅仅是当年漫画书上的花花绿绿，还有电脑特效带来的影像奇观。
以前人们还需要照着漫画书去想象，现在只需懒懒地靠在电影院的座椅上就行，超级英雄们不管你是否困意十足还是精神抖擞，他们总是一遍又一遍地重复着 过程和结局，为你的欢笑和落泪忠实地服务，而且物美价廉，不到10美元就能享受一次高质量的精神慰藉，这多划算。怪不得美国经济不景气的时候，电影票房却 能逆市攀高。
2. 星条旗伴我去战斗，超级英雄背负的美国历史
人在绝望中创造了神，在不安中创造了超级英雄。超级英雄的进化史同时也是一段美国历史的变奏曲。
1938年6月，在一本名叫《动作漫画》杂志的创刊号上，一个穿着蓝色紧身衣，披着红斗篷的人将一辆即将砸在一个男人头上的失事汽车抗住，超人诞生 了，这个动漫形象从此被人们视作伸张正义和救助危难的象征，同时，其“氪星孤儿”的身份也暗喻着当时络绎不绝涌入美国的移民。杰瑞·西格尔和乔·舒斯特创 作了超人，而超人也成就了DC公司的前身——全国出版社。超人诞生一年后，蝙蝠侠也粉墨登场，漫画中哥谭镇那种严峻危险的形势正契合了二战降临的欧洲本 土，而韦恩少爷正是尚未参战，但又不甘袖手旁观，决心维护正义的美国民众的心理写照。
大洋彼岸的战火正酣，美国人所珍视的自由平等的价值理念正被摧残。在珍珠港事件前9个月，又一名超级英雄诞生了，这就是美国漫画史最著名的反法西斯 英雄—美国队长，漫画家乔·西蒙与杰克·柯尔比根本不睬美国政府的绥靖政策，让美国队长初次上场就暴揍了希特勒一顿，博得了大众的叫好。于是超级英雄们纷 纷加入对法西斯的战斗中，其中美国队长的地位最为崇高，他是真正的美国精神和爱国主义的双重化身，身穿红白蓝三色星条服，手持盾牌。美国宣战后，美国队长 成为军中的精神食粮，激励着士兵们英勇奋战。这个漫画形象的成功也让漫威公司和DC从此分庭抗礼。
身披国旗战斗的美国队长
超级英雄们的第二个黄金时期自六十年代初开始，当时的美国战略上受到苏联的挑战，爆发了古巴导弹危机。内政则一塌糊涂，反种族歧视、反战游行方兴未艾。
这种背景下，《神奇四侠》诞生了，它是第一支英雄团队，且打破了以往超级英雄完美的设定，喜欢出风头，自负，恶作剧，不掩饰身份，喜爱媒体炒作。
1962年，《蜘蛛侠》也诞生了，人们看到了一个平民化英雄，忘记约会，没钱交房租，活脱脱一个“蚁族”，但他依旧有能力救助危难。
同年，《绿巨人》也问世了，这是个研究伽玛射线的物理学家，隐喻着冷战格局下核威胁的无处不在。同时，他还站在军队的对立面上，代表着美国普通民众对官方力量的不信任。
《钢铁侠》也于同一年诞生，他先是被恐怖分子绑架制造武器，后反过来杀死了恐怖分子，与现在的电影设定几乎一致，只不过从越南绑匪变成了中东绑匪，这也体现了当时越战局势正在升级。
《X战警》于1963年诞生，当时反种族歧视运动正隆，变异人在漫画里的遭遇也影射着有色人种在美国社会受到的歧视。
金刚狼是1973年被加进漫威的超级英雄行列的，他是一个反英雄的超级英雄形象，他野性发作时，可以不管不顾，大开杀戒，这和当时美国社会饱受越战 失败创伤的时代背景脱不开关系，那些饱受战争摧残，伤残失业的退伍老兵正是金刚狼的原型。而惩罚者在第二年诞生，他非常暴力，在全家遇害后发誓以暴制暴， 将复仇进行到底。这两个漫画角色的诞生标志着美式漫画对英雄人物有了更深入的人性探索。
911之后，超级英雄们也迎来了第三个黄金期。美国进行全球范围的反恐作战，招致其他国家的诸多不满，超级英雄电影承担起了为美国辩护，普及推广大 国思维的任务。“能力越大，责任越大”，这句贯穿《蜘蛛侠》三部曲始终的经典台词，潜台词就是“我是超级大国，实力最强，理应多承担点责任，维护世界秩 序”。 诺兰打造的蝙蝠侠某种程度上几乎就是美国的化身，打击小丑等恐怖分子毫不手软，绝不妥协，但由于所作所为经常凌驾于法律之上，而遭不明真相的民众误解。时 任美国总统小布什2008年出席北京奥运会开幕式，抵达中国的第一件事就是宣传《黑暗骑士》，在机场握住中国外长杨洁篪的手连问两遍“Have you seen Batman?”，个中奥妙就在于此。
3. 精英VS大众，超级英雄电影的保守立场和个人主义
任何一部超级英雄电影中，都会有大量充当人肉背景的普通群众，他们存在的意义就是等待被超级英雄解救。故事中，他们不会知道超级英雄的真实身份，也 不会知道任何真相，如果他们知道了真相，可能造成更大的麻烦与混乱，让超级英雄的行侠仗义遭到困难(如《X战警》)。这其实是典型的站在精英立场的保守主 义主张，大众需要少数精英的保护，但仅仅只能让少数精英知道真相么?超级英雄电影透露着一种对大众的不信任之情，故事的完美结局往往是建立在精英对大众撒 谎的基础之上(如《黑暗骑士》)。
由于冷战结束，人类社会秩序发生极大的变化，从以前的两极对抗变成了单边主义(反映在个人行为就是个人主义)，以前的弱势群体代言人更多的变成了秩 序代言人，正如美国，它从带领民主国家对抗极权，逐步变成了维护世界秩序的警察，这种身份断裂带来的后果也在超级英雄电影上反映出来。人人都不待见秩序守 护者，尤其是自己的利益受到侵害的时候，凌驾于规则之上的超地位者，俱被怀疑会影响到既成的利益分配，正如被怀疑践踏法律的蝙蝠侠不被执法者所待见一样。 在那个疆域，只有良心约束着行为的失控与否，但能力越大，越界越易，布鲁斯·韦恩就是陷在人性和责任之间永恒的矛盾而痛苦万分。
诺兰的《蝙蝠侠》中，“光明骑士”哈维·登特的真实面目被人为掩盖
当然，英雄也是时代和社会的产物，无法脱离特定环境，关键是每个时代都需要自己的英雄，我们所看到的超级英雄电影秉持的保守立场和个人主义，只是彰 显了人类社会因物质技术高度发达而催生出的种种新命题，而创造这些英雄角色的人和作为观众的我们都未能找到解决这些问题的钥匙。所以，也不要太苛求我们的 超级英雄们了，毕竟，是他们在为我们守护人性中的善良。（lanyingwang）
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