说起奥斯卡华人评委，必须要提下电影圈的老前辈卢燕，她上世纪50年代末就从影好莱坞，拿过金马影后，资历深厚，被好莱坞主流认可；同时她还是奥斯卡评选委员会首位华人评委，现为奥斯卡终身评委。第90届奥斯卡颁奖颁奖后，今年92岁高龄的卢燕抽时间为成都商报撰写专栏，亲笔点评获奖作品，揭秘评奖幕后。作为评委，卢燕直言她的投票结果都比较符合最终的颁奖结果。
卢燕与最佳男主角加里·奥德曼合影
最佳影片
“《水形物语》是一部在视觉上很有创意的片子”
我的投票结果都比较符合最终的颁奖结果。
今年的奥斯卡入围影片从制作成本来说相对比往年的片子小，影片内容对个人故事或实时话题比较关心。好莱坞的影视行业今年受到哈维·温斯坦事件影响，使从业者开始真正反思、关注，并打击性骚扰在职场和精神上给人带来的伤害，呼吁并改善性别平等和女性在职场中的不公平待遇。以往选择沉默的受害者也终于鼓起勇气发声，我觉得这是一个很好的现象，因为这是一个世界性的问题，不止发生在娱乐圈而是每个行业。现在是问题得以改善的一个开始。
今年奥斯卡每部片子都各有它们的特色和长处。有些是反映社会问题，有些反映历史事件，或关于性别平等种族平等，边缘人物歧视问题，等等。反映的问题或大或小，但它们都是有意义的片子，都会或多或少对现代社会或者人类意识产生一些积极的影响。所以从这个角度来说它们不分高下，因为影响力和意义是不可测量的。
今年年轻的新演员们实力都很强，但是我跟他们接触的还比较少。我个人对梅丽尔·斯特里普很欣赏，她是一个比较全能的演员，能唱能跳也很会演。我很钦佩她的个人修养，她对工作的态度是严谨和专业的，对每一个角色的揣摩都很到位，她深入研究一个角色的历史背景，仔细研究角色在环境下的感受，表演也很细致到位。她个人对中国文化也很感兴趣。她的丈夫是一位雕塑艺术家，在中国有作品展出时，她都会随从丈夫参加，体验中国文化，她也曾经来到中国参加上海电影节。
最佳影片《水形物语》是一部在视觉上很有创意的片子。主题也比较大胆，除了讲述人和鱼之间的爱情，还反映了很多社会情况。最受嘉奖的其实是导演的努力和用心，自影片被提名到奥斯卡颁奖之间，导演下了很多功夫宣传和置办讲座，推广作品创作的心路历程。不仅受媒体和业界人士的喜爱，和观影者也建立了良好的关系。
加里·奥德曼获得金球奖
影帝
“加里·奥德曼的演技却让一部枯乏的历史剧脱颖而出。”
影帝的荣誉当之无愧，由英国导演乔·赖特执导，影片《至暗时刻》是一部传记历史片。此片讲述1940年的二战时期在备受纳粹势力侵袭下，英国首相温斯顿·丘吉尔（加里·奥德曼 饰演）面对纳粹侵略的危急关头，必须直面于社会的动荡和自己肩头的责任，在与纳粹达成和平条约或争取一个国家的自由的选择下，顶住威胁和自己党派的动摇，以不屈的信念，在黎明前的黑暗经受了人生最黯淡和矛盾的时刻，最终做出了影响英国，乃至影响世界进程的重大决定。
既然是一部传记历史片，就要拍出历史的格调与威严。影片的拍摄手法和光线利用可谓是极其巧妙。此片最令每个人都感叹不已的，当然是加里·奥德曼身为主演对丘吉尔的诠释，和精彩的人物塑造。 外表的相似并不足以让人信服，加里扮演的丘吉尔可谓深刻入骨。在好莱坞记者外国协会的采访中，被问及如何进行准备工作并进入角色时，加里说，“我阅读了资料和他的新闻材料。他通常被描述为一个蹩脚的人，一位老家伙脾气不好地走来走去，抽着一支雪茄，又拿起一杯威士忌。而我所看到的丘吉尔，在这段时间的片段里，是一个充满活力的人，他对生活充满了欲望，正在享受他所处的责任位置，他走在了所有人的前面，他正在执行任务。他看起来像一个婴儿，他有着天真的圆脸，眼睛里闪耀着的光芒和嘴唇露出的笑容给了我启发。你真的会对这个65岁的人产生思考，过着非凡的人生，经历着成功与失败……然后你就开始尝试像海绵一样吸收，他翻一页纸的方式，手的摆放，他的手势，以及他在会议或聚会上的样子。所以你只是试着把所有这些片段消化。这个角色有点像是穿上一双新鞋子，起初感觉有点不舒服，但穿了一段时间后，它会成为你的一部分。”
