早年几个小伙伴一起看完《飞跃疯人院》后，聊到如果我们自己被当成疯子关进精神病院，该如何证明自己不疯，又有什么办法能逃出来？最后大家都沉默了，并没有讨论出结果。细思恐极，一致认为这可能比和正常人一起关在监狱更让人无法忍受。
这样的故事先被拍成了话剧《你好，疯子！》，接着又改编成同名电影。近几年话剧改编电影开始流行起来，《夏洛特烦恼》和《驴得水》口碑和票房双赢，也正是得益于它们的话剧基因，话剧局限于舞台格局不大，但胜在扎实的剧本和演员出色的表演。而通过这两部作品的成功看来，话剧要比小说更容易转化成电影，编剧不用做太大的改动就能得到让观众认可并满意的故事。
这一次也不例外，没看过话剧的观众，看电影《你好，疯子！》会有更好的观感，对故事的完全陌生能更强烈的感知到电影的惊悚和悬疑元素。七个正常人，被关在一间形似废弃仓库的精神病院，每餐只给一份饭、一份药，拒绝吃饭可以，拒绝吃药会被电击。在这样的情况下，逃出去成了七个人的唯一诉求。
这样的故事看似简单，实则能够带给观众多重悬念，他们为什么要被关进精神病院？为什么会选择七个不同职业的人？要怎样才能从这里离开？观众的这些疑问，同时也成为了推动电影剧情发展的动力，镜头始终聚焦在这七个人身上，不厌其烦的表现他们所做的尝试，看似滑稽却顺理成章。首先他们想到的是在监控镜头下证明自己是正常人，他们做了一系列如睡觉、一见钟情、驾车等即兴表演，他们想到去做集体有秩序的行为，唱歌、跳舞，还表演了一段儿千手观音。这部分非常有趣，七个人为了证明自己不是精神病，他们的各种集体行为看似很有合理性，也不断引来观众笑场，但在精神病院里证明自己不是精神病，几乎是不可能的，所以在几轮表演过后，观众也不由产生了疑惑，到底他们是不是精神病？至此，电影传递给观众的悬念由最开始的“这几个正常人怎么才能离开这里”，又加上了一个“他们是不是精神病还真难说，接着往下看，看他们能干出什么事情来”，这很像是一道要解出来两个答案的几何题，导演把求解的任务抛给了观众，同时随着剧情的推进，再一个个的增加条件，让观众不断的推翻已经下的结论再重新开始，这时观众其实已经不知不觉被带入剧情，成为了七个人中的某一个，电影具有极强的代入感。
正如前面所说，话剧改编成电影不太可能成为遍布特效的大片，《你好，疯子！》的场景基本局限在这间破败的仓库里，和盲人的听觉更敏锐同理，在极简的场景和有限的道具下，观众将更多的目光集中到演员身上，而仅有的八个演员，则回馈给观众教科书级的表演，七个“精神病患者”演技始终在线，对不同身份角色有非常精准的刻画，随着剧情推进，也完成了从正常到不正常、从礼貌到动粗、再到最后归于平静的自然、流畅的切换，水到渠成毫不突兀，特别是废旧仓库冰冷、了无生机，除了紧锁的大门，所有的窗子、阳台，通向的都是悬崖峭壁。发现自己无法离开之后，他们几个把愤怒、焦灼、沮丧、绝望等种种情绪都表现出来，精准且富有层次感，是今年看过的电影中最棒的群戏。
电影另外一大看点，是在这种极度环境下展现出来的人性写真。这种套路并不陌生，在电影中曾反复出现，比如《泰坦尼克号》在生死关头不同的人做出的抉择，又比如《黑暗骑士》中，小丑策划的两艘船的人谁先按下炸弹按钮。《你好，疯子！》更是玩到尽，留给七个人的不是一次抉择，而是在密闭的空间下，每抛出一个条件，就要让他们重新选择一次。最初是七个人尝试想办法离开，他们表现的文明又团结；接着当发现无法离开之后，其中有人开始暴露出兽性的一面，甚至开始享受这一切；接着又抛出七个人中只有一个是精神病的条件，只要找出来那个人其他人就可以离开。至此我感觉电影推向了高潮，人性贪婪、自私的一面充分展露出来，七个人开始站队、互相伤害、教师、律师、医生……不但扒掉体面的外衣，还要扒的体无完肤，所有的讽刺和批判集中爆发，给观众带来波澜壮阔的战栗，同时也不由问自己，如果换做是我，又会怎样？
电影就这样层层递进，被推到了这个自以为高潮的高潮，最后选出了精神病者，大铁门徐徐打开，明媚的阳光直射进来，六个人缓缓走出去，在模糊的背影中感觉尘埃落定，电影也该接近尾声，之后才发现迎来真正的高潮，这个高潮是影片的结局，一个意想不到、非常合理的逆天反转，同时在长达几分钟的长镜头里，让我领略到其中某一个演员绝赞的演技，当我写下这段文字时，还忍不住想拍手称赞。《你好，疯子！》的演员表现上无可挑剔，剧情逻辑上无懈可击，悬疑和惊悚元素保持到最后。很高兴观众开年就能迎来这部佳作，我们会牢牢记住这部电影，以及电影中无法遗忘的角色。