1989年，一部诗意探索兰斯顿·休斯（ Langston Hughes ）的纪录片赢得了一批狂热的追随者。这部戏剧纪录片《寻找兰斯顿》（Looking for Langston）结合了20世纪20年代哈莱姆（Harlem）的真实档案新闻片段与脚本场景，在纽约哈莱姆文艺复兴时期的艺术和文化时期创作了一个非线性印象派故事情节，以表现黑人性少数群体身份和欲望。而这部影片的导演艾萨克·朱利安（ Isaac Julien）也在电影界声名鹊起。朱利安并非打造了兰斯顿·休斯的传记，而是以黑人性少数群体的身份，重建对休斯的纪念和哈莱姆文艺复兴。此外，它声称这是在一个特定历史背景下对黑人性少数群体经历的思考，这个背景是建立在黑人社区内的非裔男子所面临的恐同、压迫和否认，以及“对白人种族主义的影射和政治评论”之上的。
Looking for Langston at the Tate,Isaac Julien,图片来自艺术家个人网站
此外，《寻找兰斯顿》在性少数群体电影中的重要性是历史与艺术并行的。它是罕见的、描绘黑人男子之间感情的爱情故事。
这部电影的开场是原广播的画外音。1967年兰斯顿·休斯去世时，人们对他葬礼的场景进行了重新创作和诠释，以此向他致敬。《棉花俱乐部》(Cotton Club)的修正版中，黑人男子们在一起翩翩起舞；《梦的序列》(dream sequences)中穿插着从过去到现在天衣无缝地流动的时代变迁等画面，这些画面都是休斯诗作的简短叙事摘录，与理查德·布鲁斯·纽金特（Richard Bruce Nugent）、詹姆斯·鲍德温（James Baldwin）和埃塞克斯·亨菲尔（Essex Hemphill)的诗作并列。同时展出的还有摄影师罗伯特·梅普尔索普(Robert Mapplethorpe)拍摄的有争议的黑人照片。
©2019 ISAAC JULIEN,图片来自艺术家个人网站
朱利安作品里流淌着诗的语言，他的目标之一是打破不同艺术学科之间存在的界限，从电影、舞蹈、摄影、音乐、戏剧、绘画和雕塑等门类中汲取灵感并加以评论，并将它们结合起来构成一个强有力的视觉叙事。在主题上，他的许多作品直接与黑人和少数群体身份的体验有关（他自己本身就是），包括阶级、性、艺术和文化史等问题。
他和中国也有缘分。《万波》（Ten Thousand Waves）是一个沉浸式的电影装置，投射在九个双面屏幕上，屏幕以动态结构排列。这个55分钟的动画装置的最初灵感来自于2004年莫克姆湾的悲剧，20多名中国拾贝者在英格兰西北部被淹没的沙滩上溺水身亡。
ENCORE Ⅱ（RADIOACTIVE）,2004，图片来自艺术家个人网站
朱利安将当代中国文化与古代神话诗意地交织在一起，其中包括妈祖女神的传说。妈祖是福建省的女神，莫克姆湾的工人就是从那里远渡重洋。在《义山岛的故事》（the Tale of Yishan Island）一章中，朱利安讲述了16世纪渔民在海上迷失和遇险的故事。这个传说的中心人物是妈祖，她将渔民引至安全的地方。而前一段则是上海电影制片厂的拍摄镜头中，女演员赵涛正在重演20世纪30年代的中国经典电影《神女》。其他合作者还包括书法家龚发根、电影和视频艺术家杨福东、电影摄影师赵晓石和诗人王平。朱利安委托王平创作了《小船》，这是一首在万浪中吟诵的诗歌。这一装置同时在现代化和老上海的街道上演，东西方的音效与音乐并驾齐驱。这个装置的声音结构就像它的序列图像一样令人身心交感，伦敦音乐家贾·沃布（Jah Wobble）和中国乐团都为它做了贡献，西班牙当代古典作曲家玛丽亚·德·阿尔韦阿尔(Maria de ar)也为它作了原创配乐。
Isaac Julien. Ten Thousand Waves. 2010. Nine-channel video installation (color, sound). 49:41 min.The Michael H. Dunn Memorial Fund. The Museum of Modern Art, New York. Photo: Jonathan Muzikar.图片来源：MoMA
