《生活家》最大的意义在于，再次证明了一个天才演员对一部略显浮夸的国产都市剧有多重要。
当初这部剧官宣刘敏涛、文淇、刘心悠、大潘、刘奕君的阵容，有能演的，有够美的，有能压阵的，都以为要拍一部电视剧版《生活秀》。
最初网友最大的争议，还是文淇要和大22岁的邱泽演情侣这一对，直接被拿来和陈建斌李一桐的“父女恋”做对比，网友还说：救救孩子。
结果13日剧集一首播，大胆开麦讲一句，邱泽和文淇这对CP，最低限度：不膈应。上限是：搞不好，还能真香。
但这不是重点，重点是：剧情本身过不了及格线，纯粹因为文淇，让那些浮夸的桥段和画面，活了起来。同样的角色换别人演，大概率，被嘲到地底。文淇演，孩子救了剧。
糟糕的剧情和人设对演员的损害有多大？大到连刘敏涛，都不行。
故事原本讲的是，一对破产母女一起努力找寻幸福的故事，但前两集演下来，观众对刘敏涛角色最深的印象是一个市井母亲如何一步步在生活的道路上作死。
说到底，还是这届国产剧不对劲，对不起我们的天才女演员。要不被嘲，全靠自己凭演技脱险。
这部剧刘敏涛演技竟然被文淇碾压了？
“生活家”的概念，当然是好的。
本意是一对母女如何利用自身的智慧，去解决实际生活中遇到的一件件难题和挫折，然后在看清生活的本质之后，依然选择热爱生活。
问题是，主创把她们的困境写得太夸张了。
故事一开场，租房子发生意外，上班骑电动车发生意外，搬家发生意外，买理财被骗，老房子也搭了进去，一对原本生活小康的母女难到要去蹭免费试吃的食物当早晚餐，中午没钱吃饭只能靠喝水充饥。
刘敏涛和潘斌龙这对CP，本来是这部剧的搞笑担当，但事实证明再好的演员也有短板，刘敏涛的短板，大概就是喜剧。
看过《红色高跟鞋》的观众大概会认为刘敏涛演喜剧没问题，但喜剧表演和喜感还是不同。
现在看刘敏涛老师的问题是表演用力过猛了，当然，这种夸张的表演方式，大概是为了更好地贴近邱晓霞这个人物，一个需要在生活上精打细算的单亲妈妈。
但这个角色，本来就已经够夸张了，尤其是前两集，各种令人匪夷所思地被骗，直接导致两母女没饭吃。而刘敏涛演这么一个人设过于夸张的人物，又用到了夸张的肢体和拔高的声线去加重了这种夸张，结果，这个人物就更不讨好了。
刘敏涛当然是好演员，但对这个浮夸角色的诠释，真的是略显浮夸了一点，结果就是这个人物一垮，整部剧就垮了一半，要是文淇再垮掉另一半，这部剧就彻底扑掉了。
而且文淇在这部剧原本也不被看好。
毕竟，古曲文淇给我们的印象，就是暗黑系小女生。
她的轮廓棱角很硬，看起来面相也偏硬朗，眼睛像两把锋利的小刀，不好惹，形象远不如邻家妹妹张子枫亲切。观众一般认为，她自带一张有故事感的脸，适合演一些带暗黑感的、叛逆、冷酷、坚韧的角色。
问题是这部剧她要演一个欢乐喜剧人，和以前她的作品完全是两极。
就看角色前两集的经历，包括“面试撞车迟到”、“灵车搬家遇车祸“、“实习误见上司偷情”“转正被霸凌愤然辞职“、“老妈投资成贷款祖屋不翼而飞“等系列匪夷所思的遭遇。
照道理，国产都市剧最忌浮夸，但《生活家》一开场是怎么夸张怎么来，这些戏，又集中被放到了文淇角色身上。
照道理，遇上这样的角色，文淇的戏，大概率，暗淡无光，但有人就是自带光源，一抬手，啪一下，光来了。
一场尴尬无比的索赔戏，文淇怎么演？她先是示弱，说要赔偿司机；然后趁着司机下车查看刮痕之际，拔掉车钥匙，开始反客为主提要求。最后又一个反转——在无良司机的哄骗之下，她不仅没有得到应有的赔偿，还被司机拉走了自己的小电车。
可以说是文淇的演技表现让戏剧感踏实落地，夸张的情节也不觉得那么夸张突兀了。
甚至于，表演原本很夸张的刘敏涛，一回到母女对手戏，又回到了高水准。
母女二人，坐在台阶之上，却还要憧憬着未知的明天，这种共情，更像是剧本带来的，刻意化的强制共情。是个人都受不了这样惨绝人寰，惨到不讲道理逻辑的家庭故事。
但两个女演员充满互动的表演，瞬间又让故事鲜活灵动了，因为她们演出了角色硬着头皮顶住生活的慌张和难堪背后的那份淡定。
有时候崩溃就是这样发生的。成年人的崩溃，不一定要撕心裂肺大喊大叫，可能像这样，对生活陪着笑脸，说着什么梦想啊未来啊，就又是一天。
看剧就有那么一种感觉，觉得文淇天生就很适合被丢进生活的搅拌机里，可劲儿地给她搅来搅去，拌来拌去。可她就就真的能自我复原，跟生活再战一百回合。
她有一种热腾腾，流着血也要跟你干到底的，来自底层小丫头的生命力。
有了这种生命力，甚至于她和邱泽这对不被看好的CP，都好看了。
这首先当然是因为，邱泽还没有那么老，而文淇向来饰演的是早熟的角色，所以两人的年龄感，没那么重，但最关键的还是演技搭。
