很好奇，让台湾文艺男神陈柏霖回归文艺片的电影，究竟在演什么？
结果却发现，这是一部很复杂的三段式文艺片，分别讲述了亲情，爱情，友情。
故事纠结如同它的名字：《再见，在也不见》，而不是“再见，再也不见”。
一字之差，述说的是两种不同的人生况味。
这部集合了台湾、新加坡、泰国文艺片导演好手的文艺片，其实包含着一个巨大的野心，它试图述说的是人类普世的情感。
三个具有文艺片资质的导演，都没有发挥自己最好的水平，更糟糕的是，尽管讲述的是同一个主题——再见，三个段落却如同三个残片一样，分散在电影的不同角落，并没有串成一个整体。
在主题的叙述上，它没有呈现出一脉相承的完整性，在情感表达的逻辑上，它也没有体现水滴石穿的渗透力。
陈柏霖，他依然是一个好的文艺偶像，不是一个好的电影演员。
这部电影，并非不精彩，只是没有我们想象的精彩。
忻钰坤的“背影”，说的是血溶于水却欲说还休的亲情。
陈柏霖与秦沛是父子。后者在陈柏霖小的时候抛弃了家庭（因为躲债），多年以后已经是公司高管的陈柏霖，再见父亲，却只能远远跟踪。
落魄的父亲，被新组建家庭的私生子百般刁难，活得狼狈。
更令人难过的是，时间太久，秦沛早已不认得自己长大的儿子。
可是陈柏霖也舍弃了对父亲的仇恨， 将父亲的私生子暴打一顿，间接帮了父亲。
忻钰坤的导演技法依然如同《心迷宫》一般，安静中静水流深，明明一个很煽情的故事，却被他拍得冷静到可怕。
当陈柏霖终于和父亲坐在一张桌子上，父亲谈论的依然是那个私生子的事情，这算是见，还是不见呢?
所谓再见，其实就是在也不见。
陈世杰在三个导演中资历最浅，可是他的这一段，却最受观众好评，他的故事叫《湖畔》，讲述的是同志情。
（陈柏霖注目远望）
这是三段故事中最浓烈的一段。
导演把故事设置在一个极端的情景下：杨佑宁角色的死刑前夕。
（陈柏霖接受检查）
他用漫长的段落描述了陈柏霖来看望好友时，接受安检的细节。
又用闪回的方式，展现了两人曾经的少年岁月，讲述了两人再也不见的原因——陈柏霖的父亲，因为杨佑宁而死。
最后，陈把朋友带回了当年的湖畔。如同画完整了一个圆。
三段故事中，这一段陈柏霖演得最好，也许是因为演对手戏的，是同为台湾文艺片男神的杨佑宁。
故事最堪玩味的是两人到底什么关系。
开始是好友，后来，彼此间肯定有了超越友谊的某种情感，如果说那是同性之情，却没有性的元素。
而如果说那不是爱情，那种彼此身在天涯却难以割舍的情感交织，又只能是恋人间才有的东西。那近乎缠绵的感情，在两人见面这场戏中，浓烈到无以复加。
（陈扬二人相顾无言）
其实生活中的很多情感就是这样吧，那一刻像朋友，像恋人，只是时间已经回不去了。
西瓦罗·孔萨库的段落，叫《再见》，说的是忘年恋。这是全片最受期待的一段，也是观众吐槽最凶猛的一段。
这一段最大的问题是情理不通
一个三十出头就当教授的中文系博士为什么要跑到泰国去发表论文?
蒋雯丽与陈柏霖为什么不痛痛快快一夜情？
这些或许都不是导演想说的重点，但因为缺乏了这些肌理，故事就失去了可信的感觉。
其实我们原本就不应该对这一段抱太大期待，一个泰国导演，拍摄一个台湾男演员与大陆女演员的忘年之爱，想想就有不接地气的感觉。
这是三段中拍得最不扎实的段落，连那一吻，也来得太突兀。
（陈柏霖敢问你经过顾导的同意了吗）
可是依然惊爆全场。
其实，导演拍得最好的地方：
是把一个本来可以很狗血的故事，拍成了一次次吃饭的过程。
这些细节与主线的故事并没有什么关联，但导演很用心地拍两个人不断见面、试探、犹豫的过程，如同在拍摄一次武侠片中缓慢的推手。
真正将三段连在一起的，不是陈柏霖，而是孙燕姿的歌——《在，也不见》。
歌声响起的时候，观众才突然有了一种将三段故事连在一起的感觉。
有人说，陈柏霖在3个故事里其实都是同一个人。
也有人说，这是三个不同的角色。
其实是与不是，都不重要了。
在三个故事中，无论见或不见，陈柏霖的角色，始终孤独，这仿佛才是人类永恒的宿命。
曾经那么亲密的两个人，或者那么亲密的关系，面对时间，却再也找不到正确的打开方式。
在这些形形色色的再见中，我们看到了误会、时间、社会，甚至死亡对情感的击溃和不可逆转的伤害。
《再见，在也不见》的精彩，在于电影之外。
作为一部文艺片，《再见，在也不见》最厉害的地方，是勾起观众自己的人生回忆。
（陈柏霖似有所思）
人与人之间感情和命运的玄妙，莫过于“再见”。说完再见，究竟能不能再见呢？
再见，许多时候意味着物是人非。曾经炙热如火，现在却已经是陌生人了。
其实这个世间，哪有什么见与不见，爱都在那里，不增不减?
不见了，感情就淡了，再见面难免恍若隔世，这才是人之常情，爱情、亲情、友情莫不如是。
《一代宗师》里说：
世间所有的相逢，都是久别重逢。
那么，世间所有的再见，原来也不过是为了再度分离。
《再见，在也不见》没那么好，可是我听说，有个胖大叔在影院里为它哭了很久。
你难道不好奇，让一个中年胖大叔痛哭的，是怎样一部电影？