有《寻找兰斯顿》在前，朱利安的创作注定是备受瞩目的旅程。1991年，他的电影《年轻的灵魂反叛者》（Young Soul Rebels）获得戛纳电影节最佳影评奖。2001年，他获得特纳奖提名，2003年，他凭借《巴尔的摩》获得科隆双年展评审团大奖。朱利安也是一位纪录片导演——他在这一类型的作品包括巴达斯斯电影，一部关于布拉克斯普罗普斯电影的历史和影响的电影。在2017年生日庆典上，57岁的朱利安被任命为大英帝国勋章（CBE）司令，以表彰他对艺术的贡献。
2019年，朱利安在维多利亚·米罗(Victoria Miro)首映式上布置了九屏装置作品，它贯穿了意籍巴西艺术家莉娜·博·巴尔迪（Lina Bo Bardi）最具标志性的建筑系列，呼吁人们对其标志性作品以及这位富有远见的现代主义建筑师和设计师(1914-1992)遗产的思考。巴尔迪作为一名高产的建筑师和设计师，将自己的职业生涯无保留地献给了开掘建筑的文化潜力。她身上的流淌巴西血液使她在意大利老师的教授下，完全迷恋上了巴西传统的建筑设计。圣保罗艺术博物馆（MASP）、圣保罗庞皮亚艺术中心（SESC Pompeia）等都是她的杰作。然而即便才华横溢如她，也没有巴西建筑事务所愿意接纳她——她是一个女人，还是一个外国人。
2019_Isaac Julien_VMG Wharf Road,图片来自Victoria Miro Gallery
这次名为“奇妙的纠缠”（A Marvellous Entanglement）的展览取自这位建筑师兼设计师的一封信中令人动情的一段话:“线性时间是西方的发明；但时间不是线性的，它是一种奇妙的纠缠。在任何时刻，点都可以被选择，方法也可以被发明出来，没有起点，也没有终点。”
ABOVE Tecnologia pré-histórica / Prehistoric Technology (Lina Bo Bardi - A Marvellous Entanglement), 2019,Endura Ultra photograph facemounted. 180 x 240 x 7.5 cm, 70 7/8 x 94 1/2 x 3 in,图片来自Victoria Miro Gallery
朱利安在圣保罗艺术博物馆（MASP）、圣保罗庞皮亚艺术中心（SESC Pompeia）以及剧院公司（Teatro Oficina）这三座建筑进行拍摄。这三座建筑被广泛认为是巴西现代主义的标志性建筑，它们凝聚了巴尔迪开创性的思想。由著名的巴西女演员菲兰达·蒙特内格罗和她的女儿菲兰达托雷斯主演的《奇妙的纠葛》描绘了巴尔迪在不同人生阶段的生活。
IJ_Lina Bo Bardi – A Marvellous Entanglement_2019,图片来自Victoria Miro Gallery
巴尔迪是拉丁美洲现代主义建筑的核心人物，她的工作生涯致力于促进艺术、建筑和设计的社会和文化潜力。为了探索这些主题，“奇妙的纠葛”设计了一座楼梯。它致敬了巴迪尔为巴伊亚现代艺术博物馆（Museum of Modern Art, Bahia）设计的标志性楼梯。朱利安在这个舞台上精心编排了舞者Zebrinha的原创作品，并由巴伊亚兄弟(Bale Folclorico de Bahia)表演。位于萨尔瓦多米塞里科迪亚(Ladeira de Misericordia)的科蒂(Coaty)是一处现代废墟，它容纳了巴西艺术团体阿拉卡(Araka)的一系列表演。这些与朱利安紧密合作的集体现场表演，反映了巴尔迪这些少有人问津的杰作对当代年轻观众的意义。
2019_Isaac Julien_VMG Wharf Road Ground Floor,图片来自Victoria Miro Gallery
近期展讯
莉娜·博·巴尔迪-奇妙的纠缠
Isaac Julien：Lina Bo Bardi – A Marvellous Entanglement
Victoria Miro Gallery
2019.06.07-2019.07.27
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