邱泽饰演的霸道总裁，是文淇的师傅，当邱泽在剧中说他需要“另一个我”、他要“能猫能狗的”时，观众就觉得文淇再合适不过了，那种少女式的鲜活，热血，不屈，和邱泽的角色，莫名地相配，于是所有的剧情，好像都变得合情合理起来。
观众会被说服，也就能与角色共情。
到这里为止，文淇基本以一己之力拯救了故事的另一半，那种宛若欢乐喜剧人的演技太有代入感了，文淇不仅颠覆了自己，也救起了这部剧。
但为什么说，我还是不满意。
这届国产剧不行，配不起我们的00后演技扛把子？
因为文淇原本可以表现得更好。
文淇这样的演员，有什么道理可讲呢，有慧根，悟得到，刚一出道，就是“大荧幕脸”、“高级感”、“有故事质感”的女演员。
《血观音》和《嘉年华》两部影片可以说是和她相互成就。
《嘉年华》里，她为了更能贴近角色，5次面试，4次试镜，3次赴厦门体验做酒店保洁员，每天刷马桶、洗浴缸、换被子、倒垃圾等等，那时她才不到13岁。
到了《血观音》搭戏惠英红，饰演暗黑扭曲的少女棠真。
人设和故事带感死了。有场戏是她去看望重病的闺蜜，但闺蜜跟自己喜欢的马夫偷情，还一起嘲笑她。
结果闺蜜死了。她先是担心、恐惧，接着恐惧消除，恨意涌来。看着成一条直线的显示器，邪魅一笑，吐出一口气。
另一场戏，跟惠英红的眼波暗涌间，生动诠释了什么叫“高手对决”。
两部戏出来，文淇在她14岁那年，分别获得了“最佳女主角”和“最佳女配角”两项提名，最后拿到了“最佳女配角”。
从此大多数人提起她，除了“演技”就是“天才少女”。
这之后的文淇电影资源不俗。
但她属于在评分不高的作品里，或者戏份不多的情况下，依然能抓住观众眼球的演员。
在评分惨淡的《心理罪之城市之光》里，她和邓超搭档父女，饰演乖巧成熟的廖亚凡，很多人甚至觉得文淇演的配角比主角还好一些。
与黄渤、王珞丹合作《被光抓走的人》，饰演渤哥的女儿小蕾。黄渤在颁奖典礼评价她“后生可畏”。
演《大约在冬季》里马思纯的女儿于小念。虽然片子风评扑了，但作为女二的文淇，被夸全片演技最佳。
能怎么办呢，镜头感这种东西骗不了人，16岁的文淇一个眼神就能秒杀你。
但有人赞，就有人踩。
高级脸，故事脸，都是事实。
但也有人说她长得粗犷，女生男相。还有人，直接说她丑。
恶意评论不必理会，但一个事实是：同为00花演技代表人物，文淇的观众缘，远不如演技和她势均力敌的张子枫。
而挣观众缘最好的办法，一是国民综艺，二是国民剧。
文淇的电视剧演技其实不差，9岁已经在韩雪监制的剧集里演出。
和王俊凯合作影视剧《天坑鹰猎》，饰演少女猎手菜瓜。
顶住了王俊凯粉丝的放大镜式围观，演技继续被赞。
她这种，都不叫老天爷赏饭吃，叫老天爷喂饭吃。但也不得不承认一件事，许多天才女演员，比如春夏拿奖后，未见她把饭吃得多香，关键未必在演员自己，而在她演的戏。
到了文淇，两部高峰作品之后，人人看得出，她是和大演员、名演员们同框也不怯场，接得住戏的好苗子。
她拥有别人羡慕不来的天赋的同时，备好了相匹配的努力和野心，也包括虚心。她已经证明自己能够把握机会，在每一次露面里交高分卷。
问题是这份试卷本身值多少分呢？
《生活家》这样的国产都市剧看阵容已经是国剧高配，演员够强，拍过《辣妈正传》《中国式关系》的导演刘海波也不是泛泛之辈，但即使这么不马虎的剧组，拍出来的故事还是不能着地，类似一对母女天天在超市蹭吃蹭喝还不被赶的剧情是谁想出来的呢？编剧自己敢去试一下吗？
故事被写成这样了，难怪我们的国产剧里总缺乏能走出这种怪圈的女性角色。
文淇的偶像娜塔莉·波特曼也是少女成名，后来演了《黑天鹅》拿到影后，我觉得文淇的天分甚至超过了她的偶像，可是我们的国产影视剧能写出《黑天鹅》中那种复杂又有深度的女性角色吗？
就算要求不要那么高，起码也应该打造出有尊重感的剧集，尊重女性、尊重男性、尊重智力、尊重每个观众，但现在看，这样的目标，对国产剧是不是太难了呢？
当然文淇这样的好演员，总可以帮一些不及格的国产剧挽回很多评分， 但如果能碰上更好的角色和剧本，文淇能拥有多大的可能？
在国产女演员中谈天才是种奢侈，只有一个女演员天才是公认的。可是这位天才并未抵达华语女演员之巅。
周迅的好友黄磊曾经评价她“本该是更伟大的演员的一生”。曹保平说，“复杂的、丰富的角色周迅都做得来，都适合她，像韩国的《密阳》，她都能够做到。这类角色她会喜欢，也有价值，可以流传下来，只是这样的好东西太少。”好东西少，可周迅起码还能一出道就碰到《大明宫词》。
文淇能碰到什么？她的故事才刚开始，但如果我们的国产影视剧总是如此，她还能成为下一个周迅吗？
说到底，还是这届国产剧不行，配不上我们的天才女演员。
不服气啊！
