1985年前后，中国流行乐坛被“三张”——张蔷、张行、张蝶统领。张蔷出身音乐家庭，母亲是中国电影乐团交响乐队的小提琴手；张行是上海群益无线电厂工人；张蝶生于文艺家庭，毕业于天津音乐学院，是典型的学院派。他们分别来自80年代“三大直辖市”北京、上海、天津，是80年代城市流行文化现象级的偶像。
从时间上来说，张行在先，张蝶火了大半年之后，张蔷横空出世。张蔷出了16盘专辑，销量超过2000万盒，但她其实只唱了两年，19岁时就退出了歌坛；张行只出了《成功的路不只一条》一盒专辑就遭遇牢狱之灾；反而是“三张”中看似实力最弱、名气最差的张蝶，一直唱了五六年，走了无数穴。
（张行与张蔷）
现在回过头再听三个人专辑，张蔷劲爆热情，首首动听，但风格单一；张行嗓音清澈，以翻唱刘文正、陈彼得为主，他个人的音乐本身并无亮点；张蝶的所有专辑，代表了80年代中期最尖端、最有创造力的流行音乐，令人叹服。
张蝶生于1962年10月1日国庆节，父母给她取名张国庆。父母都在越剧团，张蝶12岁学琵琶，母亲要求她冬练三九夏练三伏，在漫天大雪中围着一床棉被坐院子里弹琵琶，冻得手指僵硬。后来她考入天津音乐学院专门学琵琶，她觉得“张国庆”这个名字过于男性化，和妈妈商量改名字。她拿了本字典，妈妈让她说一组数字，她在家排行老三，就说333页第三个字，翻开字典是个“蝶”字，妈妈说：太好了，电影皇后就叫胡蝶，你叫张蝶，就是一只张开翅膀飞翔的蝴蝶。
大学毕业后，张蝶分配到天津广播电视艺术团民乐团当琵琶演员。1984年，天津广播电视艺术团试行“阶段性承包演出”机制，到全国各地走穴演出。一般演出不需要器乐节目，不可能每场都有琵琶独奏，当时最受欢迎的是流行歌曲，爱唱歌的张蝶转行当了歌星。
（张蝶作品）
张蝶的首张专辑《冰与火》发行于1985年，主打歌《成吉思汗》迅速走红。这是一支德国乐队的原曲，林子祥翻唱成粤语版，正是从这首歌开始，节奏铿锵的迪斯科音乐横扫全国。后来网友评论其风格为“80年代复古电子舞曲混搭近未来8-bit风格的死亡民谣”“杀马特舞曲的起源”。
《成吉思汗》最火的时候，张蝶去和平路，从街头走到街尾听到的全是自己的歌；坐火车去外地走穴，还能碰到年轻人扛着录音机播她的歌。她被称为“迪斯科皇后”“北国红歌星”，在走穴演出的海报单上可以看出，张蝶是天津广播电视艺术团的领衔主演、攒底大腕。
如果说《成吉思汗》是中国大陆最早的神曲，那么张蝶之后的大量作品，只能用摇滚乐来定义了——她的作品融合了东方旋律的柔和与西方摇滚的硬朗，将抒情和摇滚融为一体，她的声音张力十足，标新立异，青春不羁，奔放洒脱。只不过当时摇滚只代表音乐风格，而非后来盛行的行为与造型艺术。
（张蝶演出海报）
从1985年到1989年，张蝶出版过12盒专辑磁带，总发行量400万盒。她的作品标题标新立异：《冰与火》《天与地》《美与丑》《爱与恨》《她与她》《血与火》《山与海》……这种取名方式，不同于以一首歌命名一张专辑的惯例，已经朦朦胧胧触及了概念专辑的特质。专辑封面也可圈可点，夸张的造型一定是当时创作者思维能驰骋到的最遥远的疆域，表达出与大众接受能力最大的背离。
张蝶早期专辑有一个强大的制作团队，作曲、编曲（当时叫配器）之一是80年代最红的音乐人郭峰；另一位编曲安志刚后来制作了最畅销的联唱合辑《大冲击》系列；吉他手张勇是当时最出名的乐手，娶了毛阿敏；贝斯手王笑然是零点乐队王笑东的哥哥，中录总社原社长（后来出事了）。
