《重金属摇滚双面人》是笔者很喜欢的一部作品，但它用来形容日本漫画家藤田和日郎一点也不夸张。这个金属乐中毒者生活中却是个欢脱逗逼的大叔，几乎不打草稿+涂改液修改大法的作画方式在漫画界也是独树一帜。这一切都被记录在由漫画大师浦泽直树策划并参与拍摄、记录漫画家们创作历程的纪录片——“浦泽直树的漫勉”当中。
跑个题，片中对谈的地点都是漫画家主角的主场，背景都是漫画家自己家中或者工作室里。几乎每个漫画家的工作室都是满坑满谷的书，几墙的书架都不够放，可见漫画家在绘画之外为作品钻研资料的用心。而除书之外的装饰也体现出漫画家的个人趣味，比如藤田和日郎的这个等身人体模特（充气娃娃？）……
藤田和日郎本名藤田和宏（日文读音相同），出生于1964年，代表作有《潮与虎》、《傀儡马戏团》、《黑博物馆》、《月光条例》等。藤田和日郎的作品乍看画面杂乱，人物下巴能戳死人，奇崛的画风却有着引人入胜的魔力。一句话来说就是：魔性带感！根本停不下来！
他的作品以脑洞极大的奇幻类漫画为主，偶尔结合真实历史、神话传说，创造出亦真亦幻的漫画世界。《潮与虎》是他的早期作品，讲述了少年潮与被封印500年的妖怪“虎”一路斩奸除魔，在不断的合作与战斗中结下深厚友谊、并逐渐揭开波及整个世界阴谋的故事。虽然藤田和日郎彼时讲故事的功力还很青涩，但超强的动作场景描绘能力已表现出来。《傀儡马戏团》由千丝百结条线索逐渐汇集成庞大的世界观，《月光条例》是童话人物大乱斗，《黑博物馆》则是以维多利亚时期的怪谈“弹簧腿杰克”为背景。
藤田和日郎与浦泽直树年纪相差4岁，可以算是同代人，两人的聊天也更像损友之间的相互吐槽，气氛非常热闹，两人兴致也很高。
藤田和日郎的作品总是阴暗又诡异，真人却是一个笑嘻嘻的秃顶大叔。在片子中藤田和日郎经常外放着摇滚歌曲作为BGM，没有这种燃爆的打鸡血的气氛就无法作画。本人也在其他采访中说：喜欢的音乐种类是重金属音乐和硬式摇滚，喜欢的乐团有深紫色乐团、彩虹合唱团、黑色安息日，还喜欢黑色安息日的主唱奥齐·奥斯本、犹太祭司、铁娘子乐团、容乐团、万圣节乐团、日暮颂歌乐团（Nightwish）、伊凡塞斯等。
“在阅读自己创作的漫画时很想听的歌曲”中，他写的是Nightwish的“Dark Passion Play”
放着“动次打次”的音乐作画还不说，藤田和日郎还喜欢一边画画一边聊天，甚至在工作室里贴上“禁止沉默！”的标语。即使助手们不说话他也会主动开玩笑炒气氛，金属狗的外壳下是一颗段子手的灵魂。连浦泽直树都吐槽他说：“你们工作室太吵了！”
而有如“多动症儿童”的藤田和日郎在工作时除了“动次打次”和“巴拉巴拉”，手上也不闲着，喜欢把玩各种小物件，连日本刀都买了很多。与其说是漫画参考，不如说就是自己想玩吧喂。
他还喜欢使用海洋堂的“超合金”人偶作为动作参考，因为可动性很大，各种姿势都可以摆出来。连浦泽直树都被安利了说：“要不我也去买一个吧。”《漫勉》之后，海洋堂也特地给人偶打出了“藤田和日郎同款”的宣传，漫画初心者们不妨也去入一个。
藤田和日郎的另一惊人之处是草稿非常简略，几乎只画了轮廓就直接上墨线，草图潦草程度和分镜差不多。而他的完稿总是画得满满当当，原来那些都是直接即兴画的，对比之大连浦泽直树看到后也吃惊不已。
藤田和日郎自己却说：“以前我也会好好地画草稿，但上完墨线又要把铅笔稿擦掉，你不觉得很不甘心吗？实在是太受打击了，所以后来我都直接画了。”真是一本正经地胡说八道，想偷懒就明说嘛XD。
由于草稿太简略，作画过程中如有修改就只好靠涂改液。可他涂完涂改液后都不等干就直接画，连浦泽直树都吐槽说：“这是震撼日本漫画界的做法啊！涂改液是魔法道具吗？不等它干也没关系吗？”藤田和日郎依然任性地说“没关系没关系，我都是这么干的。”顺带一提，现在“藤田和日郎同款涂改液”也有售了→_→~
藤田和日郎的任性还不止如此，除了笔之外，还自创“筷子画法”，把一次性筷子削成蘸水笔作画。这样做的好处是线条更粗，又不会有毛笔那样过大的弹性。甚至兴起时直接用手指蘸墨水画，颇有魏晋名士的不羁风采。至于为什么不好好用马克笔……藤田和日郎老师表示，玩得开心就好了┑(￣- ￣)┍。
但是不好好画草稿的后果就是改稿时的惨烈。因为最后一张主角冲入屋子的表情无法决定，藤田和日郎反复擦掉重画，一共画了8版，花了几个小时也浑然不觉。
到完稿时，涂改液都厚得开裂了……要不是有摄影机的记录，就连漫画家本人也不敢相信自己在一张画上曾费如此苦工。
而这部纪录片的意义或许也正是如此，让漫画家以旁观者的角度审视自省，让读者以当事人的心态了解漫画产生的台前幕后。唯有如此，才能让作者与读者达成真正的理解。
虽然青年漫的画风不一定会让所有读者喜欢，藤田和日郎却是一个不应该错过的漫画家。
在欢脱的玩乐心态之下，这个怪咖大叔其实比谁都认真呐！他深信画画是件有趣的事并为之全力以赴，身为读者又怎可掉以轻心呢？
文：风蚀蘑菇