《至暗时刻》剧照，加里·奥德曼扮演丘吉尔
就是这样，由一道雪茄的火光照亮，出现在众人面前的，是穿着睡衣半坐在床上的65岁老人。身为英国首相，他一丝不苟的严厉贴近角色和人物职责，但属于人物的那一丝接近于任性的俏皮则更加贴近生活。烟不离手，骄傲外放，影片中的丘吉尔小动作丰富：好动的手指，徘徊的步伐，凌乱的头发，和说话时喘息颤抖的嘴唇，眉眼之间不自觉的抽搐抖动都恰到好处，深入诠释并立体了一个完整独特，又充满色彩的老年个体。就如本片的光影效果一般，丘吉尔的人物也是充满了矛盾：身为首相，他骄傲且桀骜不驯，却又可以不拘小节地光着身子在家中乱走；优越的生活给他带来了生活经验的缺失，可能连鸡蛋都不会煮的他，却像孩子般纯粹地关心他爱的人；一个外表坚硬如铁，身兼责任和浓重故事感的老人，却也会“内心柔软到因为小猫小狗而流泪哭泣。”演讲时丘吉尔的站姿和插在腰间的双手充分体现了人物的权力和尊严，从早期的自我怀疑，内心焦虑到恢复自信，人物心态的表演层次张弛有度，扣人心弦。
加里·奥德曼的演技却让一部枯乏的历史剧脱颖而出，不止让观众增进了对英国首相的了解，他还给了我们一个活生生的人，没有距离感的人。这样有血有肉的表演，以及刻画入微的人物魅力，这次的奥斯卡最佳男主角，我觉得非他莫属。
本届奥斯卡最佳女主角：弗朗西斯
影后
“弗朗西斯·麦克道曼在剧中将复仇母亲的角色诠释得立体并深入人心。”
弗朗西斯·麦克道曼凭借《三块广告牌》获得最佳女主角，影后的表演非常到位，贴切地演绎了复仇母亲内心的挣扎与纠结。她的角色是充满矛盾的，坚硬与柔软，痛苦与正义，凶狠与善良……她完美的诠释给了电影和角色生命，使人感慨。
在这部由马丁·麦克多纳指导和编剧，于2017年英美合拍的剧情电影中，弗朗西斯·麦克道曼饰演的米尔德雷德与丈夫的婚姻走到了尽头，女儿也在外出时惨遭杀害，使得她和儿子相依为命。事发七个月后，案件不仅没有告破，警方也似乎慢慢地将注意力转移。绝望的米尔德雷德在无奈与愤怒下租下了高速路旁的三块巨大广告牌，在上面愤怒地指责受民众爱戴的警长威洛比的失职，却不知威洛比已身处癌症晚期。
卢燕与梅丽尔·斯特里普
弗朗西斯·麦克道曼在剧中将复仇母亲的角色诠释得立体并深入人心。工装服加上头巾，弗兰西斯充满男人相，她语言刻薄，尖酸冷血。但身为母亲，路过广告牌的她咬着手指甲， 内心纠结但深思熟虑，最终为了女儿做出决定。冷酷无情的外表下仍然拥有一颗善良纯洁的心，广告牌下和鹿的对话单纯美好，让人感动并感叹角色在经历磨难后的内心变化及人物在愤怒下转变为矛盾体的无奈和悲哀：坚硬与柔软，痛苦与正义，凶狠与善良，他们都是同一个人。她挣扎，沉沦，但也在极端中寻求平衡与解放。影片结尾和迪克森的和解感人至深，使观众再次感叹弗兰西斯对人物的自然刻画和演绎。曾经痛恨彼此并对立的两个人，在互相了解对方后，逐渐消缓仇恨并得以找到宽容的出口，揭露了一切皆有可能的人生常态，使人感慨。
卢燕寄自好莱坞
照片由卢燕 提供
成都商报客户端记者 张世豪
实习生 刘珂君
编辑 余孟祥