张蝶以翻唱港台歌曲为主，但她和别人最大的差别，是她有一系列作品并非翻唱，而是典型的原创音乐。荒诞在于，这些原创音乐在当时也被误认为是翻唱，或者可以这样说，当时的翻唱，在大众眼中并非翻唱，而是原创。
她专辑内的歌曲良莠不齐，但实验感十足。徐小凤的粤语名曲《叉烧包》被她改成了《天津包》；《摩登与先生》这首歌居然加入了“不是德行，是惯性”这类相声包袱旁白；甚至连《在雨中》也被改了一部分歌词。
张蝶和他的制作人提供了一种原创音乐模式，其实黄小茂早期有过类似作品，他填词的《不觉流水年长》和《无言》都成为中国流行音乐的经典。如果80年代的翻唱按照这个路子走下去，必然会留下更多经典作品。
张蝶风格百变，她唱《情爱火花》《热情的沙漠》，比同时期的欧阳菲菲、崔苔菁、叶瑷菱更劲爆更豪放，她唱《西游记》给人的感觉，特么这才是齐天大圣。她也唱甜歌，比如《期待着》（孤单来到昔日的海岸，景色依然也没改变），当然也是迪斯科节奏。
她也用通俗唱法唱民歌，《山清水秀太阳高》（《知道不知道》）唱得柔美多情，但民乐出身的她，好像从根本上就是要跟民歌手较劲，全曲吉他伴奏和间奏SOLO把这首歌改成了超级摇滚版，秒杀本世纪初流行的一切民歌翻唱。
听听崔健在80年代软绵绵的《浪子归》《在远方》，可以想象那时的崔健对张蝶只能顶礼膜拜。当然，张蝶的作品只是一种自然意识的流露，她和她的制作团队并未想过太多意义，是时间的洗礼，赋予了他们更重要的意义——
80年代，安静、沉厚、华美；嘈杂、浮躁、贫瘠。爆炸头、蛤蟆镜、蝙蝠衫、健美裤、四喇叭三洋收录机、交谊舞、迪斯科构成了时代的摇滚，张蝶野性、粗犷、激越的唱腔，以及整体上的实验与创新，代表了时代的最强音，为听者找到了宣泄激情的突破口。
1989年4月，文化部牵头在广州主办全国流行歌曲优秀歌手选拔赛，选出优秀歌手10名：广州歌舞团的张咪、深圳的陈汝佳、上海轻音乐团的沈小岑、中央民族歌舞团的腾格尔、天津天海艺术团的贾燕、空政歌舞团的杭天棋、新疆歌舞团的伊再提、东方歌舞团的张强、沈阳歌舞团的周皓、天津广播艺术团的张蝶。这是当时中国的十大歌星。
90年代初，张蝶退出歌坛移民澳大利亚，曾在当地中餐馆驻唱，后来又随丈夫定居荷兰。在荷兰，她重拾琵琶，成立“张蝶琵琶艺术班”，曾在阿姆斯特丹一个广场举办了30人的琵琶多声部大合奏。张蔷与张行后来频频亮相《同一首歌》等节目，张蝶却在国内销声匿迹，当年的“三张”，被演绎为“南北二张”。
80年代中期，流行音乐京津沪格局，由“三张”——张蔷、张行、张蝶开始形成。到90年代初，广州流行音乐崛起超过上海，与北京各立山头，成为中国第二个音乐中心。天津这一代歌手，随着谢津、鞠鹏过早离世，张蝶出国，胡寅寅坐牢，李德林、许丽丽、王晓清、马常宝、张宏生等人淡出；曾异军突起发行郭峰、田震早期专辑，推出王合、董清清等早期摇滚歌手的天津音像公司举步维艰，天津的流行音乐进入漫长的空窗期。
90年代，天津更成了摇滚荒漠，呕吐、毒草、弥留三支乐队，简直没有任何同城前辈的摇滚意识可以继承，完全靠自己开疆辟土，被唐朝、黑豹、魔岩三杰远远抛在身后。我想说的是，从京津沪到北上广，城市格局，亦如此。（文：何玉新）
（张蝶近照）